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巴洛克海的浪漫和怪异 - 在巴赫的“染色体幻想和夫”的表演风格中

2016年第6期“音乐创作”·156·巴洛克音乐海中的浪漫和奇怪 - 在巴赫的表演风格“ D Minor中的 and Fugue”粉丝摘要：Bach创建的许多键盘音乐，文学中的音乐之父，“ D Minor中的染色体幻想和赋格”占据了一个非常重要和特殊的位置。它的小说形式和深刻的音乐内涵，尤其是歌曲中反映的浪漫人文精神，不仅在巴赫的作品中是****的，甚至键盘音乐文档也很少见。由于色彩幻想和赋格创作的长时间以及版本的复杂历史，不同的表演者通常对歌曲具有非常不同的理解和解释，因此很难获得普遍的认可。其争议的重点通常是对作品风格的掌握。方面。作者认为，在表演中将对风格元素的准确掌握在首要位置，并在此基础上整合表演者的个人理解和情感表达，以便两者可以达到和谐与平衡状态是成功的关键。表演这首歌。关键词：创意特征；体裁结构；风格掌握的介绍是由音乐之父Bach创建的许多键盘音乐文档，“ D Minor中的染色体幻想和赋格式”占据了一个非常重要和特殊的位置，其小说形式，深刻的音乐含义，尤其是浪漫的人文含义在歌曲中反映的不仅在巴赫的作品中是****的，而且即使是整个巴洛克时期的键盘音乐文献也很少见。

1。创意背景和主要特色编年史幻想和赋格（以下称为“一半”）于1720年创建。在此期间，卡尔登县的利奥波德亲王被任命为宫殿的负责人。他年轻而强大，表现出繁荣。创造力，其中第二和第三首创意歌曲以及《平等节奏》的**集仍然是最重要的多形教学曲目。与这些严肃而简洁的作品相比，这些作品清楚地揭示了教学意义，“一半”中所展示的华丽，贵族，自由，不守规矩和深刻的戏剧确实被称为异常。不幸的是，寻找其根源，巴赫的**任妻子于1720年去世，幻想的叙事部分揭示了非凡的人类情感和悲剧，这使得不将作品的创作与这一重大变化联系起来变得困难。与时期（Chor-nit-nit钢琴）撰写的曲目相比，“ Half”显然提出了一种更华丽，更出色的大键琴风格。尽管当代表演者主要使用现代钢琴播放这首歌，但他们了解巴赫的同时代人。乐器的性能和性能仍然是能够正确掌握作品风格的关键要素。 “韩”将其清楚地将其分为幻想部分，并将其与歌曲的结构分成。这两个部分之间的情感差异极大。但是，作曲家使用常见的色元素和共同的音调将两者完美地整合在一起。 。此外，使用D小调编写色彩材料的作品似乎并不是作曲家的随便举动。这三首创意歌曲的第四首歌，《平等节奏》第二集的第六首歌，而英国套房第六组中的吉格舞蹈音乐都是色彩的段落，在D小调中具有相同的基调，是足以证明巴赫更喜欢利用D小调的悲惨语气来描述色谱中包含的复杂情绪。

巴赫时代的音乐作品大部分仅限于宗教和法院。但是，巴赫在D Minor中表现出的史无前例的热情情感，以及在乐器作品中歌剧院里文艺复兴时期的巨大空间。创新的技巧在其时代已经极大地超越了这首歌，并且具有音乐会歌曲的本质，因此这首歌通常是音乐会开幕歌曲的流行选择。 2。体裁和结构。编年史幻想和赋格曲由两个部分组成：幻想和赋格。幻想在16世纪出现在意大利。它最初是一种工具作品，模仿了部分对比的效果。然而，经过几个世纪的发展，幻想已经极大地超过了其原始形式和内容，并成为一种复杂的音乐流派，具有深刻的情感内涵，浪漫时期的肖邦和舒曼等作曲家留下了这种类型的作品。巴赫的幻想是充满即兴风格的免费创作。这首歌包括带有炫耀风格的风格的段落和反映个人情感吸引力的宣传段落。 fugue是巴洛克时期音乐作品的峰值形式。它精确的一致性，多元化的发展技术以及隐式和约束的情绪都反映了巴洛克音乐的本质。巴赫（Bach）将严格的赋格曲（Fugue）放在了浪漫的幻想之后，并在敏感性和理性之间取得了微妙的平衡。幻想部分完全展示了巴赫深刻的意大利技术，该技术在曲子的结构中是非常自由的，而且似乎不适合使用任何固有的曲调概念。从音乐的内容来看，作者主张将其分为两个主要部分：托卡塔和放弃，每个部分都可以根据声音类型，终止风格，情感变化等分为几段不同的段落。

特定的部门如下：第1-49节中的前两个节拍是部分。其中，条1-20是基于尺度和和弦的自由模式倾斜片段，带有前奏的性质，条21-26是快速运行的音调类型，具有连接句子的功能，前两个部分27-49拍摄。是一个即兴的段落。 49从第二部分的第三节到歌曲末尾的79部分是重金部分。 BAR 49至75的第三次节拍49的**个节拍是越来越多的宣传段落，从Bar 75的第二次拍打到79，这是整首歌的结尾。