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由音乐构建的《权力的游戏》世界
（图：老牛）
近十年来全球****的奇幻史诗电视剧无疑是美国HBO出品的《权力的游戏》（片名及以下简称《权力的游戏》）。该剧从2011年到2019年共推出八季，每一季都引发收视狂潮。就像每一部举世瞩目的畅销书改编的影视佳作一样，当观众喜欢它的时候，无论它的高度有多高，都会竭尽全力地赞美它。当然，这种拥有强大粉丝基础的奇幻剧，有着让你无论如何都无法放弃这部剧的魔力。有趣的是，许多观众声称音乐是观看节目的驱动力。或许这只是一个玩笑，但《权力的游戏》配乐的高品质却是不争的事实。除了观众熟悉的片头主题曲外，八季73集的大型原创音乐要表达十几个家庭群体、二十多个主要人物、无数的地点、场景和事件。没有作曲家的过硬的工作，他的作曲技巧、非凡的想象力和丰富多样的作曲手法不可能如此深入人心。
德国作曲家拉明·贾瓦迪
《权力的游戏》的配乐由德国作曲家拉明创作。虽然他还无法与约翰·威廉姆斯或汉斯·季默等电影配乐大师相提并论，但他**不是。你还记得开创中国美剧潮流的《断裂》（2005-2017）吗？配乐由贾瓦迪创作，早在 2006 年就获得了电视艾美奖提名。他在 2011 年开始为《权力的游戏》创作音乐的同时，还为另一部热门悬疑剧《疑犯追踪》（2011-2016 年）配乐。 ）。该剧结束后，其主创乔纳森·诺兰（与弟弟、导演克里斯托弗·诺兰共同创作了多部电影剧本）推出了西部世界电影风格的科幻巨作《西部世界》（2016），更新至第四季，依然保持着高人气。贾瓦迪的配乐也赢得了一致好评。看看贾瓦迪这些年的职业生涯，看看他参与评分的作品，确实有很多惊喜。他现在是最受追捧的一线影视作曲家之一，而且他也已经在追随他的脚步。
拉明·贾瓦迪出生于杜伊斯堡的一个伊朗裔德国人的跨文化家庭，这给了他天然的文化优势。当他4岁时**次接触音乐时，他演奏了管风琴。 13岁开始认真学习吉他，并疯狂迷恋摇滚音乐。真正让他萌生成为电影作曲家的念头是美国西部片《七雄》。七人组 (1960)。埃尔默·伯恩斯坦为影片创作的主题音乐大胆而动感，后来被用于传播世界各地的万宝路香烟的经典广告中。消失的图像和挥之不去的音乐的感觉深深地吸引了年轻的贾瓦迪。他希望有一天他的作品也能拥有这样的魔力。这个梦想带领他一路考入波士顿伯克利音乐学院。 1998年以优异的成绩毕业后不久，就得到了好莱坞当红作曲家汉斯·季默的认可，加入了他位于加州圣莫尼卡的影视音乐制作工作室。作为齐默的同胞和合作者克劳斯·巴德尔特的助手，他参与了一系列轰动一时的配乐，包括《时间机器》（2002）、《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》（2003）和浪漫喜剧《爱情是一种妥协》（'s Gotta Give，2003）等。
