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简要讨论西方古典音乐的欣赏
简要讨论了西方古典音乐的欣赏（9篇文章）
关于西方古典音乐的欣赏第1章的简要讨论
关于西方古典音乐土木工程学院的发展和欣赏的论文
2 dong shuo
简要讨论西方古典音乐的欣赏
摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，上帝的表现以及人类的斗争。音乐是一个宇宙，音乐中都有一切。莫扎特（）的音乐风格是美丽，美丽，优雅和热情的，聆听后，它使人们感到放松和快乐。贝多芬的音乐集中在他时代人民的痛苦，欢乐，奋斗和胜利上。因此，贝多芬的音乐作品非常重要，可以激发人们的气质，即使现在，它也使人们感到友善和鼓舞人心。肖邦的音乐风格揭示了优雅，美味和精致性，色彩和谐非常好。独特性使人们陷入无法解脱的浪漫史。关键词：西方古典音乐大学生的影响
音乐始于单词的结尾。 - 圣山
音乐是生活的艺术。 - 斯特劳斯音乐是思想家的声音。 - 豪戈
尽管古典音乐被称为优雅音乐，并且距离我们时代很远，但它的传递能力是经典而有意义的音乐。古典音乐经常与我们同在：朗·朗（Lang Lang）在世界杯开幕式上的表演，卡门（）的F1颁奖典礼的背景音乐，盲人在北京残奥会上扮演的“幻想即兴”，甚至是“猫和老鼠”在“ 2001 Space ”中也使用了基于尼采的作品的“匈牙利狂想曲”和“ ” ...也有流行歌曲借用古典旋律：她是“不想长大”和“从不说》》，所以在。
的发展时期
欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变化，形成了各种音乐艺术形式和各种与当时社交氛围兼容的风格。它的创造背景通常可以分为四个时期，包括各种内容和形式，其作品和历史材料都丰富而详尽。它带来的外国文化风格启发，震惊和移动听众。理解和欣赏欧洲古典音乐会已经使我们当代的大学生的人文和艺术培养更高。
古典欧洲音乐的创作背景通常可以分为四个时期：第一个时期 - 巴洛克时期。这一时期的代表人物包括德国巴赫（Bach），也称为音乐之父，汉德尔（）和意大利的维瓦尔第（）演说家。 ，这个时期的音乐风格美丽而柔软。第二阶段 - 古典时期的代表性人物包括海顿，莫扎特，贝多芬等。这一时期的音乐特征是独特的，有一定的冲突。第三阶段是浪漫主义和国家音乐学校，包括，，，Ravel，Ravel，等代表人物。这一时期的音乐背景相对复杂，作品形式多样，并且进行了音乐表达。有些是机智和抽象的，吸引人的，并且具有独特的民族风格。第四阶段 - 现代主义音乐学校，有代表人物，包括，等。这些作品具有丰富的和谐的编排，不是非常强大的旋律，深层的含义，甚至具有爵士乐的风味。该时期的工作很难理解。观众自己的理解是基于他自己对音乐的文化理解的水平。音乐与其他科学不同。它反映的事物相对模糊和抽象。因此，您可以充分利用自己的想象力，例如在赞赏中。在的“天鹅湖”的场景中，您可以想象一群天鹅在宁静的湖上像女孩一样跳舞，迫在眉睫，或者您可以想象一群天鹅在湖上轻轻漫步，慢慢地在湖上闲逛。简而言之，利用您的想象力有机地连接三个要素，聆听更多著名的作品，欣赏和思考事物，您将进入欧洲古典音乐的最高水平。
2。西方古典音乐对人文培养的影响
古典音乐的发展和普及是一个国家和城市文明程度的象征。欧洲古典音乐是西方文明的极其重要的一部分。欧洲古典音乐很难欣赏，并且已成为春天和雪的优雅文化。实际上，古典音乐中有许多流行的音乐作品和剪辑，它们在我们的生活中很受欢迎且令人愉悦。霍夫曼曾经说过：“音乐是所有艺术中最浪漫的，几乎可以说是唯一真正的浪漫主义艺术，因为它唯一的主题是无限的。并沉浸在可表达的欲望中。”
我想在这里谈论的不是流行音乐，而是在世界上产生巨大影响的古典欧洲音乐，尤其是在欧洲。这是经典的，因为它将净化我们的思想并升华我们的思想。 “古典”一词起源于拉丁语，最初是一种模型，这意味着将其模仿古希腊（或罗马）作为模型。人们有时将严肃的音乐或艺术音乐称为古典音乐，这与所谓的“流行音乐”或娱乐音乐不同。对“古典”的广泛解释完全放弃了历史时期和风格。因此，它最初是一部具有不同时期和风格的音乐作品，例如巴赫，贝多芬，柴可夫斯基，甚至是斯特拉文斯，所有天才的作品都可以称为古典音乐。作为一名大学生，如果您想在质量教育的潮流中将自己的人文培养提高到更高的水平，那么享受欧洲古典音乐是必不可少的教训。
