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通用乐器EQ平衡频率调整特征计算机音乐生产

关于各种EQ问题，我不会告诉其他人“这里的DB下降了多少DB以及在那里增加了多少DB”，因为EQ调整并不那么简单，并且每个乐器和声音的环境都不相同，只需使用一个仪表和声音解决频段点。事情只是毫无意义的，它们的改善是通过听力确定的。

大多数人认为EQ设置参数策略无法以目标方式解决实际问题。一旦特定于示例，各种因素将对声音产生影响。它需要积累的经验来更好地解决EQ设置参数策略的问题。因为在调整EQ时，您应该知道，有时甚至吉他连接线也会在声音质量上有轻微的差异。如果您很长一段时间没有谈论它，那么乐器和声音之间的差异也是如此。这些不断变化的事物不适合特定参数策略。唯一值得信赖的是他们训练有素的耳朵，但是由其典型特征呈现的各种频谱范围也有充分的基础。对于正在学习EQ平衡的初学者，这不是唯一的，但是您可以参考典型的EQ特征并运行！让我们在下面谈谈

关于等式的“减法原理”

在EQ操作中，我将在需要时使用起重技术，除非大部分时间使用衰减比提升技术更好地处理EQ。

高通滤波器可以很有帮助。但是，请注意，有利弊。过滤器可以迅速清除混合物中的浊度，但是过度使用会使声音变薄且虚弱。因此，当使用高通滤波器时，我将遵循从高到低点的顺序，也就是说，我将寻找其他人通常想要删除的低频，我将直接从过滤“太多”低频。并慢慢找到合适的频率足够，并且不会浑浊。我发现这种方法可以更清楚地听到过滤器的效果，并在调节自己想要的感觉时使我更加准确和有效。

爵士鼓〜底鼓

毫无疑问，圈套鼓是最具声音的爵士鼓组，但踢鼓也可以取得惊人的效果。这在很大程度上取决于踢鼓和工程师的个人能力。

40〜60Hz-ultra-low：这种音调主要基于鼓框回声。聆听怎么样？通常人们描述“隆隆声”，但这取决于麦克风来拾起声音。

60〜100Hz-“尖锐的罢工”：给人们一种影响力和一种力量感，就像被沉重的拳头击中胸部一样。

100〜200Hz-Main主体：主要部分中底鼓的声音。

200〜2,000Hz-“ ”/“ drop”：在这里，通常会解决噪音和浑浊的踢鼓问题。

2,000〜4,000Hz-“锤子”：踩锤时，敲响语气的人是获得踢鼓的音调的关键。就像“篮球弹跳”一样，您可以找到热门歌曲的声音。

剑鼓

200〜400Hz对象/低频：此范围是最活跃的军鼓音调的中心点。

400〜800Hz环/喃喃自语：军鼓的溶液区域和Mike的哨声会导致军鼓会失去其活力和三维性。

2,000〜4,000Hz的头：鼓棒的爆炸声在这里击中鼓皮。

8,000Hz：此时很难强调或消除泛音。

打鼓

100〜300Hz对象：此范围不是绝对的，它取决于鼓的类型和音调。简而言之，这是“繁荣”（Boom）声音的位置。 “繁荣”的声音会发出隆隆的声音。如果它太虚弱，它的声音就像敲纸板箱一样。

3,000〜4,000Hz的头：鼓棒发出的声音击中了鼓皮。

修补

200〜300Hz-calm：这是一种声音，尤其是在践踏时，具有贴片特征。正如我一直说的那样，您应该根据自己的判断和自己的口味对其进行调整。

6,000Hz及以上 - 嘶嘶声：亮度亮起的部分，稍微亮度可以带来动态和空气的感觉。但是走得太远了，我的耳朵无法忍受。

低音

尽管踢鼓和贝斯是好的伙伴，但两者肯定是混合工作中的老敌人：它们的特征相似，很容易窃取彼此的众人瞩目。在开始调整情绪智力之前，请将“主角”分配给每个QQ！

40〜80Hz-低频：低调的来源，低音是最独特的。

80〜200Hz基础：如果出现低音主干的音调，则可以考虑在180〜200Hz的衰减。

200〜600Hz-：低音中最强的旋律部分。如果很难区分混合物中的低音，则可以在此部分中对其进行调整（调试）。

300〜500Hz-“木声”：尤其是大提琴，双拜耳，木制鲈鱼（）。

800〜1，-：Clear Bass Solo也具有最容易识别的Fazz效果。

2,000〜5,000Hz弦的杂音：从字面上看。

吉他〜原声吉他

120〜200Hz-“繁荣”和Lead Voice：低频嗡嗡声声音最有可能出现的地方，这为独奏增添了温暖的感觉，并且很容易覆盖。

200〜400Hz形和木制声音：原声吉他的音调。过多的切割将使原声吉他失去其特性和活力。

2,000Hz-/：此频段点具有两个侧面。优点是它使吉他音调清晰易于识别，但是很容易产生哨声（）。

7,000Hz-air感觉：如果得到治疗，它可以突出声音吉他的合理特征。

电吉他

电吉他的EQ特征通常很复杂，并且太多的因素相互作用，例如拾音器，扬声器和扬声器。这里提到的参数是最常见的。

80〜90Hz及以下 - 混合：基本上不需要此部分，它只会增加弱点和噪音的感觉。使用过滤器大胆将其删除。

300〜-声音质量：我认为这范围是电吉他的最佳声音性能。也就是说，让真实和生动地听到电吉他的声音。因此，如果您在此范围内进行太多的衰减，它将使吉他僵硬，没有任何假货。如果您上升得太高，则必须再次演奏鼓鼓。

