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日本为什么如此热爱欧洲？
东京的免费街头音乐表演总是吸引许多路人停止 /图片
很难想象，作为一个亚洲国家，日本可以拥有许多欧洲古典音乐爱好者。仅首都东京至少拥有8个全职乐团，而不是伦敦。 1990年代的统计数据表明，日本有116个专业的音乐学院和音乐系以及全面的大学，每年有10,000多名音乐专业毕业生，更不用说铃木和的流行民间教学方法。私人音乐课。
在欧洲音乐学院离开日本的边界，“日本帮派”始终是一支强大的团队。他们象征着一群经济上声音的明星和出色的技能，这些明星总是使来自其他国家的音乐家的爱与恐惧。
毕业后，其中一些人进入了古典音乐的世界舞台，例如Hideo Saito， ，Seiro Ozawa和 。一些人留在学院系统或著名的乐团中，并成为新兴的部队。音乐家熟悉西方古典音乐的负责人柏林爱乐乐团，有两个日语作为乐团的负责人，Eyte和 。
指挥 - Seiji Ozawa
柏林爱乐乐团日本首席
2003年，保守派维也纳爱乐乐团（ ）也拥有第一位非白人音乐家，日本 ，在成立该组织150年后。
我们可以隐含地指出，就古典音乐的独裁分布而言，如果这个世界上有一个所谓的“犹太人”，应该有一个“日本帮派”。欧洲人经常说，日本人可能不是古典音乐的正统后代，而是在音乐中的热情和放纵，日本人应该首先排名。
为什么日本人如此热爱古典音乐？为什么日本与其他亚洲国家（例如韩国，中国和印度）不同，而西方古典音乐界则广泛接受，该场景强调教派并且在血液中纯属？
研究日本政治经济学的学者通常将这种现象归因于明治恢复的“亚洲和进入欧洲”政策，但是这种论点无法进一步解释为什么其他国家已经接受了类似的文化洗礼，但没有发展到其中的现象，这种现象是广泛的现象像日本一样被欧洲音乐产业所接受。
此外，研究文化社会的学者通常专注于日本独特的国籍，但是这种分析通常不会涉及音乐学院中知识和艺术学科生产的动态过程，以及“日本角色”的道路如何引起极大的共鸣与“日本角色”相去甚远。
作者出生于音乐学院的专业课程，后来专门从事社会学领域。我在这里提供一些经验。
文化人类学家露丝·本尼迪克特（Ruth ）在他的著作《菊花和刀》一书中探索了日本文化模式，该书自1950年代以来就吸引了全球知识界的广泛讨论。她总结说，西方文化是一种“有罪的文化”，日本是一种“羞耻文化”。后者强调日本人害怕被嘲笑和孤立，因此他们总是利用他人的偏好作为做自己行动的基础的一种方式。
大多数人经常会有这种印象：如果西方人受到不公平的对待，他们经常站起来捍卫自己，而日本人则首先在恐惧中问：我做错了什么？
日本铃木音乐学校的学生
从这个角度来看，古典音乐的学生一定会有意识地微笑，因为音乐学院的艺术教学是学习服从和说服自己的过程。这个问题在钢琴室很常见：“老师，这样玩不是正确的吗？”它与在中国和国外的古代和现代相同，这确实符合日本人的精神。有许多音乐学校和不同的意见。日本学生总是可以根据老师的偏好来限制自己的尊严并根据自己的偏好改变自己。经常听说“踩多艘船”的学生必须在一周内改变几种表演方法才能处理不同的班级。这在音乐行业不是秘密。
此外，尽管日本人不擅长冲突，但这并不意味着无条件的妥协。 Nanbo是一位以研究日本文化和社会心理学而闻名的学者，曾经在“日本人”中提到的日本人喜欢追求知识，但同时却没有意见，日本人不会通过激烈的辩论寻求解决方案，但将“收集更多信息”并在达成共识的领域相互妥协。
日本人不太信任单词。他们喜欢观察单词并看着它们，强烈依靠场景来调整其语言策略，或者只是专注于另一方的观点或对话主题，因为太多的单词会导致错误。日本人的自我抑制旨在避免反对。我也在保护自己。
日语通常被认为是微妙和晦涩的。当Nanbo在Meiji时期调查他的作品“民族哲学”时，他指出，尽管日本人比西方人优越，并且具有“浪漫而优雅的气质”，并且愿意对他人写诗，但“劳动人格”是它的，但双方。在“日本意识的结构”中，秋田Yuji分析了日本人喜欢容纳他人的偏好，而不能成为自己的主人。 “成为奴隶似乎很容易。”
精神科医生Kenro Toui曾提出一种非常著名的理论。他认为日本人充满了“浪漫”，这意味着非常适合他人，并渴望与他们的欲望相关。因此，Yiyi对爱的表达是“令人愉悦的”，“约束”和“害羞”，但是“愤怒”，“被谋杀的差异”和“扭曲”也是它的矛盾。
