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音乐研究生入学考试|经典时期的变化-
在古典期间，字符串四重奏的变化
这也是我们西方音乐史上的常见测试点
希望它可以帮助所有人！
1。Haydn的字符串四重奏
前线约瑟夫·海顿（ Haydn），奥地利作曲家和交响乐的父亲。在18世纪，当欧洲启蒙运动和德国的“风暴运动”出现时，人们要求解放自己的个性，努力争取自由和平等，打破了所有束缚，完全的精神解放和无限的自由，以及自由，自由，富人，富人，有钱人在此期间，形成丰富多彩的艺术形式已成为文学和艺术的主要特征。
它受到“疯狂王朝”的影响，他的创作风格从旧的视野变化，变得新颖而活跃，充满活力，音乐的表达更加令人着迷。海顿一生都在写作，他的创作涉及各种各样的领域。在所有海顿的作品中，最令人兴奋的是交响曲和四重奏。他创立了交响曲和四重奏类型，并以内容和形式赋予了这两种类型。当时最高的完美，因此后来的几代也称他为“交响曲和四重奏之父”。
弦乐四重奏是Haydn音乐作品的重要组成部分，尤其是他的晚期弦乐四重奏作品，具有许多大胆的声音创新。字符串四重奏的第一动作通常采用奏鸣曲风格，而复音音乐也为字符串四重奏的内容提供了更多的可能性，从而增强了四重奏中多形音乐的作用。
海顿（Haydn）在他的一生中写了80多个弦乐四重奏，目睹了这种类型的演变，并为在18至19世纪创造和开发弦乐四重奏奠定了基础。也许受巴洛克音乐的影响，复音音乐在海顿的弦乐四重奏中起着重要作用。
例如，工作20中的三个结局称为“ fugue”。 Haydn使用复音技术中的对位方法将旋律与多形纹理相结合。这种特征使得与表演有关的四个乐器相应地突出了歌曲的角色，从而使歌曲的结构和声音更加丰富多彩。
在海顿（Haydn）的作品中，“采用了一种新的特殊技术”，也就是说，当构思具有新的旋律特征的作品时，新的旋律首先被动机打破，然后用各种对立技术重新组合。这是一种特殊的方法，它将主题开发原理置于代表主要样式特征的首先，并且在旋律中添加了各种灵活和新颖的间隔以及更复杂和精致的节奏，以表达和技术为标记弦乐四重奏达到了一个新的山峰。
2。莫扎特的字符串四重奏
奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特（ ）被称为“音乐神童”，具有个性和才华。莫扎特（）创作的乐器作品主要包括协奏曲，交响曲和弦乐四重奏，弦乐四重奏在所有流派中都占据重要地位。莫扎特的弦乐四重奏具有精致而美丽的旋律和强大的歌唱能力。例如，由于其吸引人而美丽的旋律，经常在主要的音乐会节目中看到著名的“杰出四重奏”。
莫扎特的生活很短，但在促进整个欧洲的音乐发展方面发挥了不可磨灭和巨大的作用。他由他的前任继承了音乐创作的本质，并毫不犹豫地将他独特的童心和纯洁倾泻到了他的音乐中。他的音乐具有强大的歌唱能力，美丽而安静的旋律，创造了一个独特而独特的音乐形象。
3。贝多芬的弦乐四重奏
贝多芬是古典主义的音乐大师，在古典时代非常出色，是一个将弦乐四重奏的艺术流派带到山顶的人。他的每部作品都是音乐史上罕见的杰作。贝多芬的个人音乐才能基于海顿和莫扎特的弦乐四重奏的写作技巧，已成为世界关注的重点。
但是，他的弦乐四重奏大大提高了乐器的技巧和表现力。这些作品包含深刻的意识形态内涵和创新意识，使人们能够深深地感受到震惊而不会失去美丽。人们的认可。他最重要的角色是不要屈服于命运，而要成为自己命运的主人，并扼杀了命运的喉咙。他最重要的信念是人类的未来是光明的。