1,000〜2,000Hz-shut：这是电吉他尖锐的音调特征的频率范围，也是引起咆哮的地方。最好使用较大的带宽使其光滑。

3,000〜8,000Hz-光泽和现场：改进它以在混合物中为吉他添加光泽并突出显示。如果它削弱了某个地方，则可以解决与声音的碰撞。在进行此范围改进时，请注意噪声的变化，因为因此，失真效果的噪声很容易变得显而易见。

键盘类别〜

声钢琴

不同类型的钢琴具有不同的音调，垂直和三角形不同，锤子类型，维护条件，玩家，拾音器麦克风类型和技术都会产生影响。无论如何，钢琴在组合中都非常明显，包括利弊。有时有必要“挖”将其他乐器放在钢琴上的空间

100〜200Hz-“ BOOM”：在独奏或工作室环境中为钢琴音调增添温暖，但通常在现场表演期间被第一个剪辑，这可以减少钢琴对其他乐器的干扰并防止背部学习出现

3,000Hz及以上 - 态度：增加空气感觉并亮钢琴的深色（麦克风的位置显然会影响音调的光线和黑暗），请小心避免在发出弦（尤其是3,000〜5,000）抬起噪音

电钢琴/（扬声器）

音调在很大程度上取决于扬声器，麦克风和仪器本身以及使用的电子钢琴。

100〜200Hz-“ BOOM”：这部分与原声钢琴一样易于浑浊，尤其是对于那些具有沉重色调和沉重色彩的人来说。调整EQ时要做的第一件事是衰减以降低浊度。

800〜1,000Hz-：爆发和噪声的概率更高。

古钢琴/

老实说，处理方法类似于电吉他的方法，这也是由于整个设备环境的考虑。

器官

麦克风和播放器的放置（重要的是，声音插头的设置）具有很大的影响力，而EQ的总体总体调试，不需要太多修剪。通常80〜180Hz容易与低频仪器发生冲突。如果中频太饱满并且与吉他发生冲突，则还必须在300〜500Hz的情况下进行一些衰减。

合成器

合成器声音的可能性是无限的，因此很难在这里形成一个统一的概念，这里有一些最常见的情况：

400〜600Hz-厚度：如果此部分太满了，那么使用多个合成器时的声音会变得浑浊而混乱。

1,000〜2,000Hz-：定义位置的部分，如果合成器是底层的角色，则衰减可以使吉他和人声为“频道”。

3,000〜4,000Hz的现场和清晰度：类似于人声和吉他，这是最震耳欲聋的声音，也有类似于吉他的调整方法。

吹式类别

萨克斯管

300〜400Hz-低树皮：此范围不是绝对的，它取决于萨克斯管的类型。如果是低音类型，则此范围将更低。

1,000〜2,000Hz人格：音调特征的范围。

6,000Hz-reed静音：这可以解决共振静音的问题。

黄铜仪器

主要物体与小号和长号一起使用。

100〜200Hz-“繁荣”具有浑浊的感觉：为了响应长号，它与低音和节奏乐器冲突。最好将其切断，这也可以提高混合物的清晰度。

4,000〜10,000Hz-：为昏暗的色调带来亮度。但是，如果本节的大小很小，也应考虑整个编排并根据整个编排进行调整。 。

嗓音

在混合中，人声是可变因素，男性语音线条和女性语音线条之间存在差异，每个人的语气也不同。

100Hz及以下-：对于大多数人来说，他们只能听到麦克风的噪音和舞台地板的振动声音，并且他们愿意将其切断并不重要。

200Hz - 千瓦式声音：这种声音是罪犯的鼻声声音。女性声音在此范围内仍可能有所改善，尽管只有200Hz左右。如果这位歌手在录制的那天感到有些冷，那么他的鼻声音当然会变得更糟。您可以在这一天进行适当的调整。

800〜1,000Hz-词是清晰且正常的鼻声声音：从字面上看。

3,000Hz-现场程度和兴奋点：能量和磁性的地方，为人类的声音增加了能量。晋升不足会导致人们充满噪音和沉闷。太高会使听众感觉太激进了。

4,000〜8,000Hz-hiss：当用“ S”发音时，这部分发音为烦人的高频，嘶嘶声！可以适当地减弱这一部分以减少嘶嘶声。

10,000Hz及以上 - ：尽管没有必要，但它会使人们感到更加空灵，因为这可能会引起吹口哨并带来脆弱的声音。

EQ应该下降而不是上升，让我们在最后谈论它。 ...

也许当您上升时，如果您不需要它，也可以上升。先尝试一下，然后先降低它！