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阅读文学与音乐之间的共生 - 阅读Yu Hua的论文集“文学或音乐”
无论人们是否真的喜欢文学,Yu Hua和他的作品都是一种精神上的存在,在当代中国文学圈子中不容忽视。他的小说“活着”,“在毛毛雨中”,“徐养人卖血”和“第七天》和温登》俩都是关于认真文学的最畅销书,而Yu Hua也确立了重要的地位。当代文学的先驱作家不仅是Yu Hua的小说写得顺利,而且他的散文和散文也非常受欢迎。
一
一个人的阅读历史在很大程度上是他精神发展和意识形态成长的历史。 Yu Hua收集的论文“文学或音乐”收藏表明,通过安静的叙述来欣赏文学经典并欣赏他的小说创作的价值和特殊意义。 Yu Hua引用了美国作家杰克·伦敦(Jack )的著名谚语,以承认经典的角色:“我宁愿读拜伦的诗歌诗歌,而不是现在阅读100篇文学杂志。”对于Yu Hua来说,他渴望阅读30多年。也许是因为“先天性营养不良”,在过去的十年中,他可以冷静,自信地阅读并欣赏中国和西方文学和艺术历史上的经典作品,而阅读是从简单的生存需求发展而来的那个时候到了当前的贵族精神享受。
“文学或音乐”的前半部分主要解释了文学作品并评估作家的风格,而下半场则重点是分析西方古典音乐和音乐家。从小说家的角度绘制音乐的旋律和节奏并不难。在发现Yu Hua的小说已经从“生活”变成简洁明了的,大多数精致,优雅而优雅的句子都变成了写作论文。作家的评论和作家的解剖学具有自己独特的话语风格和表达范式。与需要考虑逻辑,结构,格式和繁琐的学术规范的专业批评家不同,文学和文学直接在作家对作家的评论中汇合。 ,他们不需要经过仔细的解释,细致的验证和严格的推理,而是依靠直觉和敏感性来瞬间达到争论的终结,这与传统的中国诗歌非常接近或相似。作家总是可以通过大量阅读来连接看似不一致的作家,并依靠他们丰富的阅读经验来提取不同作家之间的相似性和差异。 Yu Hua总是将阅读视为“恢复时间的活力”的渠道,就像他在论文集的序言中写的那样:“每次我阅读那些伟大的作品时,我都会被他们带走。我就像一个胆小的孩子们小心地抓住他们的衣服的角落,模仿他们的脚步,慢慢地走在漫长的河流中。基金会,激起了Yu Hua无法控制的写作冲动,已成为Yu 学生的脉动和助推器。
在“文学或音乐”中,Yu Hua带领读者带领,,Kafka,,,读者的熟练和丰满,以及音乐爱好者的敏锐和美味。 和等音乐大师和文学大师详细分析了他们的叙事技巧,并达到了创作的灵魂。鉴于大多数经典的文学作品具有超越属性,因此阅读经典作品已成为知识社会学的主张。
乔治·奥威尔( )是一位英国作家,创作了“动物庄园”之类的世界知名作品,他在“ 1984年”中写了一个看似荒谬而浅薄的句子:经典作品告诉您您已经知道的东西。当我阅读Yu Hua的论文“文学或音乐”时,我真正意识到乔治·奥威尔( )并没有将读经典的功能指向消失的过去,这也不违反照亮当前和理解未来的人文影响。 ,但要提醒并警告人们,一个空无一人的人根本没有权利或资格阅读经典。这句话说:“其他作家的影响正是使自己不断发现自己,使他们的写作的独特性更加完整,并扩展文学。”用一句话阅读经典。作为人类灵魂的镜子,书籍是一个人检查和探索自己的精神世界的内在道路。那些坚持阅读和改变通过阅读其他人的书桌阅读获得的知识的人会随着时间的流逝而成为迷宫和迷宫。路径指南。如果您在其中并且找不到与自己的任何纠缠或联系,那么这个迷宫将永远是一种冷酷无情的可分配存在。只有阅读此钥匙,您才能“发现”并打开狭窄现实和宽阔心脏之间神秘的门水平线。
在Yu Hua的观点中,经典文本和个人阅读就像一样,只有一只眼睛,而“ Shan Hai Jing”中的一只翼。只有在与类似的人合并后,他才能高高飞行并在天空中飙升。 “看似安静的阅读实际上是动荡不安的。每个读者都会以自己的经验和感受阅读,在阅读时以他的经验唤醒细节,情节和故事。这种阅读将叠加有关作品原始含义的关联层。 ,共鸣也可以,反驳,这是多彩时刻的到来:“从这个意义上说,每个作品都是一个人,阅读是另一个人,每个读物都沿着叙事的道路,通过许多单词到达真相。这个真理不仅是作家想要传达的真理,而且是读者所经历的真理,因此这个真理本质上属于读者本身。
