当我们花很长时间致力于单个音乐项目时，我们常常会陷入微小的细节和差异中，而忽视整体。他们的一些畅销歌曲，已经卖出了几千万，也有一些错误，但他们经常选择“Let it Be”（请原谅这个不好的双关语），因为整体表演有很好的音乐氛围，简单地说，它有效，而且很有效。成功的。

23.利用自己的时间进行实验

在工作室进行实验是成为一名优秀工程师的关键。但最好在自己的时间里进行试验，而不是在为按小时用辛苦赚来的钱付钱给你的客户工作时进行试验。

24. 随时准备开始

当音乐家来到您的工作室时充满灵感并兴奋地进行录音，如果您仍在摆弄麦克风电缆并设置耳机混音，请等到您真正准备好录音为止。 ，音乐家可能变得无聊和困倦。你的工作是提前把一切准备好，这样当每个人都到达时，他们所要做的就是坐下来开始玩。

25.利用“邻近效应”（ ）

通俗地说，“邻近效应”（ ）是指当“定向麦克风”（ ）靠近声源时，低频增加过多。尽管在某些情况下这可能会产生不良效果，例如录制非常低沉的声音时。但对于某些缺乏“魅力”的乐器，您可能需要考虑将麦克风移得更近，以帮助提高其低频。

26. 投资一些好的“主力”麦克风

在大型录音室中，通常有巨大的麦克风储物柜，有数百个麦克风可供选择。通常有一种“最好”的麦克风可以满足您能想到的所有录音应用。 。但现实是，在许多非专业录音室中，拥有一些全能的“主力”麦克风来处理您想要录制的许多声音是更可行的。举一些经典且优秀的主力麦克风的例子，例如U87、AKG C414、Shure SM57和Shure SM58。

27. 将麦克风指向您要录制的声音

“麦克风的隔膜就像一个眼球。它需要实际观察它想要记录的内容。” - 阿尔杰说。例如，如果您希望军鼓录音有更多的鼓棒敲击声，请将定向麦克风对准鼓棒撞击鼓面的位置。如果您想拾取拨片敲击吉他的声音，请将麦克风朝向演奏者的手。

28、选择与音源相匹配的麦克风

一般来说，您需要尝试将您使用的麦克风与您尝试录制的声源相匹配。例如，如果您想录制明亮的声源，例如萨克斯管或弦乐器，您可能需要尝试带式麦克风。如果您想录制听起来沉闷的人声，您可能需要尝试明亮的电容式麦克风。

29. 录音时参考

当您为艺术家和乐队录音时，他们经常会告诉您诸如“我希望鼓听起来像乐队”或“我希望吉他听起来像 Green Day”之类的事情。虽然您可能知道他们的意思以及如何达到他们想要的结果，但建议您与艺术家坐下来聆听他们提到的音乐，以确定他们喜欢声音的感觉。坐下来讨论如何最好地再现那种声音，或创造一种新的音乐感觉。确保你们从一开始就拥有相同的目标将有助于防止以后产生误解，避免不必要的重复工作，并帮助您更快地实现最终目标。

30. 敲得不够多？用力敲！

我们有时会遇到这样有趣的事情。录音室里有鼓手。他想要听起来像约翰，但在录音时，他继续轻轻敲击鼓面。简单的事实是，除非你一开始就像托尔一样演奏鼓，否则再多的也不会让在这样的表演后鼓声听起来又硬又重，除非你把整个录音都用采样代替。

31.为您的项目选择正确的字符串

当您更换琴弦进行录音时，不要只购买一些普通的吉他弦。我们应该去购买最适合吉他和音乐背景的琴弦。例如，在 D-28 原声吉他上，我特别喜欢使用 80/20 铜管弦，它可以产生“钢琴般”的低音和清晰的高频。另一方面，我不喜欢铜管弦，因为我觉得它们产生的低频声音不太明确，高频声音太脆。

32.根据歌词和歌曲信息进行录音

一般来说，您想要录制适合音乐情绪和信息的表演。如果你想录制一首震撼的硬摇滚歌曲，你不会想要只有低声、轻柔的人声在背景中悠闲地唱歌。尽一切努力让歌手兴奋，然后录制。您可以尝试让他们移动、表达情感并对着麦克风表演。这种表现会转化为你的记录，这才是真正吸引潜在粉丝的原因。