日本讨论其民族特征的学者与日本戏剧，哈萨克斯坦和相关的流行文化所获得的印象不远，但它无法解释为什么日本喜欢外国文化，尤其是象征“进步”的西方文化。
根据对渡边马希罗的社会学讨论的社会学讨论，从世界历史的角度来看，经济繁荣的角度导致了的兴起，因此对学习音乐产生了强烈的兴趣，这是必要的历史。
在全球范围内，这种现象首次发生在19世纪初期，第二个现象是在美国的淘金热时代，第三个是在第二次世界大战之后的日本。中层和上层阶级通常将音乐学习视为展示其社会地位的象征，这在日本不是专利。
他进一步观察到，日本女孩必须学习技能，例如结婚前的茶仪式，插花和演奏日本乐器。战争结束后，该习俗已扩展到学习钢琴，小提琴或竖琴领域，日本将古典音乐融入了养育文化中。
当然，一些学者归因于日本自卑感并喜欢外国文化，但是这种论点无法解释以下观点：其他学者认为日本人是由一个族裔组成的，因此他们故意或无意地揭示了种族优势的看法。
撰写的“好奇心和日本人”给出了相关的解释。她认为日本人对外国文化有很大的好奇心，并表达了非排他性的品质。她分析了日本对外国文化的封锁和开放性的态度，实际上存在双重特征和结构。
让我们回顾音乐学校的知识制作。大多数人总是对学习“艺术”的神话，例如艺术倡导自由，敏感性和想象力，学习过程必须充满民主化和创造力。但是，真正的音乐学校的精英知识和艺术科学传播具有相当权威和劝告，充满了基于机制的等级概念。从该教派的大师批准系统到可以触摸的歌曲（或无法触及），它们都是典型的“谴责教育”，这与一般人才教学与“常识”不同。
在音乐学校，学生和老师采用了一对一的教学系统。硕士和学徒通常就像父亲和儿子（母子）一样，这种关系既是公共的又是私人。在许多伟大音乐家的传记和叙述中，有一些严格的老师训练学生，从音符到它，很难让局外人想象它参与了个人的感情和其他故事。
此外，音乐学院从未相信没有区别的教学，而艺术主题本身的培训是为有音乐才能的人设计的。音乐学院的机制将学生视为学徒，并且必须完全信任老师，以实现有效的学习。神秘的哲学讨论可能会在其他艺术领域进行，但是在音乐学校的课堂上，学习目标将非常明确。大多数老师都在做“更正”的工作，包括无脑尺度练习，音高和节奏，形式和风格。掌握是课程的核心。
因此，我们很容易在欧洲音乐学院听到类似的演讲。他们通常认为，西方提倡个人主义，平等权利和民主的概念不利于需要艰苦训练的音乐科学。相反，日本人服从和服从。对于音乐学校的学生或赢得国际比赛的将军来说，艰苦的精神练习通常是一种必要的态度。
尽管日本人的学习精神和人际关系策略与欧洲音乐的长期内部文化具有地理上遥远的共鸣，但我们仍然发现很难找到令人信服的答案：日本西方音乐艺术如何连接中产阶级文化；教育发展了一种倾向于服从和强调告诫的培训模型，并充满了创造性和有意识的音乐和艺术能力。这是艺术的秘密，也是日本获胜的秘密。
渡边的马西分析了：欧洲人始终不明白日本人为什么对“外国文化”如此感兴趣。实际上，对他们来说，古典音乐不是外国文化，而是日本文化，是中产阶级的生活。文化。
村上春木的一系列小说精确说明了这些在战后出生的知识年轻人如何受到完整的教育文化爱情古典音乐的影响，并将音乐变成了爱与生活的主题。在文章“ 1973年的大理石玩具”中，村上村里描绘了这样的“古典音乐”场景：
古典音乐
当我在用来取代障碍物的长凳层下爬上时，我可能会模糊地听到Haydn的钢琴奏鸣曲。怀旧的气氛就像在山上中途走上山上，我可以闻到它的气味。当我要去我女友的家时，山茶花的香气完全一样。
Haydn的第37架钢琴奏鸣曲在D Minor 1st Mov -古典音乐系列（1）
在《世界末日和冷陌生世界》一书中，作者写了拜访啤酒屋，但是当他在洗手间时，他听到了拉威尔的“ ”的舞蹈音乐，这本书在书中生动地描述了：
古典音乐
在听拉维尔（Ravel）的“鲍勒（）”时，撒尿真是令人难以置信，仿佛我觉得小便会继续将其永远倒下。
Dance-音乐厅浪漫的管弦乐音乐
一方面，春木村里（ ）准确地捕捉了古典音乐的自然性，这是他这一代文学青年的自然性，另一方面，他将古典音乐作为西方文化主张的某些局限性解构为恢复了音乐。复杂的感官和物理经验的原始功能。
在“海洋的卡夫卡”中，请参阅村上春木如何感觉到“不完美的”舒伯特的钢琴奏鸣曲在D Major：
古典音乐
