平台友情提醒：凡是以各种理由向你收取费用，均有骗子嫌疑，请提高警惕，不要轻易支付。
我正在波兰学习肖邦
肖邦舞蹈音乐的原始文化解释和音乐表达
- 的贵学研究
舞蹈起源于在波罗的海海岸的地区。它在18世纪在欧洲国家很受欢迎。构成Mazur舞蹈音乐的三场波兰民间舞蹈 - Mazur Dance， Dance和 Dance都具有快速舞蹈风格和丰富动作的特征，旋律平稳，活泼且开朗，音乐是43。很多，最常见的是落在第二次或第三枪上。马祖卡（）是一对男人和女人，或者是充满激情且无情的舞蹈步骤的团体舞蹈，其中包括滑动步骤，配对的旋转以及在男人周围奔跑的女人。传统的舞蹈风格柔软而轻巧，具有女性化的趋势。经过多次更改，舞蹈音乐的原始风格在形状和内容方面有显着差异。
肖邦在波兰借用了当地舞蹈音乐的固有形式，并以他独特的创造力发展成新鲜的形式，并使 Dance Music成为历史上从未见过的伟大艺术。尽管肖邦使舞蹈音乐更加理想，但并没有放弃其原始的泥土香气。从他的舞蹈音乐中，我们仍然可以感受到美丽的国家波兰的形象。他创建的也被称为“音乐珍珠”。
在我在波兰肖邦音乐学院钢琴学院进一步学习的过程中，我研究并探索了肖邦舞蹈音乐的艺术起源和文化背景，深刻地了解了肖邦肖邦舞蹈音乐的原始文化本质，并亲自体验了其表演技能在讲师的指导下。以及音乐表达中的波兰文化特征。
01
深深植根于当地国籍
马祖卡（）是肖邦（）创作的最国家作品。肖邦经常有机会去乡村，在那里他总是被简单而美丽的民间音乐所吸引，这些感觉是他创造的基础。 Mazu R快速，强壮并且具有变化和不规则的应力位置，光滑且舒缓，并且在**张镜头上具有很大的压力，并且快速，轻巧且无压力。这三种舞蹈音乐的特征巧妙地融入了肖邦的舞蹈音乐中。
李斯特曾经说过：“我们应该更多地了解肖邦的同胞，以便我们可以更深入地了解充满音乐的感觉。”雨果·莱特里特（Hugo ）还说：“恰到好处玩马祖。”对于Kadai音乐，您应该首先了解波兰民间音乐。”因此，讲师要求我先简要了解这三种波兰民间舞蹈音乐，然后再学习肖邦舞蹈音乐，为此，我特别安排了民间民间歌曲的学习。
在以华沙为中心的马祖尔地区，马祖尔舞蹈是一个三步的舞蹈，具有活泼的个性。重点不是固定的。除了出现在**次节拍中，它通常以特殊的节奏出现在第二或第三节中。 舞蹈起源于地区（现在是省），是Mazur舞蹈的一种变体，但比Mazur Dance稍慢，具有抒情和歌唱的旋律。在小波兰（Upper ）中，后来在该国流行的舞蹈是三种舞蹈音乐中节奏最快的三舞舞蹈音乐，其速度非常快，热情不受欢迎。
在实地考察期间，作者对肖邦·马祖卡（ ）有了更深入的了解：尽管肖邦的马祖卡（）舞蹈音乐基本上不包含直接引用的民间音乐片段，但它充满了独特的节奏，装饰性的旋律和民间歌曲和舞蹈的音调。诸如特征之类的元素呼应了Mazur，和 的典型节奏和舞蹈姿势，并模仿了小乡村乐队的伴奏的特征。因此，根据这三种波兰民间舞蹈，肖邦的舞蹈音乐可以称为创新的舞蹈音乐形式。
在肖邦创作的58种舞蹈音乐中，已升级为一种艺术形式，每种形式都有诗意的笔触，形式和表达技巧是新的。这些舞蹈音乐充满了强烈的波兰乡村氛围，情绪在迅速而丰富的变化。有时它们是忧郁和沮丧的，有时它们是明亮而开朗的，有时它们是悲伤和冥想的，在一瞬间，它们被充满活力的激情所取代，充分证明了这是波兰艺术家丰富的内心世界。
02
浪漫和独创性融入了创作
