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关于当前歌剧中现代歌剧音乐创作的想法
在当代歌剧的继承和发展中，汇编和表演现代歌剧具有特殊意义。在20世纪中国社会发生了巨大变化之后，这不仅是对歌剧的自然要求，而且还满足了古代歌剧艺术的需求，以寻求自己的发展以及社会和人民的需求。
尽管传统歌剧，现代歌剧和新古代歌剧的“三合一”在歌剧戏剧中非常重要，但现代歌剧的汇编和表演是《时代和人民》的歌剧最直接体现，也是最能够反映传统的民族戏剧的能力，真正进入了传统的中国戏剧。现代社会和现代观众的艺术实践。这是最难创建的，但对于歌剧本身的构建和发展具有最特殊的意义和价值。
当涉及到这一点时，新编剧不仅必须构建现代角色，而且还必须保持歌剧特征。毕竟，这是面对当代歌剧发展中国有化与现代化之间的基本关系。这最初是一个困难的问题，所有新的歌剧编剧都必须面对。但是，从主题和形式之间的矛盾来看，现代歌剧的冲突无疑是最敏锐的，因此成为最困难的歌剧创作。
在创作现代歌剧的过程中，其文学，导演和舞台艺术有许多困难，以及艺术家展示才华的巨大空间。但是，现代歌剧的音乐创作仍然是为了确保戏剧的成功，加强歌剧类型的构建并促进歌剧的发展。必须认真对待此事的一个极为重要的方面。因为唱歌音乐一直对每部歌剧都具有标志性的意义，所以它的水平和身高通常决定了观众对歌剧的认可和热爱。在歌剧《带着唱歌和跳舞的故事》中，唱歌音乐创新和发展也是一种最接近歌剧艺术本体的建筑。它与许多一次性消费艺术创作不同。它通常可以在歌剧表达的基本手段中形成新的积累和改变，并且属于可以在歌剧本体中真正发展的艺术。它发挥了一种增强肌肉和骨骼的艺术。在当今的歌剧交流和传播，文学，导演和歌剧创作中的舞台艺术的重大变化的时代，彼此之间也学到了很多东西，甚至概括了它。唱歌音乐也已成为维持歌剧传统并遵守该类型的底线的唯一领域。
回顾过去一个世纪的现代戏剧历史，在歌剧改善运动中，“新葡萄酒中的新葡萄酒”失败了。 Ping Opera“ Liu ”，上海歌剧“ Rahan Qian”，Lu Opera“ Li Ersao再婚”，Henan Opera“ ”，北京的Opera“ ”，1950年代和1960年代的北京歌剧“音乐表达现代生活。能力和前景。在“模特歌剧”时期，歌剧受到文化专制的极大伤害，但它也使我们能够看到由于人才的集中和追求精致实践，尤其是集中的实践，因此可以在音乐创作和表演中获得的成就。现代歌剧。自新时代以来，诸如四川歌剧“金色”，北京歌剧“蝴蝶爱花”，“骆驼千齐”和“ Hua ”之类的作品都得到了广泛的赞美，音乐创作反映了新的探索，以突破模型。
但是客观地说，现代歌剧音乐创作中的继承和发展问题，即1950年代发生的“保守和粗鲁”问题，从未从根本上解决。缺乏对创意规则的理解也使人们感到害怕现代戏剧的创作。
幸运的是，在政府的倡导下，近年来已经出现了许多现代戏剧。刚参加去年举行的第14届中国戏剧节，其中39场比赛中有31场入围了这场演出，其中20场是现代歌剧。此外，还有许多新的现代歌剧尚未用于戏剧节。其中有许多出色的作品，具有积极的创造性思维，多样化的主题，深刻的含义以及许多创造性的新艺术贡献。特别是在音乐创作的继承和创新中，有许多新的成就值得关注。
从创新的角度
例如，在整个剧中的音乐中，使用主题曲在Ping Opera“ ”中取得了极好的成绩， Opera“姐姐想过河”，Qin Opera“ Qin the Dog ye Ye ”。 “实现我的梦想”是“ Dog Ye ”的主题曲。舞台上的演员扮演自己，扮演自己，开枪并唱歌自己，以及以风格的老式野性展示了农民的内心之声，也为整个剧本树立了风格。第二个场景的结尾是解放，农民第一次成为土地的所有者，每个人都会在舞台上再次唱歌，表达他们真诚的喜悦。在Gouer Ye中的第八个场景哭泣，他被强行切断了有神论者的尾巴，主题曲再次响起，但它被女性独奏所取代。同样的旋律放慢了速度和旋律，展示了人们梦dream以求的歌曲如此愤慨，灵活和漫长。最后一场比赛是，狗的主人在门户和核心部分之后燃烧，额外的演出再次演唱了主题曲。在最后一句话“我完成”两个词中，古尔摔倒了，在“梦想”的结尾努力站起来。回头看，凝视和冻结。在音乐中，我们还可以看到角色的眼睛反映出他们心中不朽的追求。同时，我们可以通过角色的眼睛回顾观众的眼睛，这会触发每个观众反思和聆听自己灵魂的呼喊。让我们看看主题曲的不断变化，不断地使用，这深刻揭示了作品的含义。