对于包括Yu Hua在内的每位杰出作家,在长长的洗涤河(例如“嘈杂和愤怒”,“燃烧的领域”)和“小径花园”(The of of of )中所提到的那些文学经典作品。 “变形”是常春藤,吸收营养并为其作品增加能量。劳动果实的全部香气绝不是作者的个人成就和荣耀,而是对于Zweig,和Bor,以及诸如Hess和Kafka之类的祖先作家的反馈和回报,都浸泡在这些大师的果汁中。优质的文化基因。对于无法用言语表达对大师的普通读者,生活的每一个旅程也都是富有成果的。经典作品的培养和滋养使他们的普通生活也散发出了光明的光彩。从这个意义上讲,通过这种最简单,最私人的方法(阅读)实现并完成了人类文明的沉积,继承,延续和传播。
Yu Hua
二
Yu Hua称“文学或音乐”为个人阅读和和谐的书的原因是,本书中收集的28篇文章带有30多年来的Yu Hua的聆听经验和经验,这是这些经典杰作的时间。第二个和第二个,第二和第二,在此阅读论文集合的线条之间凝结。在这本书中,Yu Hua反复问福克纳,,,和其他大师,并以“小说家”的敏锐和直觉,以详细分析他们的叙事风格和叙事,以详细分析他们的创作秘密以及经典的秘密,以及经典的秘密这些大师撰写的作品还通过Yu Hua的详尽阅读和深入的解释来散发时间和空间的强大活力。阅读Yu Hua的“文学或音乐”时,我实际上有一个令人难以置信的叙事经历,这不是启发的,但它似乎睁开了我的眼睛。对我来说,我的经历和阅读变得越来越怀疑单词。单词正在削弱他们作为沟通工具的功能,并加强其作为表达方式的责任,目前可能需要超越许多事情。只有通过表达障碍和障碍,我们才能准确捕获使用文本与读者交流的作者的意图。即使这样,使用文本仍然是捕获目前的一种相对可靠的方法。在小说和散文等文学作品中,只有叙述才能揭示作家想要传达的信息,或下意识地揭示他内心的真实声音。就像书中“一千夜”的叙述的精致解构。在这个古老的故事中,Yu Hua以一个大圆圈的形式将两个看似无关的梦想连接到叙事中,并通过精美的包皮环切术使其平静地转动。完成有关因果周期故事的叙述。
Yu Hua说,言语是人们分享的经验和想象力,而叙述是个人的经历和想象力。节奏,叙述的顺序,事件的选择和结构等,就像一串密码,隐藏在平原图和图像中。它们使情节混淆并使图像无法预测,但是由于这些密码,图像和绘图是无缝的,即使它是荒谬的,它也可以使表达式自然含义。 Yu Hua不仅沉浸在阅读经典中,而且还擅长用小说的表达和外观来叙述经典的喜悦和收益。这使得他的阅读论文在叙事作品中有着低迷和跌宕起伏,奇怪而可变的悬念。 ,在静水中有深层流,树枝和藤蔓的复杂结构以及飞行流的末端的描述。这种叙述方法无疑充实了表达策略,但毫无疑问,它掩盖了主题内容,使Yu Hua的独特阅读发现隐藏在详细且琐碎的文本后面,无论是轻轻或黑暗,都迫使读者与Yu Hua一起使用,我阅读了这些阅读文章当我发现自己的眼睛时,但我一定不能将这种高度穿透的写作风格视为小说家的炫耀甚至炫耀。相反,Yu Hua的阅读论文非常简单明了。他的高级密度隐喻不是言辞,而是要在解释作品时扩大叙事空间和美学张力,它试图超越比喻的不确定性,超越论文的语言规范。作为文学阅读文章,其主要主题和叙事策略就像儿童用来玩游戏的幻灯片一样。一侧是一个人类的梯子,爬上并爬上去,另一侧是一个陡峭的梯子。尽管两者之间的物理距离很近,但功能却大不相同。基本差异在于作者对准确性的掌握和控制。一旦失真不正确,他将陷入炫耀自己的尴尬困境。