凭借出色的表现，贾瓦迪赢得了更多的机会，并能够协助齐默拍摄《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005）等超级制作。与此同时，他开始担任主要作曲家。漫威大片《刀锋战士：三位一体》(2004)。贾瓦迪的实力足以独自担任主角，此时，他收到了各种类型的电影的邀请：悬疑惊悚片（2007年的《先生》获得世界电影节“年度发现奖”提名）原声带奖）、超级英雄动作片（2008年的《钢铁侠》获得格莱美奖提名）、科幻系列片（2009年的《未来闪电侠》获得第二项提名）艾美奖）、神话奇幻片（2010年的《诸神之战》）、僵尸恐怖片（2011年的《暗夜》）、间谍惊悚片（2012年的《安全屋》）、科幻怪物片（2013年的《环太平洋》）） 、儿童动画片（2008 年的《带我飞向月球》），甚至电子游戏（2009 年的《带我飞向月球》） 《荣誉勋章》），贾瓦迪大展肌肉，逐渐进入良好状态。
《权力的游戏》电视剧作品表
浸淫好莱坞多年，贾瓦迪自然深谙影视配乐的各种公式和套路，但难得的是，他有足够强的个性，刻意突破套路，努力创造自己的风格。特征。否则，像大卫·S·高耶、乔纳森·诺兰、吉列尔莫·德尔·托罗这样具有强烈个人风格的导演也不会一次又一次地使用他作为他们的配角。就个人风格而言，贾瓦迪既谦虚又坚定。他说：“我不知道我是否可以分析自己并说，‘嗯，这听起来像是拉明写的东西。’”有一些作曲家，我一听就知道是谁写的，但我不确定我是否有自己的风格，我认为别人有发言权。”随着《权力的游戏》逐季播出，至少观众已经确认了，是的，这一点非常重要。拉明·贾瓦迪，他就是这样的人。
《权力的游戏》的制片人最初选择的不是贾瓦迪，而是曾凭借《莎翁情史》（1998）获得奥斯卡奖的英国作曲家史蒂文·沃贝克（ ）。尽管他才华横溢，但他对此类电视剧和大片的经验很少。工作开始不久，他大概就发现自己擅长的东西不符合节目的要求，所以就辞职了。在该剧音乐总监的推荐下，两位主创大卫·贝尼奥夫（David ）和DB·韦斯（DB Weiss）找到了贾瓦迪（）。当时他正忙着为电影配乐，日程安排不合。好在两人并没有放弃，给了他两部样片。当然，贾瓦迪看完后深受感动，高兴地加入了。贝尼奥夫和韦斯立志将《权力的游戏》打造成一部****的杰作。他们对配乐的概念非常明确：音乐应该用来丰富人物和故事情节，表达情感和情绪；主要人物应该有自己的个性化主题；音乐必须有一种不同于我们现实世界的质感，尤其是不同于其他奇幻剧的质感。应尽量避免使用风笛、长笛、独唱等，以免陷入陈词滥调。大提琴因其深邃而富有表现力的品质而被选为中心乐器，并负责演奏片头主题曲。总体基调和框架定下来后，贾瓦迪的任务就是用音乐来构建《权力的游戏》的世界。
《权力的游戏》剧照：艾莉亚与布拉佛斯剑客西利欧学习剑舞（图片由TPG/alamy提供）
配乐工作的**步是确定得分点。在最后一集或几集上映后，贾瓦迪和主创人员将从头到尾观看影片，并讨论和决定音乐从哪里开始，在哪里结束，以及影片需要表达什么。或者你希望观众感受到的情感。 《权力的游戏》在这一点上做得恰到好处，而且极其出色。有多少影视剧喜欢在自认为感人的段落中用抒情的旋律让观众落泪，或者在好人获胜时加入雄壮的凯旋曲，或者在本来就混乱喧闹的战斗场面中加入激昂的战歌。原本是为了感动世界、感动人落泪，最后却因为失控的煽情和喧嚣而变得俗气。结果很烦人，破坏了观看体验。配乐的使命确实是烘托气氛，强化情感，补充和加深观众的艺术感受。但如果过多、过满，不给观众呼吸的空间和自己体验回味的空间，最终会适得其反。 《权力的游戏》中有无数悲伤的场景。音乐常常悄然出现，又悄然消失。就在你难以察觉的时候，某个音符击中了你内心最柔软的地方，让你落泪。眼睛瞬间充满了。贾瓦迪的克制和缺乏留白，赋予他的音乐一种湿润而沉默的力量。它给观众留下了足够的自由和空间，让他们沉浸在情节、对话或自己的想法和感受中。这是不合适的，也不会强加给别人。