欧洲古典音乐，主要是欧洲音乐的历史数千年。随着欧洲各种历史阶段的发展和变化，它形成了各种音乐艺术形式以及当时与社会氛围兼容的各种风格和学校。它包含的内容和形式以及作品和历史材料的数量远非总结教科书或课程。欧洲古典音乐也是世界各地的许多人，它是我们学习，掌握音乐和文化知识的来源。
关于欣赏西方古典音乐的三个简短讨论
从广义上讲，欧洲古典音乐是指从中世纪到现在的主流欧洲文化的背景下创建的音乐。它主要与流行音乐和民间音乐不同，因为它具有复杂而多样的创意技术以及它可以带来的深刻含义。
许多人认为，在欣赏音乐时，我们必须首先了解音乐的时代背景，作者的生活和音乐结构（和谐，伴奏，编排）。我认为音乐的创作是非常自然的，这是来自性感，自然和自然的，它来自人类的第一次喊叫。要欣赏和输入音乐，您必须首先感受音乐，感受音乐带来的感人和精神共鸣，然后您可以理解和表达音乐。音乐包含丰富的含义，包括艺术和思想。要深刻地欣赏音乐表达并获得完美的艺术享受的内容的含义，我们必须从“情感”欣赏到“理性“欣赏”，然后从“感觉”到“感觉”。 ①熟悉音乐语言：音乐语言依赖其独特的表达方法，包括旋律，节奏，音调，力量和其他元素来形成音乐形象。听众应该具有一定的敏锐感和对不同元素的理解，并具有良好的辨别和记忆技巧。不同的作品有自己的主题和改变和开发主题方法的方法。听众应该努力培养他们依靠听力来感受乐器音乐主题的能力。培养这种能力与熟悉音乐语言是密不可分的。 ②掌握音乐作品的结构：构图是由音乐在长期发展过程中形成的典型结构方法。正是这种形式决定了主题表现，重复，发展，变化或繁殖的基本定律。只有通过理解和掌握它，我们才能进一步欣赏音乐作品内容所反映的整体和正式美容。
③了解音乐流派和风格：听众必须对作曲家的时代，环境，经验，经验，生活经验等有一定的了解，并且在写这首歌和音乐的基本内容时也了解他的动机（最好也可以理解一些音乐形式和技术）。这样，当听音乐时，听众可以随着音乐的情感兴起和秋天的情感，他会在他的心中发出信号，他将对音乐感到满意，悲伤，悲伤，愤怒和愤怒，并将其转变为一个哲学概念。
④掌握准确的欣赏方法：音乐不是本质，而应与层和整体结合。首先，在面对工作时，最好采用章节，细分市场以及完整的聆听和聆听的组合。从情感上讲，我们必须熟悉它并跟踪音乐的信息。理性地，文本介绍或解释可以帮助我们加深理解。其次，倾听您的聆听，以感受到旋律，伴奏，质地的进步等。最后，全面地欣赏整体，并感受到从外部到内部的整体三维感，从一个到另一个，逐渐加深。
⑤当场听音乐会：听现场表演可以使人们感觉到音乐，使人们感到音乐的魅力，并体验到寂静中的音乐魅力，这在提高个人音乐素养方面起着微妙的作用。
四个介绍了西方古典音乐和代表作品的代表人物
巴洛克时期的代表性人物包括：巴赫，维瓦尔第和汉德尔。
巴赫：“马修的激情”，“ B小调中的弥撒”，“法国套房”，“英国套房”。
：小提琴协奏曲“四个季节”和Opera“ Vera的”。
：Opera“ ”，Opera“ ”，“水上音乐”和“ ”。
古典主义的代表人物：海顿，莫扎特和贝多芬。
海顿：“告别交响乐”，“ 的交响曲”，“伦敦总是交响曲”。
莫扎特：“木星的交响曲”，歌剧“菲加罗的婚礼”。
贝多芬：“英雄”，“田园交响乐”，“命运交响乐”和“埃格蒙特”的序曲。
浪漫音乐学校的代表人物：门德尔松，舒伯特，舒曼，罗西尼，肖邦，柴可夫斯基，普奇尼和理查德·斯特劳斯。
：“仲夏夜之梦”，“ ”，“ E Minor中的小提琴协奏曲”。
::小夜曲，未完成的交响曲，C大调的交响曲，鳟鱼五重奏。
舒曼：“蝴蝶”，“狂欢节”，“交响乐”，“幻想收藏”。
罗西尼：“塞尔维亚的理发师”，“威廉·图”。
肖邦：“革命性的埃特斯”，“ B小调中的”，“第一个叙述”，“平坦的少校的波兰舞”。 ：交响曲“ B小调的第六交响曲”，芭蕾舞“天鹅湖”，“睡美人”，“胡桃夹子”，Opera“ ”，“ of of the the the Music”，1812 ”。
：“ ”，“蝴蝶夫人”。