例如，刘·温蒂安（Liu ），王Yaxun（Wang Yaxun），Zhao 和其他“母亲”作曲家都是具有广泛视野和熟练技能的专家。因此，整个工作似乎是新颖的，多阶段技术非常熟练，并且仪器功能已完全动员，这是正确的。传统歌剧音乐的重要发展。
作曲家Xu 在创建黄梅歌剧“这个女孩想过河”时，展示了他的卓越能力与歌剧与唱歌和舞蹈，歌剧音乐和西方音乐作曲技术的结合以及唱歌和乐器的自然融合的结合写作。等级。在这部戏中，黄梅歌剧，龙船Tuya音乐，Tujia民间音乐，船夫的角和哭泣的婚礼歌曲，这些事物不是同一件事，但必须使用的东西是由他巧妙地融合的，并且自然而然地播放了歌剧。它已经转变，它具有黄木歌剧的本质，并且具有强大的控制和控制能力。
尤其令人惊讶的是，北京歌剧“ Qiu ”的组成的朱沙乌（Zhu ）使用传统的技术来制作现代戏剧，反映了基于传统的创新的精致性。他不仅使用传统的音乐卡作为戏剧的主体，而且甚至完全使用了传统的北京歌剧乐队来表演现代歌剧。但是，由于仔细而准确地动员了传统方法，北京押韵鼓和高兹（Gao Pozi）也使用了大型的反埃尔胡格和昆奎（Kunqu Opera）曲调，将其整合到了新的主题“北京波图曲调”中整个剧中的音乐既熟悉又是新颖，人们看到了传统本身发现和发展的极大可能性。
从继承的角度
四川歌剧“ The Dust Set”的作品Wang 具有深刻的技能和易于控制。整个歌剧的音乐布局都是合理的，四川歌剧具有特别强烈的魅力。他一直强调，必须完全理解传统并将其融入血液中。就像呼吸呼吸的葡萄酒葡萄酒的人一样，他仍然不会偏离戏剧风格，以实现自己的创作。有价值的是，他仍然在乐器写作方面做得很棒，这很可能发生在歌剧和泛主题的现象中，尤其是在提议和合唱中。 “尘埃集”的前奏始于一个干净清晰的四川歌剧锣和鼓，揭示了其特征。它带领小号，用坎巴·吐司（ Toast）启动了戏剧场景和局势的语气；它从伴奏开始，完全是唱歌。这是四川文《古怪的民歌》和四川歌剧的免费组合，与现代歌剧中常见的歌剧风格的开幕式完全不同。
至于漫长的安静独白风格的唱片“我将永远不会成为下一生中的女人”舞台上的“好的歌词，优秀的音乐和唱歌”的完整性是“母亲”的最后一部分的令人耳目一新，令人耳目一新的部分这是一个充分发挥歌剧传统魅力的杰作，并从听到到灵魂中征服了观众。它们是组件。传统继承的主题。
此外，还有一些独特的方法来掌握歌剧的传统。例如，在“母亲”中，有一个场景，日本入侵者迫使他们的母亲承认她，并交出另一支第八路。两个年轻人大喊：“我不是你的儿子！”母亲很痛苦，双手颤抖。此时，她创作了这首歌的家，只是让管弦乐的音乐停止，但仅使用传统的歌剧鼓来膨胀母亲的心脏，并打破了观众的心脏，这是非常富有表现力的。例如，在“女孩想过河上”中，演员专门设计旨在唱歌和读取黄梅歌剧的门和鼓声“ Long ”和“ and ”游戏仍然具有强烈的歌剧风味。例如，在河南歌剧《家乡风暴》中，“邀请到新人”和“欢迎新来者！”的喊叫声喊叫。都被处理成音调呼叫，这是非常令人兴奋和独特的。它可以通过强调其表现力，形式和对美的追求来体现歌剧的精神，这真是太神奇了！
虽然我们关注这些成就，总结它们并为歌剧界赋予普遍的灵感，但我想强调，大多数更好地处理现代歌剧音乐创作中的继承和创新问题的人都有歌剧音乐（民间音乐）以及西方音乐的双重种植，例如朱肖尤，徐，王·温森等。其中，国家音乐的掌握是他们从事歌剧音乐事业的基础和根源，以及对西方专业构图技术的研究已经成为歌剧音乐长期封闭发展的状态，并在从概念到技术的创造中取得了更广泛的发展。一种自由的方式。
在歌剧音乐的现代发展中，我们必须牢固地掌握国籍和现代性的“双重焦点”。为了更好地实现这一目标，我们需要我们的歌剧音乐工作者在当今时代的每个国家和国家都处于“传统文化和国际现代文化的'双文化'时代”的背景下（Zhou 的话），并努力建立应该原样的中国和外国音乐文化的“双重音乐意义”，并培养从中国和西方国家学习的“双重培养”。更好地完成继承和发展歌剧音乐的艰巨任务。因此，在当前中国音乐教育仍然缺乏，歌剧音乐教育甚至更弱，对双重培养的追求应成为培养歌剧作曲家及其自我质量的更清晰，更紧急的要求。同时，通过加强现代歌剧的音乐评论，我们将改变音乐评论中缺少音乐评论的音乐评论的现状。