“他的这些精神财富是对那个时代精神的光荣结晶，启发了人群，经过如此悠久的历史，他的坚强活力仍然存在。”
在这些作品中，贝多芬使用了更丰富的和谐，频繁的音调转换，表情符号和和弦强度的丰富变化，从而产生了丰富的声音效果。这些构图技术的使用增强了音乐发展和音乐的驱动力，贝多芬在音乐方面的创新充分证明了戏剧性的冲突。使用复音对准技术，采用了四种仪器的使用更加注意仪器的性能技能，音色效果和表现力以及四种乐器之间的对话。
4。弦乐四重奏的结构形式的遗传和创新
（1）套件结构中的继承和创新。海顿的包括五个短暂的动作，是音乐传统和简单的插曲。中期的作品已固定使用四个运动，从第二个运动到第三个运动的小动物过渡。海顿的后期作品该集合的设定结构采用了四个运动，而取代的第三个运动。开始和结尾的动作主要类似于奏鸣曲，偶尔使用类似三部曲或变化的样式。工作的结构逐渐建立，并进一步扩大规模。
在萨尔茨堡，莫扎特的弦乐四重奏经常标记为“钓鱼和玩耍”，直到维也纳才成为莫扎特弦乐四重奏中的固定结构。最著名的“ Haydn的四重奏继续使用的四个动作。唯一的区别是，这里的的位置不是固定的。
在后期，尽管这四个运动的结构仍在使用中，但使用时每个运动都更加免费。值得一提的是，莫扎特目前已经意识到情感表达的重要性，并且在创造时始终使用情感。首先，创建中使用的各种构图技术被认为是帮助情感宣泄的表达技术，风格也更加自然。
贝多芬的早期和中期作品与莫扎特的弦乐四重奏并没有很大不同，但他的后期作品非常突破。从旋律结构的角度来看，传统的旋律结构原理已被打破。动作的数量不再是四个保守运动，并且根据情感需求出现了五个，六个甚至七个动作。
（2）弯曲结构中的创新和继承。在早期作品中，除了每项作品的取代（第二和第四个运动）中的三部曲外，其他结构在不同作品的不同运动中使用，而没有一定程度的调节。在海顿（Haydn）的早期和初期，四个运动的布置通常是：奏鸣曲，三部曲，变异和朗多；在后期，随着作曲家对下属部门的重要性，奏鸣曲的发展逐渐成熟。
作曲家开始将笔和墨水放在膨胀部分，突出了该子部门的主题。莫扎特（）的早期弦乐四重奏开始注意到结局的重要性，这通常是一个大而不断发展的结局。在中间和晚期四重奏中，基本上放弃了他们的巨大规模，强调了主题形象的鲜明对比。
例如，以前必要的额外段落经常被忽略，使主要主题和子部门主题直接反对，增加了矛盾和冲突。贝多芬的早期作品从海顿和莫扎特借用了旋律结构。中期作品扩大了奏鸣曲的风格，并采用了更免费的治疗方法。这些作品集中在色调中，通常长度很大，非常适合完全表达思想和感觉。进入后期，他的弦乐四重奏创作技术变得更加夸张和自由。
（3）音调布局的突破。在海顿早期作品的五个运动中，这四个动作具有相同的音调，而缓慢的动作通常出现在属或下属的曲调中。在中期作品中，除了使用关系语调与同名语调对比外，他们还进一步引入了音调之间的对抗，扩大了音调对比的范围，并增强了音乐发展的驱动力。从莫扎特早期作品的音调布局的角度来看，他们基本上实现了音调的统一性，并恢复了古代套房的单调色调。
在萨尔茨堡时期，运动的音调进行了比较，而缓慢的运动更喜欢使用下属的音调，并且在早期阶段就发展了音调布局。从贝多芬的早期作品的音调布局来看，通常四个动作中有三个。运动具有相同的语气，第四运动也是亲密关系的语气。中期工作的语气变化变得频繁，并且根据音乐的内容需求，音调变化也不固定。