理查德·施特劳斯（ ）：歌剧“莎乐美”，“玫瑰骑士”，“伊莱克特拉”，交响曲诗《唐·胡安》，《唐·吉x德》，《 》。
可以说，当代大学生面临的社会比我们想象的要复杂。在这样一个复杂的社会中，我们必须学会保持干净，西方古典音乐可以给我一种精致和新鲜感。提高我自己的品质有很大的帮助。
简要讨论西方古典音乐的欣赏第2章
随着中国朝着国际化的发展，东方和西方之间的沟通和沟通逐渐变得越来越普遍。了解西方文化对于当代大学生也非常重要。让我谈谈我对西方文化的理解。 。
西方文化是在与基督教权力作斗争的过程中出生的。西方独特的自然环境创造了一种相应的社会管理机制，即宗教。西方文化不可能立即打破宗教统治，因此它将从细节中逐渐侵蚀宗教力量，因此，它将形成一种基本的西方文化。西方文化本质上是个体文化。西方文化历史始于古希腊文化，在此期间，它涉及古希腊文化，古罗马文化，中世纪的宗教文化，文艺复兴，改革和启蒙理性的理性文化，现代的社会多元化文化等，西方文化也是一种人类文化宝藏的重要组成部分。
文化的核心是概念的共识。东方和西方文化是人类历史发展的结果。不同的政治，经济和环境创造了不同的文化概念，并产生了具有不同特征的东方和西方文化。这两种文化相互补充。相互的。现在，西方文化正在不断地从东方文化中学习，并吸收东方文化中的一些有用的思想，以将它们融入西方文化，例如一些西方国家提倡“团队精神”，并在东方文化中介绍集体主义精神。对我个人而言，我真的很喜欢西方文化中的标题礼节，谈话礼节，女士优先礼节和餐桌礼节，这将使人们看起来有礼貌和礼貌。
就科学和技术创新而言，现代西方所取得的成就对我们来说是显而易见的。从蒸汽机的发明到建立通信设备和系统，所有这些都反映了先进的西方文化。西方文化在各个方面确实是出色的，并且是世界的顶端，但是许多人认为外国事物是善良的，他们遵守西方文化优越性的理论，并始终考虑出国发展。东方和西方文化具有自己独特的特征。喜欢外国文化的优势和缺点必须首先消除滴滴并占据本质，并且不能完全复制西方文化，也不能完全否认东方文化。
关于音乐欣赏教学的误解的讨论，第3条
音乐是通过听力等心理活动的过程，例如联系，表示，想象力等。在流动的声音中，音乐利用声音的高度，长度，强度和音调，通过旋律，节奏，节奏，声音区域，音调，唯一的表达意味着诸如模式，音调，和谐，复音，弯曲样式和纹理可以是变成艺术形象。由于听到的音乐信息是非语言意义，其现实的反映是相对间接的。因此，音乐艺术具有一定的不确定性，无法用很强的文本语言表达。音乐欣赏教学的效果充其量只是诗歌，散文和故事，即语言的感觉，这与音乐欣赏的美学定律完全不一致。
的确，音乐艺术和语言艺术既是艺术，又是一种声音，但语言仍然无法取代音乐。老师只能通过自己对音乐的理解或基于教学参考书来以有限和方向的方式指导学生。想象力和音乐艺术中的一定不确定性为人们提供了无限的想象空间。不同年龄，不同的文化层次和不同经验的人将具有不同的感觉，不同的经历和理解。因此，老师需要的是适当的指导或提示，而不是用长期口头语言代替音乐。
单一欣赏类型的出现主要是因为教师对普通学校的音乐教育的性质和目标不太清楚。当他们看到教科书中有音乐升值内容时，他们会使用整个班级给它一个单独的欣赏课，并在专业上教授它。此外，有些老师没有音乐老师的全面能力结构，例如在音乐专业中具有许多能力，因此他们采用的类型不利于教学效率，这是“为您的优势发挥作用并避免您弱点”。
2音乐欣赏教学的美学实践
2.1音乐欣赏教学的本质
音乐欣赏教学的本质是美学培训。审美培训是对受试者的美学观点，审美能力和审美个性的训练。从本质上讲，这是一种价值取向（美学态度，美学品味，美学理想等），也是美学心理学，例如美学的想象力，美学理解和美学情感。活动。这里提到的审美价值定向和美学心理学与个人个性和文化培养密切相关。因此，音乐欣赏教学必须基于主题培养目标，并根据不同的教学对象选择不同的内容。制定不同的教学计划并采用不同的教学方法。
2.2中小学中的音乐教学类型
音乐教学的类型与音乐美学水平密切相关。如果忽略了这种关系的重要性，则不可能获得良好的教学结果。
尽管美丽的语言也是音乐的，但语言无法替代音乐。因此，语言替代类型课程不合适；单音乐欣赏教学不符合我们的教学定位和教学对象；全面的课程是符合我们教学目标的有效课程。