33.累了就停下来

就我个人而言，如果录音时间超过 4-5 小时，我往往会失去所有的聆听能力和直观视角。确保在录音室里经常休息，让耳朵放松，并确保不要在每个人都累了的时候为了完成工作而继续录音。

34.平静地接受演奏者演奏的音乐

我在录音生涯早期学到的一个重要教训是，你不可能把所有东西都录制得听起来像一百万美元。如果朋克乐队在录音室录制时听起来粗糙而沙哑，请不要尝试通过一堆花哨的录音技术使他们的音乐听起来干净或专业。相反，您应该更多地关注强调原始音质，以至于人们可以说：“这很糟糕，但它很好！”只要仔细听你的音乐收藏，你就会发现其中有很多。课堂录音。

35.用你的大脑帮助音乐家适应录音室并克服一些困难

有时，当您在录音室录制音乐家时，您会遇到一些奇怪且无法解释的障碍。例如，由于某种无法解释的原因，歌手无法跟上歌曲的某些部分。在这种情况下，与其沮丧地说“这很容易，我们只要唱对就行”，不如想出一个创造性的解决方案，让音乐家克服问题。你甚至可以做一些疯狂的事情，比如在歌手录制歌曲时在他面前进行口型同步提示，以帮助他们跟上回听的节奏。所以我们一定要尽力去解决问题！

36.自由的随机性可以给你带来灵感

当您陷入创意困境并且不知道下一步该做什么时，一个很好的解决方案是浏览一些随机声音或预设，看看是否有任何有趣的东西引起您的注意并引导您产生新的想法。请记住，历史上一些最具标志性的声音实际上只是人们偶然发现的很酷的声音。

37.如果你不想让灵感转瞬即逝，请随时准备好你的装备。

当灵感袭来时，您不想花费数小时设置麦克风和连接音频线来记录您的灵感。在这种情况下，您可以拥有一套现成的乐器，包括吉他、贝斯、鼓和键盘，尽管它们可能并不“完美”，但可以让您快速记录您的灵感和想法。稍后进行改进。

38、先用MIDI录音，再创作声音。

虽然我非常喜欢来自源头的真实声音，但在某些情况下，您需要在录制后灵活地进行实验。作为一名鼓手和工程师，我真的很喜欢用电子鼓录制音乐，因为它们让我能够专注于演奏，而不必同时担心太多的录音工程方面。录音完成后，我可以花尽可能多的时间尝试不同的鼓音并构建我在脑海中听到的鼓声。

39. 投资一些好的监听耳机

录制人声非常耗时，并且需要歌手和工程师高度集中精力。在这种情况下，让双方在录音过程中都感觉尽可能舒适并听到优美、柔和、高保真的声音至关重要。这是基本的数学，如果歌手在录音期间在耳机中听到的声音不是那么鼓舞人心，那么他们就不会进行非常鼓舞人心的表演。而作为一名工程师，如果你在录音时使用耳机感到疲劳，你就不会享受整个录音过程，你只会希望它尽快结束。

40. 吉他上有旋钮是有原因的！

通常，在录制电吉他和贝斯时，人们只需插入乐器并开始录制即可。这通常是由于对电子仪器缺乏了解造成的。事实上，您可以切换拾音器或转动音调旋钮以获得更适合录音的声音。一般来说，“琴桥拾音器”（ ）更适合节奏演奏，尤其是摇滚和金属音乐，因为你想要明亮且具有侵略性的音色；而“琴颈拾音器”（ ）更适合主音吉他演奏，因为它的音色较厚重，具有人声的质感。这对于吉他独奏和“舔”演奏非常有用。在爵士乐和 R&B 等较柔和的音乐流派中，人们经常将音调旋钮稍微向下推，以获得不那么脆弱但令人愉悦的声音。

41. 言语更加咄咄逼人

如果您使用的是 Neve 1073 或 TG-2 等模拟麦克风前置放大器，您会发现它们与音频接口上听起来干净的线性数字麦克风前置放大器有很大不同。如果您将模拟麦克风放大器的增益保持在较小的值，您就会错过一些漂亮的饱和音调。当您使用这些模拟麦克风前置放大器时，请尝试提高增益并降低输出音量，以找到听起来最好的最佳位置。