我经常在开车时听舒伯特（）的表现不完善。高质量和稠密的不完美可以刺激人们的意识并引起人们的注意……我可以听到那里的人为限制，因此我知道完美可以通过无限的瑕疵积累来实现。
iii。 （第三乐章是强大而快速的）Emil; Franz Liszt - ：D Major中的钢琴，D。850 / op。 53-李斯特：B小调中的钢琴
日本西方古典音乐的成就已被欧洲音乐产业广泛接受，当然，经济因素不容忽视。但是，作者的论点不是日本战后的经济增长刺激了文化消费，而是间接导致更多的日本人学习古典音乐，甚至在西方闻名。取而代之的是，日本人转过身来，通过经济力量，尤其是技术，音频和视频以及乐器制作证明了他们的古典音乐市场。
战争结束后，日本与西方国家和解，并缔结了《旧金山和平条约》。从那时到1970年代，日本成为世界经济大国。 1964年的东京奥运会和1970年的世界博览会都证明日本的国际交流处于顶峰。
，，Licht，，，和 Desco都访问了日本，并在此期间进行了演出。除了给予慷慨的奖励之外，正在计算的日本人还将安排与当地乐团合作，以创造与日本音乐家进行交流和学习的机会，并留下流行的“日本版本”录音。这些行动使文化交流不会停止。在商业层面上，它更深入地创造了另一个含义：日本与国际社会同步，日本是国际社会，而不是“购买”国际社会。
日本对现代数字音频和视频技术的研究与发展深入介绍了世界古典音乐唱片行业的发展，并且也“合法化”了其古典音乐文化。
索尼前总统Nobuo OGA在自传中回忆说，原始CD规格仅限于飞利浦在欧洲进行60分钟的播放，因为这更符合德国工业产品的标准。曾是一名音乐专业学生的Oga Nobuo提倡应根据音乐播放时间来计算录制录音的时间，因此估计“贝多芬的第九交响曲”的性能时间估计构成了当前的74分钟规格。
男中音主席出生于柏林音乐学院，主修声乐音乐，他来到指挥家卡拉扬（）一起制定了CD唱片。两者是古典音乐同事，彼此之间有着良好的关系。 后来知道日本古典音乐的盛大时刻。 ，大多数时候是通过这个唱片行业老板学到的。
2000年6月，Nobuo Oga被邀请主持柏林爱乐乐团，以开设索尼中心在柏林。他为一个世纪的日本古典音乐传奇写了一个出色的脚注，并模糊地回答了欧洲日本的古典音乐。世界的“合法性”。
我们必须记住，OGA先生首先进入东京艺术大学，然后去柏林学习歌剧，这是日本战后日本人对西方艺术的渴望和追求的典型例子。他进入索尼（Sony）作为录音设备开发工作的歌手表明了日本人对声音技术的审慎和想象。
当Oga Nobuo指挥柏林爱乐乐团时，警棍倒下时说，他内心深处“充满惊喜”，因为他无法想象这个世界上有一支乐队与自己的动作合作如此无缝。
在普通国家，上述行为并不是偶然的。日本人在国际场合对古典音乐的熟悉使人们感到自己不是在谈论“他人的文化”，而是通过积极参与将自己融入了欧洲古典音乐中。世界领土甚至已成为世界音乐霸权的联系。
日本在古典音乐中的经验意味着，经济发展仍然会决定文化位置的分配，而他们的学习精神和人际策略则激发了音乐家的灵感：“当言语遵循计划时，他们并不意味着接受一切。”有时它包括“谈判”和“否定”。
日本人擅长安静地否认彼此，但是当他们提出智慧时，他们会接受它并在智慧时努力练习。日本人的表面服从使音乐学校的教授具有很大的安全感和自信心，但是在吸收他们的同时，他们将机会换成了登顶的机会，他们仔细地保持了谈判才能并创造自己的文化语言。 。
我们将视为一个小时候，她的技术是准确的，但她的表情非常僵硬，但她最近已经成为一种不同的风格。 Seire Ozawa的英语还不是很流利，但他的音乐表现出丰富的敏感性和音乐性。 扮演莫扎特，他的智慧，安静和平静受到音乐评论家的高度赞扬。
这些人的音乐并没有大致揭示“日本风味”，然后成为欧洲“东方主义”的装饰，而是将欧洲文化与“日本气质”联系起来。
就像 称为“双重结构”理论一样，可以说日本人将古典音乐完全内在地化为他们的文化。他们非常独立地在日本和欧洲文化之间旅行，而不必成为欧洲文化。日本文化的支持者是欧洲文化。
Seiji Ozawa在与 OE与 OE之间的“音乐与文学之间的对话”中揭示了他年轻时的秘密。当他去欧洲学习时，他无法理解任何语言。他的父亲认真地教了他：“郑，如果你想和他说话，就靠近那个人，看着他的眼睛。即使你说日语，另一方肯定也可以理解一点。”
谁比日本人更了解艺术，人性和生活感觉背后的模糊，微妙但透明的光芒？