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：音乐会巡演时代
什么样的视频值得在电影院放映？ 《泰勒·斯威夫特：巡回演唱会时代》影评_哔哩哔哩
今天我刚走出地铁站，就比平时早到了公司。途中，我记录了一些关于泰勒·斯威夫特：一代巡演的感悟和感受。这个制作团队显然对它的简单性充满信心，并没有采用过于复杂或取悦粉丝的元素。这体现了欧美审美和制作的克制和统一，避免混合太多混乱的元素。因此，这部电影在发布的广告平台上大多被贴上纪录片的标签，但其实并不是我最初想象的那样。包含大量个人或团队采访、旅程回顾、**倒计时或主题环节VCR等附加内容。
整场音乐会仅靠泰勒的作品和内容就维持了两个半小时的盛宴。演唱会期间虽然有互动环节（），但都与歌曲主题紧密相连。至于服装和舞台设计，我稍后再详细讨论。他们也表现出高度的自信，放弃夸张、煽情的设计，专注于纯粹的艺术表达。
舞台整体风格光彩夺目，各种色彩与璀璨的钻石般的装饰相得益彰。从金色的开场服装到随后的红色服装，再到全体舞者闪亮的造型，形成了一场和谐统一的视觉盛宴。这样的设计不仅创意十足，而且恰到好处又不过分。这就是它的优秀之处。
一、女性情感图谱
这场演唱会以电影形式在院线上映，是否有独特的故事感？我觉得对于国内观众来说，这种故事感带来了全新的体验。虽然我经常听泰勒的歌，但从来没有深入研究过每首歌的歌词。这次，通过官方翻译版本，我**次仔细品味，发现她的歌曲在专辑编排中蕴含着丰富的情感层面。从女孩到女人的角度，细腻地展现了歌词的深意。
不幸的是，电影中的歌词没有英文字幕。这在中国比较常见。有中文字幕时，英文字幕往往被省略，可能是为了避免某些英文单词造成的不便。例如，诸如“fuck the day”之类的表达方式将被删除或不进行特殊处理，以避免尴尬。因此，我们只能看到中文翻译，无法直接欣赏英文原文歌词。然而，它也提供了一个**的机会，让我们在欣赏旋律的同时，更深入地了解作者的创作意图。
通过这场音乐会及其字幕，我们可以深入了解泰勒·斯威夫特的。就像一个女孩逐渐成长的轨迹，这也是制作的核心理念。开口串确立了这一核心——颂扬女孩和妇女的力量。紧接着，我最喜欢的乡村音乐段落迅速展开。无论是电吉他还是乡村吉他的演奏，甚至是拿着吉他的女孩形象，都洋溢着英姿飒爽的英姿。这些歌曲，就像前三张、前四张专辑和同名专辑中的歌曲一样，完美地定义了我心目中的泰勒。这一段就像一个小女孩的告白，描绘出了帅气牛仔的风采。随后音乐转向分手与黑暗的主题，黑灰色的蛇皮装营造出性感的氛围。入黑后，泰勒开始抱怨娱乐圈中的人试图利用她制造热点并攻击她。这些歌曲是她那个时期的声音。
总体而言，音乐会呈现出连贯的故事情节，连贯性**，翻译准确。与粉丝翻译不同，官方翻译更加克制，给观众留下了更多的自我解读空间。这或许可以为音乐翻译行业树立一个参考标准，让我们看看当局是如何处理此类工作的。
2. 胖舞者
至于国内发行的版本缺少歌曲，我认为问题并不严重。我注意到影片中涉及特殊群体的场景，比如当泰勒抱怨被黑客攻击时，肥胖的黑人舞者穿着女装表演，展现了特殊群体的处境，这些内容都被充分呈现。
事实上，我们国家的电影远比很多观众想象的更具包容性和理解性。虽然我们对边缘群体的肤浅、节奏性内容持谨慎态度，但真正反映边缘群体生活的作品总能在国内影院找到一席之地。例如，当我观看《李密的猜想》时，我惊讶地发现，在这部2008年的电影中，这个群体已经达到了。因此，这场演唱会虽然和我想象中的传统纪录片不同，但从歌词和文字传达泰勒成长和心路历程来看，仍然可以算是纪录片的一种形式。这对歌手提出了很高的要求：他们的作品不仅要广泛流传，而且在内容、主题和文本联系上必须具有一定的故事性，并与个人的成长经历相一致。幸运的是，泰勒的歌曲真实地反映了她那段时期的内心世界。