《权力的游戏》的片头主题曲是整部剧中最感人的音乐。有力而深沉的大提琴独奏开始并贯穿始终，伴随着铿锵有力的弦乐器。最后，强劲有力的女合唱将全场推向高潮。音乐响起，瞬间带领观众踏上穿越维斯特洛大陆和狭海的旅程，追随权力追逐者和保卫家园者的脚步，见证他们或主动或被动踏上征程，历尽艰辛，在冰与火的磨练过程中，他完成了自己的使命，走向了自己的命运。在看过开场的粗剪后，贾瓦迪特意创作了一段能够体现该剧核心和整体基调的音乐。他从阿富汗传统乐器鲁巴布的曲调中找到了灵感，并选择了暗色调。大提琴音域宽广，气质苍凉，是一种独奏乐器，与黑暗、厚重、残酷、悲壮的情节完美契合。这首开场主题曲异常长，长达近两分钟。气势磅礴，荡气回肠，让人想听一遍又一遍，欲罢不能。
《权力的游戏》剧照：泰温（第 1 部分）和弗雷的婚礼场景
《权力的游戏》人物众多，几条错综复杂、交织在一起的故事线，以及数不胜数的事件和场景。如果配乐没有计划和组织，很容易陷入混乱。电视剧的音乐量远大于电影，而且往往是边写边拍。情节和人物都在不断发展和变化。有时甚至连该系列的创作者也不清楚故事的走向，比如《拳拳》中《你》的原作者乔治·R·R·马丁还没有完成他的小说。从第六季开始，小说的写作就已经跟不上剧集的拍摄进度了。后续几季的故事只能根据马丁未来小说的情节梗概和原创内容来创作，剧情发展逐渐超出最初的概念。作为配乐手，贾瓦迪需要有宏观的理念，用音乐来预见和推动故事的发展。最终的创作成果表明，他的音乐不仅遵循情节发展的逻辑，而且随着人物的成长而演变。凭借完美的完整性，这种对时间线的整体视图和控制令人惊叹。
《权力的游戏》的音乐可以说是一部音乐剧配乐。贾瓦迪采用了最简洁、最丰富可能的“主导动机”——没错，就是瓦格纳式的主导动机，即基本主题。它们在整部作品中反复出现，经历着变化和发展。主导动机通常由短定音或旋律组成。几个音符可以描述一个人物、一种情感、一个想法，甚至一个物体、一个地方或一个场景。 为每个最重要的家庭和角色设计了专属动机。这些动机就像有机体的血液，支撑着主题随着人物的成长和情节的发展而演变和丰富，表达他们的经历、记忆、想法和秘密的愿望。这些动机并不是表面的装饰和点缀，而是存在于人物的骨子里，与之相融，共同成长。同时，它们对情节的发展和转变具有强大的启蒙作用。
《权力的游戏》演唱会现场
史塔克家族的主题曲“永别了，兄弟”（ ）具有明显的凯尔特风格。虽然凯尔特音乐在大量的中世纪史诗电影和电视剧中被使用到了近乎粗俗的地步，但似乎没有其他音乐比它更适合史塔克家族的气质了。大提琴演奏出深沉、持久、温柔的旋律，小提琴的加入增添了一丝悸动和悲伤。它出现在斯塔克亲人每一个分离与团聚的瞬间，格外令人感动。这一主题还伴随着史塔克冰原狼夫人的死亡、顾问鲁温大学士生命的最后时刻以及忠诚仆人阿多的牺牲，尤为催人泪下。当艾德·史塔克的“私生子”琼恩·雪诺出现时，一直伴随着史塔克家族的主题，直到第五季结尾他在守夜人的一次暗杀行动中身亡。被红女巫复活后，在第六季第三集结尾，当他说“我的守望结束了”离开黑城堡时，他有了自己的个人主题，大提琴成为了**的中流砥柱和旋律。