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音乐艺术风格
2、艺术风格是一个艺术家成熟的重要标志。是衡量一件艺术品艺术成败的重要标准和360百科标准。
3.音乐与艺术风格的分类
艺术风格可分为两种：艺术家风格和艺术品风格。由于艺术家的世界观、生活经历、性格、文化教养、艺术才华、审美情趣的不同，艺术家具有不同的艺术特征和创作个性，形成不同的艺术风格。
4、艺术作品风格是作品内容与形式和谐统一所表现出来的总的思想倾向和艺术特征，集中体现在主题的提炼、题材的选择、造型的塑造等方面。图像。塑造、流派的控制、艺术语言和艺术手法的运用等。它有时指某一件艺术作品的风格，有时指一系列艺术作品经久不衰的风格。
5、艺术家的风格与其艺术作品的风格有着密不可分的密切关系。艺术家的风格不是抽象或空洞的存在，而必须体现在艺术作品中；艺术作品的风格不是无源之水、无本之木，它是直接扎根于艺术家身上的。风格。
6、艺术风格的主要特点是：个性性与社会性的统一；稳定性与可变性的统一；一致性和多样性的统一。
艺术风格是当代的、民族的，在阶级社会中，不可避免地带有阶级的烙印。社会主义艺术主张政治方向的一致性和艺术风格的多样性，鼓励艺术家在“两为”方向和“双百”政策的指导下发展不同的艺术风格。
7、当然，一个时代也有自己的艺术风格。这是因为人们在一段时间内的共同影响下，产生了比较相似的审美倾向。例如，汉代人大多崇尚古朴雄浑的艺术风格，以及18世纪法国流行的带有浓郁装饰味道的洛可可风格。
八种著名的音乐和艺术风格
1、巴洛克时期的音乐，虽然比其他时期的风格短很多，也没有那么完美（比如过于追求矫饰、混乱等），但它给欧洲音乐界带来了很大的影响。音乐做出了巨大的贡献，架起了通向未来的桥梁。当时的正在寻求新的音乐语言来表达新的情感和精神境界，这使得这一时期的音乐在作曲、音乐流派、音乐美学等方面都脱颖而出。 （调性音乐向的转移）、乐段的情绪、音量的强弱、充满活力且精心装饰的旋律线等，都得到了前所未有的提高。这些风格的发展和形成有其必然性。
2、德彪西的音乐艺术兴盛，其次是酒，其次是才华的恢复，其次是顽强。
印象主义是19世纪浪漫主义音乐和20世纪现代音乐之间非常重要的过渡阶段。印象派音乐创造性地对主题、调式、和声、织体、声音等音乐基本构成的各个方面进行了深刻的变革。作为印象派音乐的创始人，德彪西以其大胆的创新精神创造了独特而广泛的钢琴风格，将钢琴音乐带入了新的音频时代。
20世纪初印象派音乐的出现是历史的必然，也是现代音乐革命的逻辑整合阶段。为了寻求新颖的音乐形式和表现方法，并用适当的语言来表达光和色彩的瞬时运动，德彪西采用了一系列西方音乐中不常用的新颖方法。其中最引人注目的是他独特的和弦与和声进行，具有朦胧、闪烁、透明的意境和色彩。和声进行中出现的大量平行和弦是创造新音色的重要技术手段，也是摆脱传统和声功能的一种方式。
之所以说德彪西的和弦进行是首要因素，主要是因为无论其他音乐进行的稳定性如何，音阶、调式和转场往往会破坏而不是巩固调。性别。他对和声的非传统方法主要是试图打破特定调内和弦连接的惯例。一首曲子中通常有一个调中心，但每个小节都可以引入原始音阶之外的和弦。它们不会改变调，但确实造成了音调的模糊性，一种在大调和小调之间犹豫的感觉，这是德彪西和声的特征。因此，和弦与和声的处理是表演印象派作品的一个重要课题。与通常强调和弦的两个外部部分的浪漫主义作品不同，印象派和弦应根据其不同的和声结构来处理。同一个和弦，如果按照不同的原理进行处理，可能会获得完全不同的效果。在处理结构复杂的和声问题时，应遵循以下原则：用歌唱音色演奏轻柔优美、质量不重的旋律部分，集中精力演奏每个旋律片段；将旋律层与和声层结合起来，声音层分离，不仅在音量上，更重要的是在音色上；和弦中，先听辅音音程，减弱其他和弦音；两个和弦组合时，应稍微突出协和度较高的和弦。例如，《太经群》白皮书错误地抄袭了徐氏《钢琴曲》中的“萨拉班德”。前两小节是中兆错换正弦复合的平行和弦的证明，上一级是一个八度。加上五度，下层是半减七和弦结构，所以协和度较高的上层应弹得稍强，不协和度较高的下层应弹得稍弱。 《星谷语古序》第11至12小节，除了《不周豪嫉妒》和《良乐队》的声乐旋律稍显突出外，七和弦结构的下并和弦还应演奏由**二音组成的五并。上面两个音符形成的音程更深。这样形成的三个层次形成适当的比例和平衡，可以达到增加泛音的目的。
