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让你了解浪漫主义钢琴音乐的情感风格特征丨以舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特为例
浪漫主义钢琴音乐的体裁和表现手法丰富多样，风格各异，不胜枚举。笔者在此仅用四个关键词来介绍浪漫主义钢琴音乐的情感描述：抒情性、诗性、标题、民族性。
(1)通过舒伯特的钢琴作品可以看出浪漫主义钢琴音乐的抒情特征。
作为早期浪漫主义学派的代表人物，舒伯特在钢琴领域的特殊贡献之一就是他真正确立了钢琴小品流派的两大特征及其在浪漫主义时期的历史地位——即兴创作和音乐瞬间。他创作的8首即兴创作和6个音乐瞬间，生动地表达了浪漫主义作曲家特有的细腻情感和个人抒情意义。舒伯特钢琴创作的抒情性与他的歌曲思维密不可分。受其艺术歌曲的影响，的旋律书写、和谐的色彩处理、主题意象的塑造，都表现出其艺术歌曲中敏感细腻的诗意，如歌唱旋律、大小调交替、三维关系调制、色彩处理等带来飘忽不定的情绪表达，以及悲伤、热情、渴望、孤独等主题内涵。 “歌声”是舒伯特钢琴音乐的理想。他的钢琴草稿是他为钢琴音乐写的“歌曲”。他的八个即兴创作和六个音乐时刻最能代表他的理想。
舒伯特的**组四首即兴曲（D.899）体现了漫长而冗长的抒情表达。
**首歌有两个主题。**主题的悲剧性叙事与民间舞蹈般的第二主题形成了两种抒情的对比。歌曲中的高音和低音旋律均采用降A大调和降A调。 A小调的交替回响营造出朦胧梦幻的抒情色彩；
第二首作品是一首忧郁的小步舞曲，是作曲家的冥想独白；
第三主题来自他不太成功的歌剧《罗莎蒙德》中的音乐。变奏手法娴熟，调性变化频繁，音乐性格体现出独特的抒情特色；
第四首歌曲是一首具有匈牙利吉普赛舞蹈特色的欢快的民间舞蹈，表现出即兴幻想的独特抒情意义。
**首歌有两个主题。**主题的悲剧性叙事与民间舞蹈般的第二主题形成了两种抒情的对比。歌曲中的高音和低音旋律均采用降A大调和降A调。 A小调中交替的回声营造出一种朦胧、梦幻的抒情色彩；
第二首是一首忧郁的小步舞曲，是作曲家的冥想独白；
第三主题来自他不太成功的歌剧《罗莎蒙德》中的音乐。变奏手法娴熟，调性变化频繁，音乐性格体现出独特的抒情特色；
第四首歌曲是一首具有匈牙利吉普赛舞蹈特色的欢快的民间舞蹈，表现出即兴幻想的独特抒情意义。
舒伯特的6个音乐瞬间（D.780）体现了民间舞蹈风格，活泼而未经雕琢的自然抒情表达，每一个都充满了因音调变化而引起的美妙内涵。抒情腈。
从舒伯特的钢琴作品中，我们可以品味到作曲家在音乐审美表达中强调艺术个性表达的抒情意义。总体来说，这些舒伯特的小品在形式结构上继承多于创新，但其迷人的演唱特点侧重于表达和描绘作曲家内心优雅的情感变化和心理状态，体现了舒伯特早期浪漫主义人物的心境。 ——； 2、3、4、5、5、6、7、8、9、10、11、12、13、14、15、16、17.；18.19.20.21.；22.