尤其是进入三十多岁之后，他发明了青年男女的爱情故事。这可能是因为在这个年纪，很难写出欣赏或暗恋帅哥的情节。这需要他在每个年龄段都真诚地将真情融入到歌词中，这确实是一个很大的挑战。昨晚我和老婆看的时候，还聊到这些歌就算70岁了唱也不尴尬。相比之下，布兰妮等歌手的一些歌曲可能不适合该年龄段。
演唱会中还有很多令人印象深刻的细节，比如伴舞团队的多样性，这不仅仅体现在肤色和性别上，更重要的是对各种体型的包容性。没有刻意追求肌肉或者大身材。反而是一个胖胖的舞者格外引人注目。他的舞蹈充满感染力，让人感受到他对舞蹈的热爱。这种对每个舞者的尊重可以通过多种方式表现出来，比如给他特写镜头，甚至让他喊出歌曲的歌词。此外，四位和声歌手也频繁出现在镜头中，参与舞台造型和调度，展现了自己的重要作用。这些细节让我深受感动。
3、如何以“少”赢得“多”
有时候，舞台设计不需要太复杂，只要将主角、伴唱、舞者、乐手等核心元素以简单而有力的方式呈现出来即可。我个人的审美偏好是简约，所以这场音乐会的戏剧风格非常符合我的口味。相比之下，我不喜欢把各种元素堆在一起的“大杂烩”，比如一些嘉年华音乐节目，会让我有强烈的碎片化感觉。
这场演唱会还展现了高超的剧本创作和镜头运用技巧。镜头的制作者显然是经过深思熟虑的。前期以主角为主，采用仰拍等手法来凸显其形象。随着演唱会的进行，镜头逐渐丰富，增加了舞者和伴唱之间的互动，以及乐队成员的特写镜头。尤其是鼓手等成员的加入，为演出增添了更多的层次。此外，还穿插了一些灯光魔幻场景和**，比如服装中的蛇形装饰、气球等元素。这些小创意不仅为电影增添了趣味，也提升了观众的观影体验。
他没有滥用航空摄影等技术。与一些歌手不同的是，他的航拍镜头只在开头和结尾用来展示演唱会举办的场地——很可能是洛杉矶的一个体育场。这样的设计不仅为场地提供了足够的展示空间，还巧妙地宣传了演唱会场地。此外，体育场顶部显示的红色内容，乍一看像是烟花效果，实际上增加了视觉亮点。
这场音乐会也可以被认为是变相的商业广告，因为许多镜头巧妙地指向体育场名称，而不是传统意义上的提词器（尽管我不确定他是否使用了提词器）。镜头设计还巧妙地避免了音频等设备的干扰，专业的调度保证它们不会出现在画面中。近摄和远景切换时，远景中不会暴露近景摄像头的存在，实现无缝衔接。这种效果很可能是通过仔细拼接多场音乐会的材料来实现的。
4. 现实与虚构的界限
提到这一点，就不得不想到五月天事件。我并不是有意定调，而是想借这件事以及《泰勒·斯威夫特：巡回演唱会时代》的发布来探讨娱乐圈对于真实性的追求，体现出每个人内心深处的真诚愿望。我们喜欢的往往不是偶像本身，而是我们根据他或她的作品构建的理想化形象。
当我们构建这个形象时，我们无意识地添加了个人风格和期望，使其远离现实。这种共同的形象也成为了偶像本人的束缚。一旦他们在现实生活中超越了这种限制，我们可能会很难接受他们。以五月天为例。他们塑造的年轻励志形象深入人心。但如果有一天他们老了，或者事业不再辉煌，这个形象会受到损害吗？这确实是一个值得思考的问题。
粉丝为偶像塑造的形象在业内通常被称为“个性”，尽管我个人更倾向于避免使用这个略带贬义的术语。我想强调的是，泰勒·斯威夫特显然在管理她的品牌形象上付出了很多努力。据传，她为了这次演唱会进行了严格的体能训练，甚至在跑步机上锻炼身体，以提高体质。然而，即便如此，整场演唱会结束后，她的头发仍然被汗水浸湿，但她仍然坚持完成了演出。这足以证明她出色的唱功和舞台效果是通过不懈的努力养成的，而不是仅仅依靠合唱修改。当然，为了改善影院的观感，演唱会录音也进行了必要的声音修改。
在剪辑的过程中，我注意到有几个细节被保留，比如她呼吸稍有欠缺的那一刻，或者某些单词和短语的发音没有完全准确地落在节奏点上。这些细节虽然略有瑕疵，但却为演奏增添了现场感，避免了过于完美的CD效果。