类似史塔克的主题风格，但少了一些沉重和悲壮，多了一些光明和希望。贾瓦迪用这个新的主题来表达角色的重生，同时向观众传达这样的信息：斯诺的性格和行为将发生改变，从此走上不同的人生道路。这个主题在第九集“私生子之战”中得到了充分的发展——一场持续十多分钟的战斗场面。音乐出现在最关键的时刻：当战斗开始时，当琼恩独自面对滚铁骑兵时；当北面疲惫不堪、处境危急时，援军赶到；而当音乐退出时，战场上的厮杀声充斥耳畔，现实的残酷赤裸裸地展现在观众面前。音乐和空白的交替使用对于突出战斗的残酷、人物的绝望和胜利的艰难极为有效。
史塔克家族第二代中最特立独行的是艾莉亚。她自剧集开播以来就深受观众喜爱，中国观众给她起了“尔雅”的绰号。自该系列开始以来，她就有自己的主题。**季第三集结尾，与“舞蹈老师”——布拉佛斯剑客西里欧·福雷尔学习剑舞的场景中，扬琴（ ）在打击乐的配合下演奏出简单而富有节奏的节奏。紧凑重复的旋律在配乐整体的暗色调中显得不同寻常且令人印象深刻。目睹父亲被处决后，艾莉亚走开了，她的命运与一个神秘人物——无面者贾昆·赫加尔紧密相连。这时，贾昆的主要动机“凡人皆凡人”（维拉）出现了。这套神秘的琶音伴随着艾莉亚在布拉佛斯的黑白之院经历了磨难和考验，从一个聪明好动的小女孩成长为武功出色的**杀手。贾瓦迪是否预见到了尔雅在人鬼最后一战中的关键作用？未知。总之，在第四季的最后，决定前往布拉佛斯寻找贾昆学徒的艾莉亚，站在了风中的船头。这时，孩子的声音带着满满的希望依次唱出了史塔克主题曲、开场主题曲和贾昆的动力。这真是一场戏剧。开播以来最激动人心的时刻，尔雅的未来在哪里？音乐似乎已经给出了答案。
2018年7月25日，在纽约林肯中心大卫格芬音乐厅，表演者用玻璃管风琴和大提琴演奏了莫扎特的《C小调柔板与回旋曲》。
龙公主丹妮莉丝·坦格利安（ ）和火龙的主题是最典型的随着人物成长而成长的主题。当龙破壳而出时，它的主要动机是如此刺耳，几乎听不见；丹妮莉丝的动机也是性格化的，软弱、懦弱、没有任何存在感，经常被多斯拉克主题的密集鼓声淹没。 。然而，在**季的结尾，经历过失去丈夫和儿子痛苦的丹妮莉丝从灰烬中重新出现，拥抱着破壳而出的三条小龙。这时，合唱团有力地唱出了主题曲，片尾曲与片头主题曲混在一起。这次变异标志着龙母的诞生，龙母从此变得更加强大，成为权力游戏的有力参与者。随着龙的迅速成长，它们的动机也被越来越大的管弦乐队，尤其是铜管乐队演奏。第三季大结局中，在解放后的“奴隶城”弥林，所有人都高呼“Mhysa”（母亲的意思）。丹妮莉丝和巨龙的主导动机与《权力的游戏》的主题交织在一起，再加上人声合唱，大有吞山倒海之势。丹妮莉丝的主题通过各种变奏和日益丰富的配器，发展为《无垢者军团》（ of the ）、《破碎的男人》（The Man）和《我的血之血》（Blood of My Blood），展现了她不断增长和不可阻挡的力量。 。