由于普通学校的音乐教育是学校的众多课程之一，尽管我国各个地区的每周音乐学科课程都不同，但它们大致如下：每周2或3堂课，用于小学和小学和小学的较低年级每周的中学年级，每周和高年级每周2或3堂课2课；初中和高中一年级和二年级的每周1堂课。
如何完成我们的教学任务并在这个非常有限的课程时间内实现教学目标，科学音乐教育概念和合理的时间分配是问题的关键。
自从音乐教育部门的教育改革和我国正常大学中的学科落后于普通音乐教育的改革之后，许多年轻的老师说他们正在研究“钢琴少校”，“声音专业”，而长笛，麻袋因此，他们在Erhu，Pipa等主修，因此，他们将音乐艺术的多样性和复杂性完善了在中小学中的音乐教学中，并完全“发挥自己的优势并避免自己的劣势”。
例如，我曾经听过一位年轻老师的音乐课。她首先强调了训练耳朵聆听的重要性。整个班级都是听写间隔的实践。教室的气氛乏味，学生反映了被动性。当我问为什么班上这样举行？她非常认真地回答我：“这就是大学的老师教给我们的方式。”这位年轻的老师也表达了一个很好的希望：“训练学生的耳朵很好地学习音乐奠定了坚实的基础。”（当然，这是一个非常'个体'，但它具有典型的意义）。显然，这位年轻的老师显然不可行，将专业音乐训练中的“视觉唱歌和耳朵训练”复制到普通学校的音乐教育中。是否需要训练您的耳朵并提高听力能力是非常必要的，但是应该通过年轻人和儿童积极参与的形式来完成，而不是专业的“视觉唱歌和耳朵训练”。也有“唱歌到最后”，“聆听终点”，“舞蹈到最后”和“舞蹈结束”。看来，老师对培训某个方面越来越专业感兴趣。一些老师甚至错误地将这些视为追求的“特征”。可以看出，实际上，单型课程将普通学校的音乐课分为“音乐理论课”和“视觉唱歌和耳朵训练课”，“合唱班”，“音乐赞赏课”等所有这些都是由音乐教育概念和个人能力结构的影响引起的。现在，教科书已根据综合原则进行了编译。如果教师对音乐教育的概念不会改变，也不采用“发挥自己的优势”的能力，同时不断地“弥补他们的缺点”，那么很难适应不断发展的现代教育。需要。
音乐欣赏教学是全面课程的丰富教学内容之一，不建议组成一门课程。如果我们达成这样的共识，并且在此基础上，我们进一步研究了如何使用全面的手段来教授音乐欣赏。 ，在内容中选择和补充音乐欣赏教学以及总教学时间的比例，音乐欣赏教学与其他音乐教学内容之间的关系等，使我们的音乐教育可持续和使音乐成为学生的终身爱好真正成为提高人民质量的宝贵主题。
2.3音乐欣赏和情感交流
目前，我们的音乐欣赏教学对情感体验和情感交流没有足够的关注。
（1）关于主题和对象没有交流的教学：我们现在进行的许多音乐欣赏教义是在没有关于主题和对象的沟通的活动中教授活动。主题是我们的学生，对象是我们欣赏的工作。在课堂教学中，无论视听条件有多好，我们只能增强我们的认知，主题将是主题，并且对象无法传达情感。在这种教学活动中，语言替代音乐的现象通常以教师与学生和学生之间的语言交流形式出现。
音乐教育的实践证明，如果没有沟通和欣赏的主题对象的教学效果很少。原因是对象（即作品）仅通过音频或媒体图像对主题（学生）产生单向情感影响；因为主题（学生）受到年龄，文化，社交生活经验等的限制，所以音乐艺术是时间的艺术。音乐立即传递给学生的音乐留下的记忆变得模糊。情绪冲击是浅而短暂的。尽管如此，由于各种条件，教学没有沟通，对主体和对象的欣赏仍然是一种常用的教学方法。
（2）对主题和对象的沟通和欣赏的教学：对主题和对象的沟通和欣赏的教学是一种教学形式，以提供更好的教学结果。当音乐老师教授音乐欣赏时，其中一些内容是因为老师具有相对全面的音乐技能或在一个方面更强。介绍工作后，老师将首先播放或唱歌。这种面对面的教学方法会引起学生的美学。兴趣，审美想象力和美学情绪具有共鸣，学生的美学心理活动处于兴奋和积极的状态。由于现场情感交流，音乐给学生留下了深刻的印象，并可以取得更好的教学结果。原因是音乐老师的现场唱歌或表演是与学生进行面对面直接的情感交流。因为学生与老师具有亲密感和亲密感，所以老师的情感投资引起了学生的情感。可以看出，沟通和对主体和对象的教学是一种教学形式，其教学形式具有更好的教学效果。