肖邦直到生命的尽头才停止的创作。他创建的基本上有两种类型的：一种具有强大的民间风格。另一种是公民阶级类型，具有非常悠扬的旋律。 ，在公民中有一定程度的感性。可以看出，肖邦·马祖卡（ ）舞蹈音乐具有独特的人 - 几乎是原始的本性。虽然歌曲中和谐质地的简单性，结构的古典规则，清晰的内容表达以及乡村舞蹈的强烈动态和弹性。有节奏和简单的情绪状态可以唤起人们与本地民间文化的强烈浪漫联系。雨果·莱特里特（Hugo 哭泣的柳树长笛，羊皮器官，由牧羊人演奏的小提琴。和第56：2号（引用 的“如何玩肖邦”，第237至238页）。第67号作品的所有四个作品都完全反映了这种原始和以人为本的性质，因此学习执行这套作品是典型的代表。
03
在特殊情况下独特的表达技术
肖邦的权威研究员说：“马祖卡舞蹈音乐的一般规则是，酒吧中的**个节拍应该比其他两个节拍更快。”这也构成了舞蹈音乐的特殊节奏结构，以使其在表演技巧上的快乐场景和困难。
本文以肖邦的“ ”（工作67：1）为例，并将作者在肖邦音乐学院的研究结合在一起，讨论了他的表演技巧和音乐表演的关键点。这首歌是三首拍子，翻拍是不规则且可变的，并且是典型的Mazur舞蹈音乐。这种风格是活跃而热情的，展现了一个毫不抑制和开朗的舞蹈场景。在讨论这项工作时，Janus 指出了“在 Dance的过程中，贝斯第五学位，第五平行，三节和“ Shush”的介绍。还有其他特征，并说：“这是一个美丽的马祖舞，从头到尾都充满了'人'。”
肖邦（）的58张舞蹈音乐中的15张从引入4或8个酒吧开始。这种简短的乐器音乐“开始”模仿了小型农村乐队或独奏乐器的表现。作品的**段（音乐段）有时由整个作品决定并确定其特征。这种“开始”充满活力。有了特征性的口音，鼓励人们开始跳舞（引用 ，“如何玩肖邦”，第242页）。
作品67**首歌是这15首舞蹈歌曲之一。必须掌握以下技术：
首先，音乐首先播放4条介绍，重音位置相对固定在每个条的第三个节拍上，并添加踏板以强调重音效果。请注意，踏板不能长时间，只会加深第三个节拍。 ，请务必将其清洁在下一个酒吧的**张照片上。
其次，引言后的重音位置会发生变化，这通常出现在每个短语的**个节拍中。条5至10中2+2+2的句子结构。条形5、7和9的**个节拍不仅仅是一个简单的“强”。从贾努斯·米克塔（Janus ）指出的上述“停止脚”动作中，类似于“停止脚”的虚构舞蹈 - 拉直胸部 - 拉直胸部 - 头部抬起的场景是我们需要的强调形象 - 确实如此不需要大声的声音，但必须充满活力和热情。播放时，您应该将钥匙放在近距离范围内，不要太远，不要僵硬。
每个小短语中的两色调连接需要通过严格的指法非常相干。即使是用手指无法实现的连接也必须听起来很连贯（例如第5节6中最后两色调的2和5手指，即3个手指的**个装饰声音）。连接时，您应该更加注意这两种音调的渐强。带装饰声音的前两个音调应该是最轻的。装饰性的声音可以用两种音调播放（相当于播放两种音调的上波音上的波音上的波音）。
第三，右手的和弦在第10杆的第三次节拍中非常重要。除了足够强调外，甚至可以自由地处理，以后再进行一些放松。由于其跨度较大，不要在射击前匆匆忙忙。要渴望播放，也就是说，正确的播放方法是将右手和弦中的上升g准确地对齐，而不是让提前播放的G和D播放，而是只有**的音符b与左手对齐。
第四，由于马祖尔的舞蹈音乐经常强调第三节的特征，并且特征是诗歌头的节拍也应该是突出的，所以先前在14至15、15、18至19、22至22至23、2 to的酒吧中的酒吧27必须强调下一个酒吧中的第三张和**批镜头，但是强调的原因是不同的。第14、18、22和26部分强调，第三节是马祖尔舞蹈音乐的特征，而第15、19、23、23和27节强调，**个节拍是因为这是节拍的重音，并且是节奏的重音这句话的开始，因此在这里我们学习了不同本质的两个不同的压力。在演奏方面，**在这里断开表演，就像tip脚上的舞蹈步骤一样。**次节拍上的声音比上一个条上的第三个节拍更为重要，但是音量不应该太高，因为稍后会更加清晰。从此可以看出，“重点”并不意味着“强”。有时，当“强调”某种声音时，它不是通过弹重或响亮而做的，而是通过弹出声音的质地和形象来完成的。