为了让观众逐渐熟悉每个家庭/角色的主题而不感到困惑，并**限度地发挥音乐的功效，贾瓦迪并没有一次性引入多个主题。兰尼斯特家族的人物在剧集一开始就全部出现过，而他们的主题“卡斯特梅的雨季”（The Rains of ）并不是真正**次出现在第二季第九集中。黑水河之战前，“小恶魔”提利昂的雇佣剑士保镖波隆和几名兰尼斯特士兵喝酒助兴，唱出了歌曲的高潮。熟悉原著小说的观众都知道，这首歌在维斯特洛家喻户晓，歌词如下：“你怎能如此贤惠，大人自豪地宣称，我必须向你鞠躬？颜色不同，但威力却并不逊色；红狮斗黄狮，爪牙锋利，招式狠毒，你别忘了；记住，你一定不能忘记；哦，他是这么说的，卡斯塔姆大人，他是这么说的，但今天，每个雨季，雨都会在大厅里哭泣，但今天里面还没有人； ，每次雨季，雨在堂中哭泣，但里面却没有灵魂。”这首歌是关于卡斯泰尔梅的雷耶斯家族（House）的。雷恩因为不听话，对兰尼斯特家族不敬，被泰温亲手屠杀，他的部队也被屠杀。泰温后来专门找人编了一首关于这件事的歌曲，就是为了警告世人，兰尼斯特必须还债，进行报复！本集最后，泰温带着援军赶到，雄狮在黑水之战中取得了彻底的胜利。影片最后，观众**次听到贝斯演唱的整首歌。贾瓦迪用的是极为朴素、平静的民谣，配上如此霸气的歌词，低沉的低音唱出，更增添了一丝威胁和冰冷，让人不寒而栗。所以当第三季第九集中弗雷家族婚礼上的乐师演奏这首歌时，凯特琳·史塔克震惊地意识到有些不对劲，观众立刻感到不祥。预感。 《卡斯塔梅的雨季》由此开始了全剧最血腥的屠杀，随后是死一般的寂静。面对如此毫无准备的惨烈打击，观众此时的大脑恐怕已经一片空白。贾瓦迪的空白现在比声音还要寂静，让观众沉浸在恐怖的感觉中，久久不能平静。
《卡斯泰尔梅的雨声》的各种版本：口哨、人声、器乐独奏、小型器乐组、大型管弦乐队，不同的速度、节奏、色彩、多种变奏，配合不同的人物和场景，表演捕捉了人们复杂多样的情感。突出人物形象，增强故事的影响力。它可以彰显荣耀，也可以暗示阴谋。这是兰尼斯特家族战胜敌人的赞歌，也是他们自己死亡的喜悦。乔佛里（）在紫色婚礼上中毒，泰温则被儿子提利昂（）射杀。杀戮，最后瑟曦和詹姆被活埋在被龙焰摧毁的红堡废墟中，一切都伴随着这首音乐。
《权力的游戏》的世界其实和我们的现实世界没有什么不同。不同的种族、不同的民族，音乐自然也有不同的风格。贾瓦迪复杂的音乐教育背景使他思想开放、宽广，培养了他强烈的好奇心和实验精神。除了古典交响乐团之外，贾瓦迪的乐器库还包括其他奇异的乐器。 《权力的游戏》**季一开始，玻璃奏出了两套音符，与风声混合在一起。空灵、模糊、神秘、冰冷，令人莫名的不安。瞬间将观众带入了一个超自然的世界。一个被权力笼罩的世界。这个异鬼的动机在不同的编排中多次出现，提醒人们他们的威胁是真实的并且从未消失。这个动机被扩展和发展，加上节奏怪异的震耳欲聋的打击乐、令人窒息的管弦乐和电子合成的不和谐声音，最终变成了恐怖的僵尸军队主题。当需要为新系列配乐时，贾瓦迪会搜索他的乐器库，看看他可以使用哪些新乐器。他为长城外的野蛮人安排了迪吉里杜管。这是澳大利亚原住民的传统乐器，也是世界上最古老的乐器之一。它是由一到两米长的小桉树树干制成的，这些树干被白蚁挖空了。吹动时会发出“嗡嗡”的声音。回声犹如大地震动。多斯拉克人，即野生游牧民族，使用亚美尼亚杜杜克长笛，这是一种类似于双簧管的吹风乐器。丹妮莉丝的主题具有浓郁的东方异国情调，在印尼爪哇清真寺里还可以听到用于宗教活动的日本太鼓和贝杜格鼓。此外，瓦雷利亚是专门为该系列编写的。汉语的一些音节和单词也被安排到她的音乐中作为“声乐乐器”。系列中多次出现的婚礼场景都以中世纪风格的民间音乐装饰。波德瑞克（佩恩饰）在人鬼最终决战前夕所唱的悲伤情歌《石头城的珍妮》（Jenny of Stone City）颇让人想起凯尔。有着特殊民谣风格和对摇滚音乐充满热情的贾瓦迪忍不住在《权力的游戏》中加入了一首独特的歌曲《熊与少女》（The Bear and the ）。 Fair），说是七大王国流传的传统民歌，其实颇有“猫王”风格，尤其是当詹姆斯右手被砍掉后发出尖叫声时，真是突然又好笑。贾瓦迪创作多种音乐风格的能力是显而易见的。