我认为泰勒·斯威夫特在维护自己的形象和为电影付出努力方面做得很好。尤其是考虑到她已经进入了34、35岁的黄金时期，她仍然全力以赴已经很不容易了。她的作品充满了个人的生活经历。从一个小女孩到大城市的奋斗者，再到成功打造自己的事业和团队，一路走来的艰辛和辉煌令人感动。不过，我对电影院的营销方式有些不满意，尤其是过度包装为外向性格的营销方式。就我个人而言，当我观看时，我对这种刻意营造的气氛感到有点尴尬。相信很多人都有类似的感受。虽然我们都渴望与音乐建立联系，但过度的营销可能会让人产生兴趣。
回顾以往的演唱会经历，比如苏打绿和周杰伦的表演，我经常遇到旁边的观众问歌名或者互动尴尬的尴尬场景。因此，我认为演唱会或者电影的营销过程中，应该更多地关注观众的感受和体验。比如梁静茹的一场演唱会，她就引入了双人情侣座等安静舒适的观看方式。这样的营销策略显然更加贴心和人性化。希望今后的营销活动更多地考虑观众的实际需求和感受，营造更加和谐愉悦的观看环境。
5、颠覆电影院传统
关于电影院接受非传统电影内容的问题，我过去一直强烈反对，尤其是《爸爸去哪儿》、《挑战》等电视剧被改编成大电影的现象。当时就连《武林外传》这样的经典电视剧也未能幸免。它的大电影版让我感觉它缺乏电影应有的深度和电视剧的连贯性，仿佛是两者的生硬结合。像《爸爸去哪儿》这样的大电影，观影体验几乎和在电视上看一样，这更加坚定了我的信念：电影院应该坚守作为电影展示平台的纯粹性。
然而泰勒·斯威夫特演唱会电影的出现打破了这一常规。她绕过好莱坞发行商，直接与影院洽谈分成，并为影院提供了相当大的分成份额。这让我想起了看《乐队的夏天》时的一个场景。马东提到刺猬乐队的现场视频作为过渡。结果，观众竟然跟着视频里的表演一起唱了起来。共鸣和热情是惊人的。感动了。这说明，无论内容以何种形式呈现——真人、文字、图片——只要触动人心、产生共鸣，就具有不可估量的价值。电影院也是如此。虽然它们无法复制音乐会的现场感觉，但却可以以独特的戏剧张力给观众带来不一样的体验。
电影院和音乐会各有各的优点。前者虽然不如后者身临其境，但能够从更宏观的角度呈现戏剧冲突，让观众在观影过程中获得不一样的情感体验。我个人的经历也证明了这一点：在演唱会现场，由于距离、视线、声音等因素的影响，观众的体验往往受到限制，甚至可能会遇到像陈奕迅演唱会那样的声音故障问题。现在，一些音乐会甚至使用个人耳机技术，以确保每位观众都能享受到清晰、无干扰的音乐体验。这无疑是对观众体验的一大提升。国内的重塑雕像权等音乐会也在这方面做出了很大的努力，力求为每一位观众提供**的音乐享受。
6、电影嘉年华文化
如果将这些问题放在电影院的背景下考虑，也许就能找到解决方案。诚然，这可能会牺牲一部分现场气氛、聚会带来的神圣感、以及粉丝与粉丝之间的直接交流。但值得注意的是，影迷之间也存在着深厚的交流文化。我曾经深爱的一部B级电影在国外有一个忠实的粉丝群体。他们定期预订电影院观看并分享难以形容的狂欢。对于外行人来说，这些兴奋点或许难以理解，但每次刀出鞘等关键场景，观众都会起身互动，不禁让人思考人类是否生来就有这样的本能，以求共鸣和嘉年华。
电影院不应该给自己设限。如果内容足够优秀，他们完全有能力拓宽自己的边界，为各个行业带来新的尝试和启发。泰勒的团队无疑具有创造力和商业头脑，他们敏锐地意识到这些可能性。近日扎克·施奈德与粉丝的告别活动上，通过小放映和主演的亲自分享，再次证明了这一点。
说到中国，我们也在积极探索电影院的多元化发展，火锅电影院、情侣电影院、按摩电影院等创新模式纷纷涌现。不过，影院未来的走向仍需我们观察和展望。
最后，我想提出一个小小的抱怨。泰勒·斯威夫特在我心中一直与乡村音乐有着紧密的联系。就像一个擅长宫廷剧、古装剧的演员，突然转型现代剧，变得非常成功。我有一段时间很难适应。我一直认为她的演唱会至少应该保留一半的乡村元素，但实际上只占可怜的5%到10%。虽然这样的改变让我有所保留，但不可否认的是，泰勒·斯威夫特的音乐魅力已经超越了国界。在此，我不禁好奇，这位在我眼中略显“冷门”的歌手，是否愿意在内地开启她的30场演唱会巡演，让我们一睹她的风采呢？