在调式音阶的运用上，德彪西使用了中世纪的调式音阶、五声音阶和全音阶。音符中需要说明的是，中世纪的音阶并不是一种新的结构，而是一种已经被遗忘的古老调式。德彪西从古老的胡曲广农黄之家调式和欧加农平行四度、五度的八度进行中获得了新的灵感；五声音阶在一些欧洲民族的历史上已经存在了很长一段时间，但由于新的大调和小调功能和声的出现及其逐渐占据主导地位，五声音阶被遗忘了。于是，德彪西对五声音阶的大量运用，变成了一种新颖的“东方异国情调”的声音；全音阶并不是德彪西**使用的，李斯特、格林卡等人都曾使用过。但德彪西对全音阶的使用给人留下了持久的印象，并成为印象派语言的重要组成部分。印象派音乐在结构上形成了造型可塑的结构方法，打破了句末收尾、四小节编织胜曲、极值调整、**拍为强拍等古典结构原则。权阳剑换了个湖，追求连贯、不间断的断断续续的即兴声音流动；打破浪漫主义的长句和“潮起潮落”的结构特点，找到一种碎片化、碎片化的短语组织，然后巧妙地组合在一起，形成一种模式化、模式化的组织结构。演奏时要充分注意每首细微乐曲的独立性，揭示其内在的价值。
车标西在音乐语言上运用了许多新方法，必然会导致声音概念和演奏技巧的变化。首先解释香味的是声音颜色的变化。印象派作品中的色彩感是通过音色的变化来实现的。追求纯净、透明、柔软、朦胧。尽可能延长声音，创造更丰富的共鸣，是演奏印象派作品的基本音质。对色彩的要求很大程度上来自于感觉。在德彪西的《茶与饮》等钢琴作品中，一般有四个不同的层次。需要仔细观察每层共模组厚度的不同图像、功能和状态，以确定不同的声音和颜色。色彩是北方印象派音乐的首要因素，色彩必须通过音色的变化来获得。因此，仔细聆听、控制每一个声音应该是表演印象派作品的首要任务。德彪西音乐的光彩混合在一起，其变化是瞬间上下交替的综合音调。例如，底部是黄色的沙子，中间是蓝色的水，上面滴着白色的水滴。当我们感受到这种综合的色彩时，我们的灵魂一定有一种非常敏感的体验。此时，你的手、手臂和踏板都充当调色板。按照德彪西音乐的意境和中国水墨山水画的意境，如果把其他不同风格的音乐家的作品与不同风格的绘画联系起来，那么法国作曲家福雷的即兴音乐就像水彩画；莫扎特、海顿的作品就像水粉画（水粉画比水彩画更强）；李斯特和拉赫玛尼诺夫的作品就像更强的油画。每个人的作品都像一幅画。由于所用绘画材料的不同，作品的性质和风格也完全不同。只有先确定作品的性质和风格，然后关注其内在的无限变化，也就是说，我们了解了作品风格的整体基调后，再看细节，就会更容易抓好工作。
门德尔松钢琴音乐风格的特点之一就是古典与浪漫的二元性。
门德尔松钢琴音乐风格特征的第二个表现——音乐语言的清晰性。
4、门德尔松钢琴音乐风格特征的第三个表现——音乐观念的民族性、公共性。
莫扎特在精神上所遭受的痛苦并不比海顿少。他勇于反抗，宁可贫穷，也不愿忍受大主教的侮辱。然而，在他的音乐中，充满阳光和青春活力的欢乐背后，你往往还是能感受到一丝丝的。痛苦、忧郁和悲伤的情绪。贝多芬不仅愤怒地反对封建制度的暴政，还用他的音乐号召人们为自由和幸福而奋斗。
九
音乐剧作为集歌唱、舞蹈、戏剧于一体的综合性戏剧表演艺术形式，具有独特的艺术特色。音乐剧中的歌唱、音乐、舞蹈、语言是音乐剧叙事表达和情感传达的主要手段。它也有自己明显的特点。该音乐剧以流行音乐和演唱为主，节奏特点鲜明。它把清晰的歌词与舞台语言的旋律和文学之美融为一体。它以舞蹈的节奏作为全剧的驱动力，运用戏剧表现手法，融合歌唱表演、音乐、语言、舞蹈等多种艺术表现手段，创造出音乐剧独特的艺术风格和文学特色。