（3）对主题的音乐创作的自我欣赏：对主题音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中最好的教学方法。音乐是人类创造的许多文化现象之一。音乐反映了现实生活。音乐作品的创作是一次性创作的创作，唱歌和演奏是第二次的创作。没有亲自参加音乐活动的人无法体验丰富的音乐艺术的创作。具有丰富情绪和和谐的声音的音乐不仅会使人们感到兴奋，而且还会显着增加脑血液中的血液流动并增加氧气供应，这有利于脑细胞传播和存储信息。从美学是音乐教育和创作的核心的理论中，学院和中学的音乐教学过程是学生积极参与体验并在教师的灵感和指导下创作音乐的过程。没有学生的积极参与，很难在音乐教学中具有真正的含义。因此，主题对音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中最好的教学方法。当学生参与音乐的第二次创作并体验音乐美学活动将不可避免地产生的愉快而愉快的心理效果时，学生会在体验中欣赏自己。显然，这种学生积极参与经验和参与创作音乐的过程是真正有效的音乐欣赏教学教学。这样的教学将不断激发学生对音乐的热爱，并为终身对音乐的热爱奠定了良好的基础。
3摘要
在音乐欣赏教学中，语言替代和单一欣赏教学陷入了误解。音乐欣赏教学一直处于“主题和对象没有沟通欣赏教学”的水平，显然效果不好。因此，音乐欣赏学生参与经验和创造的教学是真正的音乐欣赏教学。
摘要：在音乐欣赏教学中，语言替代和单一欣赏教学陷入了误解。音乐欣赏教学一直处于“主题和对象没有沟通欣赏教学”的水平，显然效果不好。因此，音乐欣赏学生参与经验和创造的教学是真正的音乐欣赏教学。
关于对交响乐和音乐欣赏的理解的简要讨论第4章
交响曲是欧洲文艺复兴时期的产物。交响曲的名称起源于希腊语，最初的意思是“一起唱歌”。交响曲是由巨大乐团（与音乐性质独立的）演奏的宏伟套房，其特征是奏鸣曲（由演示，扩展和繁殖）组成的音乐风格。一部以特殊音乐风格组成的形式的音乐作品。由于交响乐的宏伟结构，乐队充满了宠物，并且具有强大的声音力量。此外，色彩丰富的音乐在不断变化，乐团的表现力可以高度发挥作用，因此具有深刻的含义，并且擅长表达神秘，丰富和复杂的情感。对自然的诗意和风景如画的描绘具有独特的色彩效果。因此，交响曲具有强烈而动人的艺术魅力。交响乐的欣赏班不仅有很大的帮助，可以教给小学生音乐理论知识，交响乐发展的历史，代表人物的历史及其主要作品，而且对他们的思想净化和改进也具有重要意义。美学能力。这是一个非常有意义的课程。
交响曲逐渐从早期的意大利歌剧的基础演变，其发展历史可以大致分为三个时期，即：巴洛克时期，古典时期和浪漫时期。
通常认为巴洛克时期大约是从1600年到1750年，即从蒙特韦尔到巴赫和汉德尔。 1750年，音乐之父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（John Bach）的去世标志着巴洛克式高峰和巴洛克时代的结束时的巴洛克音乐的终结。这一时期之所以称为巴洛克式的原因是，该时期的音乐表达的技术和方法基本上具有一些共同点，因此该名词用于标记它。
“古典主义”是一个不清楚的词，具有几种不同但相关的含义。不合适的用途是指除流行音乐以外的音乐，包括各种认真的音乐，无论何时创建以及为何出于目的而写的音乐。在这里，我们指的是从1750年到1825年贝多芬去世的时期的音乐。所谓的“古典”是指古希腊和古罗马的“古代古代”，这是两个伟大时期西方文明。文艺复兴时期在意大利出现的主要形式的新音乐，贵族社会的背景在德国和整个奥地利蓬勃发展。
浪漫主义在18世纪的文学作品中出现，其作品集中在一些相对情感的方面，例如表达个人情感。 and are in many , in their . music is vivid and , while music more on in space, with more and .