第五，第三次节拍中出现了30和31的口音，无法与第二节拍相连。踏板仅在**个节拍上踩踏，而第32步需要完全连接，并且踏板需要踩在一个节拍上。请注意，左手不应在34至36、42至44条的条形条中固执，声音应更换踏板。第42和44条中的**张照片不应为时过早，由于装饰性的声音，镜头不应进行。
在课堂上，讲师还强调，玩舞蹈时要清楚的**件事是，舞蹈的重点不是固定的。学生们经常认为 Dance强调了第二或第三节。这是完全错误的。每种舞蹈音乐的压力不仅没有固定，而且在同一舞蹈音乐中需要强调的压力并不能解决。如上所述，Mazur，和 Dance是肖邦Mazur舞蹈音乐的基础，因此在同一Mazur舞蹈音乐中经常遇到不同的片段或短语，而“边界”很难清楚地区分“边界”的“边界”。 Mazur舞蹈，因此重点所需的压力也有所不同。我们可以制定某些“规则”，但它们只是相对的。只有经过长时间的学习，我们才能深入了解舞蹈音乐的原始舞蹈特征，并准确判断该作品中不同的音乐节的舞蹈源于该舞蹈的不同，我们可以正确播放。
通过我在波兰的研究，作者深入意识到，肖邦将充满个性和天才的作品融入了舞蹈音乐中。因此，如果据说像这样的民间舞蹈音乐赋予了肖邦的灵感，那么肖邦的荣耀也不再是波兰民间的简单舞蹈音乐，而是通过浪漫和本地文化的融合，它就变成了具有高精神含义的民族灵魂。仅仅播放肖邦·马祖卡（ ）舞蹈音乐还不够，即使是一种良好的音乐感也远远不够。它还要求表演者对音乐的本土文化和背景有充分的了解。学习肖邦·马祖卡（ ）的比赛技巧为我们提出了更高级别的要求，只有这样，我们才能实现高质量的音乐表达。
推荐肖邦的研究作品
01
※“肖邦和波兰音乐家”：该系列旨在为读者提供肖邦的三维和生动的肖像。这本书包含有关肖邦的家庭背景和他的时代背景以及父母，老师和朋友的叙述的描述；关于肖邦学习生涯和音乐会的介绍，以及他对爱情和友谊的享受。章。该书对国际肖邦钢琴比赛和肖邦风格的解释非常有帮助，可以准确理解“肖邦”并播放“肖邦”。我选择了几篇有关波兰音乐家的文章，因为这些音乐家非常喜欢肖邦，并致力于继承肖邦的音乐。
02
※“欧洲音乐家的传记：肖邦传记（与2CD）”：肖邦是音乐史上**创新性的作曲家之一，也是****的作曲家之一。他的作品的每个部分都与钢琴有关，他为钢琴艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。这部传记显然解释了肖邦的复杂性 - 肖邦深处的情感在他的音乐中得到了充分的揭示。这本书丰富了书籍，并广泛吸收了当代信息，向人们展示了肖邦动人的肖像，也是一本重要的参考书。
03
※“肖邦的传记”：这本书是在19世纪末写的，是最经典的肖邦传记之一。作者记录了伟大的钢琴家和作曲家肖邦的生活，并评估了他的作品。这本书分为两个部分：肖邦的生活和肖邦的音乐。在肖邦的音乐部分中，作者根据，，，，和Waltz进行了划分的音乐作品，并系统地讨论和评估它们，并以全景方式展示它们。肖邦的音乐作品和特征。作者对大量与肖邦相关的材料进行了深入的研究，吸收了许多以前的研究和评论的本质，同时也提出了他对肖邦和他的作品的独特见解。作者否认人们对肖邦的普遍印象 - 女性和女性，同时使用大量事实强调肖邦的另一面 - 男性气质和男性，表现出热情和肖邦。
04
※Corto的“肖邦前奏”：这个“肖邦前奏”是当时Koto的钢琴教学的一种材料。因为他在肖邦的直接门徒下学习，所以Koto写了肖邦，《钢琴工作表演指南》具有重要的理论价值和实践意义，可以理解和解释肖邦的音乐作品。在Corto的“肖邦前奏表演”中，Coto在深入和详细地进行了系统和全面的解释和分析肖邦作品的音乐内涵和技术困难。