1997年3月，澳大利亚民谣乐队Yothu Yindi在墨尔本演出时，乐队成员用迪吉里杜管为他们伴奏
当贾瓦迪开始为《权力的游戏》创作配乐时，他就得到了制作人的明确指示：不能使用与其他奇幻剧相同的配乐，因此不能有长笛，也不能动不动就独唱。钢琴也不考虑。它的声音太过细腻优雅，又太过现代，与该系列黑暗的中世纪气质完全不符。在前五季中，贾瓦迪一直严格遵守着这些“禁令”，所以当第六季第十集贝勒大圣堂审判日晨钟后的钢琴声响起时，就显得那么突兀，观众不禁好奇。疑问随之而来：这会发生吗？钢琴奏出平静如水的优美旋律，悠扬的大提琴旋律缓缓加入。一切不快不慢，流动的和弦却被突然的停顿打破，平静中隐藏着一种不安。音乐中，瑟曦、大麻雀（High）、托曼（）、“小玫瑰”（）、“花骑士”（洛拉斯）都有着自己的想法。即将到来的审判结果会是什么？场景切换到贝瑟大学士（Grand ）面对科本（）（瑟曦的心腹兼情报负责人）和“小鸟”（城里一个被用作间谍的穷孩子）。断断续续的钢琴声突然响起。两个男孩的歌声传来，“啊啊啊啊啊”的几个音节就像在呼唤，似乎预示着命运对他有特别的安排。贾瓦迪在这里故意让孩子的声音听起来有些“跑调”，顿时让气氛有一种难以形容的压抑感。教堂的地下通道里，男孩拿着火把疯狂奔跑。兰赛尔（ ）在追击中被攻击倒地。这时，重复音型的弦乐切入。钢琴、童声、管弦乐、管风琴此起彼伏，相互交织，节奏逐渐加快。层层推进，给人一种无尽的紧张感和对未知结局的恐慌感。音乐突然停止，片刻之后，野火瞬间吞噬了一切。瑟曦最终用这种极端的方法，几乎将所有与她为敌的人都化为灰烬。这首《七之光》和现实的反差实在是太强烈了！在静静流淌的音乐之下，是瑟曦强行镇定的表情和肆意爆发的复仇怒火，充满了怨恨、恶意、残忍和决心。在《七神之光》中，瑟曦品味着“诗意复仇”带来的快感，但她也从此陷入了黑暗，心中再也没有光明。在本季结局中，兰尼斯特主题的变体和“七人之光”合二为一，瑟曦登上了铁王座，达到了权力的顶峰。
拉明·贾瓦迪 (Ramin ) 在《权力的游戏》音乐会上表演《七人之光》
《权力的游戏》剧照：瑟曦·兰尼斯
《七神之光》可谓是《权力的游戏》中最意想不到的神来之笔。用贝尼奥夫和韦斯的话说，它不仅是场景的配乐，而且和剧中其他创意元素一样，塑造了这个场景。在一个场景中，效果更加显着。贾瓦迪尝试了很多乐器，但没有一个给他带来满意的结果。竖琴有点意思，不过它的音色里有一种冰冷的钢琴所没有的温暖，显然更适合。选择正确的乐器来引导观众向不同方向发挥想象力应该是贾瓦迪热衷的“游戏”之一，当他为该系列的最终boss夜王打分时，他再次做到了这一点。使用了钢琴。第八季第三集中，临冬城上演了人类与鬼魂的决战。面对无尽的黑夜和看不到尽头的战斗，所有人都慢慢被绝望淹没。残酷的打斗背后，是冰冷刺骨的钢琴敲击声，缓慢而缓慢，平静而阴郁，伴随着绝境中人们的拼命抵抗和夜王冷静而自信的逼迫。