(2)舒曼的钢琴作品最鲜明地体现了浪漫主义钢琴音乐的诗意特征。
与舒伯特一样，舒曼有着天生敏锐的灵感和想象力，也比舒伯特具有更多的多重矛盾性格。他的钢琴作品带有浓郁的幻想色彩。他微妙、神秘、时而难以捉摸、纯粹发自内心的情感冲动在他的钢琴作品中得到了完全的释放。如果说与舒伯特的即兴创作和音乐瞬间相比，舒曼的小品在写作技巧和结构形式上有什么特点的话，那么标题组概念无疑是他的伟大创作之一。舒曼是标题音乐的倡导者和情感音乐美学的代表。可以说，他**次在总标题下组织相对独立的小曲，并用统一的主题贯穿每首小曲。同时，组曲中的每首小曲也都有一个标题。舒曼的这个标题的想法反映了浪漫主义音乐的诗意，通常带有文学含义。但他的标题本质上并不是在提醒音乐的情节描述，而是在提醒人们在特定情境下对自由的幻想。变奏是舒曼钢琴创作中最喜欢的技巧。他经常用人物的变化来解释人们的内心经历和各种心理状态。
他的钢琴组曲《嘉年华》利用文学隐喻来创造人物变化。 《嘉年华》中的每首小曲虽然个性鲜明，但在字母ASCH（舒曼前女友的住所）组成的主题下形成一系列变奏，从而达到了高度的统一性和完整性。
他的《童年场景》（Op.15）是我们最熟悉的钢琴组曲。该作品是舒曼为恋人克拉拉创作的一首抒情诗。在写这部作品时，他写信给克拉拉：“我就像长了翅膀一样，写了13首可爱的小歌，标题是《童年场景》。没有其他作品能像这些音乐一样真正宣泄我的心。”从表面上看，这是一首音乐。这是一部描绘儿童生活的作品。里面的每首小曲都有一个带有明确文学暗示的副标题，但作曲家并不是简单地用这部作品来描述儿童的生活动作和情绪，而是着重阐释儿童的心理行为和成人对美好童年时光的记忆和感受。被重复，以及它给作曲家带来的各种情感起伏。 ，进一步了解自己所处时代的审美追求和人生意义。
值得注意的是，他虚构的组织“大卫联盟”代表了他的审美理想和追求：反对从众和浮华庸俗，崇尚热情和勤奋，崇尚高尚的思想和情操。他的“组织”中的两个人物，即尤西比乌斯和弗洛雷斯坦，分别代表了他艺术个性的两个方面：沉思的幻想和热烈的热情。
他的钢琴组曲《》（Op.16）由8个片段（小曲）组成，每个片段相互构成一个有机的整体。虽然这首曲子以D小调开始，但真正的调性中心是G小调和降B大调。虽然每段都没有字幕，但躁动、冲动的音乐和关键部分属于弗洛雷特·斯坦因，田园诗般的降B大调这段经文属于尤西比乌斯。”
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(3)肖邦的创作几乎都是钢琴音乐。
他通过钢琴创作创造了典型的浪漫主义音乐语言风格。他的钢琴音乐对新声音的探索、歌唱旋律乐器化的创新、丰富多彩的和声、复杂的思维、丰富多变的织体、风格化的装饰，成为李斯特、瓦格纳等人的基础。先行者如斯克里亚宾和德彪西。肖邦极具器乐性的演唱旋律深受意大利歌剧作曲家贝利尼的影响，同时又突破了舒伯特的声乐移植方式。他完全从钢琴本身出发，运用了大量的半音、程式化装饰音等处理手法，使旋律线条展现出前所未有的流畅、舒展、精致、高贵的抒情气质。肖邦在展现诗人情怀的同时，其钢琴音乐的民族特色和情感表达也尤为鲜明。肖邦音乐中的情感大多是内省的，具有爆发性的内心情感流动。激动、兴奋、愤怒、悲伤都无法掩盖他诗人般高贵的抒情气质。笔者在此仅简单阐述一下肖邦钢琴音乐中融入肖邦抒情诗意表达的民族元素和情感内涵。
爱国主义是肖邦挥之不去的民族情感。肖邦的钢琴音乐涵盖了广泛的流派和形式。其中，以他提炼加工的极具艺术性的玛祖卡舞曲和波兰舞曲最为淋漓尽致地表达了肖邦的民族性格、爱国情感以及他对波兰民族音乐元素的影响。融化在某种意义上也代表了浪漫主义的繁荣时期，浪漫主义作曲家对民族元素更加大胆的吸收和运用，以及情感表达的多元化品质。
玛祖卡舞曲贯穿了肖邦的创作生涯。他的玛祖卡舞曲具有明显的调式思维痕迹，体现出浓厚的波兰民间风味，基本上可以分为两种类型：
一类属于民间风格，具有鲜明、朴素的乡土味道，如Op.2号。 56，第 2 号作品。 24 等；此类作品简洁、透明，结构、和谐、质感富有丰富性。别致的清新。