优秀作家的大多数心态都是敏感而精致的。在他们的文学创作中,他们不仅保持着一种虔诚和专心,而且对标准的审慎和谨慎,因为写作感就像是天生的平衡感,隐藏在作家的身体深处。这也是区分和区分阅读论文质量的重要符号:它是大米风格的轻巧内容加上浮华的单词,或者是从心脏中的原始发现,并补充了简单而深刻的表达,这不仅是表明作者不仅在阅读中发现自己,以及您的写作是否与前任和他人真正不同,Yu Hua的阅读论文无疑属于后者。歌德在“浮士德”中说:如果您真的很棒,我将与您交流灵魂。 Yu Hua在阅读时与一些伟大的灵魂进行了真诚的交谈,发现了歌德所说的“伟大的灵魂”,并在他的文章中写道。它完全暴露了。
(照片源视觉中国)
三
在古代和现代的文学界,中国和国外,有许多作家对音乐充满热情。例如,当代日本作家村里村里通常会大剂量听音乐。他的文学作品中的许多角色都充满了音乐培养,他的小说经常漫不经心地“说话”。音乐。 Yu Hua对音乐的关注几乎是与他的文学训练同时开始的。他的个人阅读和倾听历史已有近40年的历史使他能够找到并总结文学和音乐的共同特征,然后使用不同的叙事结构形成时地旅行的文字和笔记。 “互文性”文字。这篇文章的集合包括6篇音乐论文,包括“音乐影响我的写作”。活泼的词和雾气之间的温暖不仅展示了作者在音乐欣赏方面的丰富经验,而且还使读者可以理解艺术交流的特征和经验。文学与音乐之间“同步”的美丽:“音乐的力量和逐渐弱点就像文学中的厚度和弱点;音乐的和谐类似于文学中的多层对话和描述;音乐中的彩色段落,就像文学中的宏伟平行性一样,Yu Hua完全动员了小说家的感情和观点,从我们所知道的,以美丽的旋律和舒缓的节奏,读者进入了音乐界。当文学和古典音乐遇到时,奇怪的艺术风景在各自的领域中得到了发展。节奏,虽然文学作品在叙事的起伏之后引起了强烈的情感冲击。看来,作家在喜欢音乐方面具有惊人的相似之处。阅读Fu Lei的翻译作品,读者可能会重新启用。阅读Yu Hua的“文学或音乐”时,读者可能会再次了解。也许音乐是作家进入这个世界的另一种方式,而这是作家的自我。生活的必不可少的组成是作家和灵魂居住的生活栖息地。
在关于西方音乐的书中,Yu Hua感受到了音乐大师灵魂的圣洁和深度,并与他们进行了深入的对话和开朗的交流,因为他在和中,听到了他自己灵魂在他的灵魂中的动作音乐作品,尤其是在书中,是肖斯塔科维奇(更强大,最终以热情而高昂的高潮结束。叙述反映了音乐和文学。因此,这本书指导读者在文学叙事方面具有更深的经验,并且对音乐叙事有不同的看法。关于文学和小说,Yu Hua实际上将他的前任的作品视为同伴。他多年的创造性经验使他能够非常平静地区分文学作品的质地和品味。至于音乐,尤其是西方古典音乐,Yu Hua只是在崇拜和仰望音乐。在表达对阅读音乐经典的感受时,他只能将文学用作一种修辞方法,反复强调文学和音乐具有叙事品质,以确认上述比较的正确性和合理性,并断言“他们的叙述是因此,由于它们的流动形式,我们知道世界上几乎所有的艺术都存在,因此似乎有点牵强。绘画艺术的主要手段是雕塑艺术的重要形式。这本书中的紧张和不自信:“每次我读到那些伟大的作品时,我都会被他们带走。我就像一个胆小的孩子,小心翼翼地抓住衣服的角落,模仿他们的步伐,在漫长的时光河中缓慢行走,这是一种温暖和混合的感觉。”
在不严格比较论文集中的文学和音乐的情况下,人们似乎很难在叙述音乐阅读时发现Yu Hua缺乏Fu Lei的艺术联想,因为他希望使用音乐体验的表达来激发读者欣赏音乐。文学观点,然后使用多维对话来探索音乐路径的时空扩展,此阅读发现可能是独特而有力的,但也很容易混淆和误导某些读者。实际上,Yu Hua的音乐评论中的缺点是我国家音乐理论界普遍常见的问题,也就是说,阐述音乐作品的语言太单调了,单词太无聊了,没有彻底的解释,对文学与音乐之间的内部联系。当然,Yu Hua用他精致的文学技巧为音乐叙事打开了大门。在解释文学和音乐领域的解释中,他悄悄地将读者带入了音乐的美学体验,这是音乐评论文章的无聊和无聊的时刻,这是非常困难的,更不用说Yu Hua只是将自己定位为普通的音乐观众。从这个意义上讲,Yu Hua已经是两栖战斗的大师。