乔拉·莫尔蒙（乔拉饰）和席恩·葛雷乔伊（席恩饰）相继做出最后的努力；节奏越来越快的弦乐加入进来，几根弦演奏的旋律线依次叠加。音乐还在一层层推进，气氛越来越紧张。当夜王一步一步逼近布兰（布兰·史塔克饰），正准备从背后一刀砍下他时，只听见艾莉亚一声怒吼，音乐骤然停止，利刃划破空气、刺穿天空的声音响起。夜王冷甲的声音响起。 ，直接斩断了观众紧张的神经。杀戮场面与抒情音乐搭配。这种声音与画面的强烈对比，将戏剧张力提升到了**。这样的视听体验怎能忘记？
在《权力的游戏》中，音乐主题与相应的人物、地点和事件一样紧密相关。 非常擅长使用无尽的主题变化，不同音调和尺度的编排以及改变节奏和速度，或者混合了各种现有动机来讲述故事并与图片结合使用。随着风和竖琴的加入，史塔克主题的变化和编排变化成为温特费尔和“冬天来临”的主题；埃达德·史塔克（ Stark）去世后，他的瓦莱（）替代剑被融化，并被泰温（Tywin）的命令倒入了两块。背景是兰尼斯特和斯塔克家庭之间的音乐主题竞赛。第六季结局的“冬天的风”。 ），铁群岛的灰色主题“什么死了可能永远不会死”，与瓦利安（）演唱，与丹妮莉丝（）和龙的主题，交响乐和电声融合在一起，开场主题被添加到其中，形成了雄伟的声音洪流。在屏幕上，在丹妮莉丝（）的指挥下，巨大的巨龙和铁恩伯恩（）舰队向国王的着陆行进。音频和视频的完美结合使人们的心脏激增和鲜血沸腾。
《权力的游戏》剧照：兰斯尔
关于“权力的游戏”，有无数令人着迷的事情。重要的原因之一是您永远不知道接下来会发生什么。每个人都对故事的发展和方向都有自己的理解和期望，无论情节是什么。发展不会满足所有人。在第7季结束时，乔恩（Jon）的真实身份的奥秘终于被布兰（Bran）和萨姆（Tarly）（塔莉（Tarly））和尚未意识到的乔恩（Jon）揭示了，也爱上了丹妮莉丝（）。至少一半的观众批评了情节的这种发展，但达瓦迪的音乐仍在感动，没有落后。他创作了“ Truth”，这是一首深情而完整的歌曲，专门为Jon和创作。充满悲伤。在第八个赛季开始时，两者一起度过了一段时间，然后再次出现。尽管他们希望“住一千年”，但这是最后的好时光。音乐讲述了戏剧中人们的情感，并打动了观众的心。尽管观众粗略地猜测，两者之间的爱注定要有悲剧性的结局，但丹妮莉丝（）被乔恩（Jon）的热情吻所吸引。他刺伤心脏的那一刻仍然极大地激发了观众的神经。在这两个的般的爱情主题中，挽歌的龙图案，《龙火焰和德罗贡的咆哮》中开场主题的变化，铁宝座融化成熔融铁，权力的象征被简化为一无所有。
该系列在歌曲《冰与火之歌》中结束，这是开幕主题的声音版本。黑暗和沉重的情绪被扫除，并被充满激情的活力和活力所取代。无论他们有多沮丧，观众都会感到一种启蒙和放松的感觉。这是音乐的力量。
在“权力的游戏”世界中，音乐深深地嵌入了角色和故事的质地和血管中。它具有与图像和语言一样重要的含义。该系列首映以来已经过去了十多年，但是独立于电视连续剧的音乐仍然具有剧烈的活力，正如“权力的游戏”音乐混音所证明的，这些音乐混音由该系列中的无数粉丝编辑和编辑。 。在图像消失很久之后，确实设法使他的作品流连忘返。随着前传“龙之屋”（龙之家）的广播，被称为“历史上**不愿跳过的开放主题” - “权力的游戏”的主题再次响起，继续指挥龙传奇。 ，另一个听觉盛宴。