另一种则具有都市气息，如Op.3。 56，第 3 号作品。 63等。这些作品多采用半音阶和复调技巧，往往表达略带伤感的抒情色彩。意思是。
总体而言，肖邦的玛祖卡舞曲从来不一律照搬民间曲调。相反，他们抓住了舞曲的灵魂，根据不同舞曲的特点，使其具有很强的艺术性。在情感表达上，丰富多彩，充满活力和幽默。价值
值得一提的是，他的最后两首玛祖卡（Op.67第2号和Op.68第4号）是在他生命即将结束时写成的。这两首舞蹈表达了肖邦对家乡和亲人的热爱。隋的无限眷恋，对生活的无限渴望。
他的波兰舞曲最强烈地表达了肖邦的民族意识和情感。波兰兹舞曲起源于波兰贵族沙龙的舞曲，但肖邦去掉了其表面的娱乐趣味，将其提炼为艺术性很强的大型钢琴流派，并赋予其强烈的爱国情感内涵。悠长激昂的旋律、丰富的质感、密集的和弦进行、强烈的力度对比、复杂严谨的结构，都赋予了他的波兰舞曲宏大而辉煌的交响气质。这些舞蹈从不同方面强烈地表达了作曲家的爱国情感。
无论是作品40的第2首表达了祖国沦陷的压抑和悲壮的隋心情，还是最为人熟知的《英雄》波兰舞曲和《军队》波兰舞曲，令人兴奋、抗拒、勇敢。人们心中的热情澎湃，都是因为肖邦极力通过民族化、个性化的语言结合情态思维来体现民族精神的源泉，向人们展示民族精神的伟大。
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(4)作为浪漫主义音乐的重要代表人物,李斯特在崇尚标题音乐和感伤音乐美学方面与舒曼是一致的。
在钢琴领域，李斯特在作曲创新、演奏技巧、演奏风格、情感表达等方面与其他作曲家相比都取得了巨大的突破。他继承了贝多芬充满活力的风格，追求宏伟的交响乐音色。同时，他在和声方面极大地拓展了肖邦的色彩和声技巧。尤其是在浪漫情感的表达上，他与肖邦在内心情感的表达上有所不同。他的钢琴作品大多外向而精湛，充满情感宣泄，交织着火热的个性和诗意的幻想。
值得注意的是，他的钢琴小品集《旅行的岁月》见证了他创作风格的各个时期的变迁，也反映了他个人的情感历程。其中一些作品也表现出了与他其他作品不同的特点。那深沉内心的浪漫诗意，欢乐，悲伤。从某种意义上说，这部作品代表了他那个时代浪漫主义音乐家的各种心理诉求。
**集《在瑞士》收录的九首音乐大部分都有字幕，表达了对瑞士自然美景的感受，如《暴风雨》、《田园》、《奥伯曼山谷》等。
在这里，作曲家不是在描述自然风景，而是用风景来创造情感，并通过引用拜伦、歌德等著名诗人的诗句来揭示音乐中深层的情感意义。
第二集“在意大利”主要包含李斯特受意大利文艺复兴时期伟大艺术作品启发而创作的音乐。
比如《订婚》的灵感来自于拉斐尔的油画《圣母的婚礼》；
《冥想》的灵感来自于米开朗基罗的雕塑《思想者》等。
值得一提的是，《沉思》用半音化来表达一个冷酷、严肃的思想家的印象，从而营造出一种压抑、庄严的情感基调，反映了李斯特早年存在的悲剧情感。
本集中的《但丁诗读后记——幻想奏鸣曲》用大量的半音来描述和夸张地狱给人们带来的悲叹情结。
第三集《在罗马（埃斯特别墅的情怀）》是李斯特的晚期代表作。这一集在题材、表现手法、情感表达上都较前两集发生了很大的变化。这一集放大了宗教神秘主义，取代了前两集常见的火热激情，风格趋于内省、淡泊情感表达。同时，创作中全音阶的大量使用、调性的模糊性以及对明确抑扬顿挫的回避，都为印象派音乐朦胧而细致的情感表达提供了灵感。这一集反映了作曲家晚期风格和晚期情感中隐约可见的异常矛盾的世界观。
总之，浪漫主义钢琴音乐经过舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等伟大作曲家的创作和创新，体现了古典音乐的精髓，升华了浪漫主义音乐理念，其情感意义是不可估量的。
*本文作者张楠、张莉，最初发表于《民族音乐》2015年第4期；； 2, 3,; 4, 5,; 6、； 7、8、9、； 10,; 11、； 12,;13,