42.如果想避免打扰邻居，可以选择购买或者装一箱！

在家庭录音室里连续几个小时录制特别响亮的吉他音箱通常是不可行的，因为你的邻居可能会报警抓你。幸运的是，有一些很棒的“无声吉他录音选项”，可以让您随时录制无声吉他并在以后改进其音色。我自己是2014年买的，后来物理放大设备全部卖掉了，再也没有买过新的。除了能够安静地录制高品质吉他设备之外，一系列定制选项使其成为现代录音室的一体化吉他录音解决方案。

43.“你能为我的声音添加一些混响吗？”

虽然许多工程师更喜欢干录音，以便听到音乐中的每一个细微差别，但这种幽闭恐怖的方法对于麦克风后面的歌手来说并不是特别容易接受。你可以尝试与需要经常录音的人沟通，以确定在他们的声音中添加一点混响是否可以帮助他们更快地进入情绪并表现得更好。

44.用简单明了的语言进行交流

不要假设每个人都知道您在工作室中使用的所有技术术语。当您尝试向音乐家解释某些内容时，请确保他们真正理解您在说什么。你可能经常会发现，有时他们嘴上说听懂了，但实际上却听不懂，而且不好意思提问，生怕被嘲笑。

45. 在开始录制之前为您的歌曲选择正确的调

想象一下这样一个场景，您花了几天时间为每个乐队成员设置单独的录音时间，以便他们可以录制吉他、贝斯和键盘。您已经测试了声音、放大器设置、麦克风选择和麦克风放置。然后你花了几个小时整理、编辑和筛选出完美的表演。相反，歌手去了录音室​​并说：“我们可以把它录制下来半音吗？这个调对我来说太高了。”相信我，当这种情况发生时，它会让你想完全放弃音乐。所以为了不给自己带来麻烦，建议您在录制之前确定一个适合歌曲和音乐家的完美调。

46、因为喜欢才去做，而不是一味追求完美。

您是否知道 Black 开创性的首张专辑“Black”仅用了 2-3 天就完成了录制、混音和母带处理？我们所说的这张专辑催生了一种新的音乐风格——重金属，而这只是来自英国伯明翰的四位工人阶级男孩进入录音室即兴演奏的结果！所以有时候不要把音乐想得太复杂。做一些让你有感觉的东西。当然，要做得好，但不要做出感觉不“绝对完美”的东西。 “做你喜欢的事，因为只有你喜欢，他们才会喜欢。” ——克里斯·洛德·阿尔奇

47.保持积极的氛围和态度

在录音室中，您对准备录制的音乐家的整体感觉和态度会对最终录制的音乐产生重大影响。我亲眼目睹过人们在听到正确的正面赞扬后表现得更好，而另一些人在听到错误的负面评论后则完全失去了信心。无论表现多么糟糕，我们都应该尽量避免使用“糟糕”、“错误”和“糟糕”等负面词语。相反，你应该说：“太好了，我们就这样做怎么样？”更重要的是，你需要知道什么时候不可以说话，并在开始录音之前给他们一些时间准备。

48. 你的声音就是你的乐器，确保它准备好录音

就像录音前清洁、上弦和调音吉他一样，我们也需要确保歌手的声带处于良好状态并做好热身准备。确保他们在录制前不喝任何刺激性或粘稠、含气的饮料，例如咖啡或可乐，这些饮料可能会粘在他们的喉咙上。你可以给他们喝一些温热、提神、清喉咙的薄荷茶，让他们打开胸腔和肺部，并让他们在进入演播室之前做10-15分钟的基本热身运动，这将有助于他们发挥出最佳状态。状态。

49. 不要害怕“成功”，但不要忘记这是他们的歌！

作为音乐制作人，你有权向艺术家或乐队表达你的意见和想法，但不要忘记这是他们的音乐，所以他们没有义务按照你的方式去做。所以，永远记住，当你想创建一个成功的录音室，拥有源源不断的新老客户时，最重要的是让你的客户满意。

50.总结：音乐是艺术，别太当真

认真对待音乐和过于认真对待音乐之间有很大的区别。最终，音乐家热衷于情感表达和讲故事，而工程师的真正工作是在必要时简单地捕捉、传达和增强，而不是改变或阻碍。不要太沉迷于音乐制作的技术方面，以至于忘记像听众一样倾听并创作出真正打动您的东西。