In the , we have many works by 's "Fate" and "Ode to Joy", John 's "Blue ", and 's "Aria on the G-" etc. But what me the first I heard was the first I to - 's opera "". Bizet (1838-1875) . Bicai was born into a music . My is a music , my can play the piano, and my uncle is a . In , he has since , which has made him on the road. At the age of 9, he the Paris of Music and won many in . At the age of 13, his score and piano were very . At the age of 19, he won the Roman Grand Prix that young dream of; he went to Rome to study for three years. his study in Italy, he was full of in his . In his to his , he wrote that his lies in opera, and he to earn 100,000 from his opera .
At the age of 22, Bicai from Italy and began his opera . He wrote his first opera, "The Pearl ". The music is , but the style has the of Verdi, and the is . The of since then was the same as "The Pearl ", which was not too bad and was not . The only is the 37-part he wrote for Dude's drama "The Girl in Alai City". The music he is and it was by the of in the story. He more than a dozen small songs from it and them into a music suite, which was a great and has since a in halls.
In 1847, Bicai wrote music for the opera of 's novel "". From the , he felt that the story was -made for him and the kind of he of. For this , he gave great , and it is not an to say that he has the of " a " at this time.
"" is the first to use opera to the men and women at the of and give it . Bicai does not use music as 's , but the of the plot, uses music to the ' , and , and uses music to a . Its is also . The music of "" is and wild, and it is , so that as soon as it is , there are many such as "", "", "", and "Gypsy Song" The is full of , and it is .
Let's talk about how to guide to enjoy music.
1.in an image and way. To a large , they rely on their own . , when to the of the music, they start with the daily life of and the they are in, and them. The of the music be from small to large, the of the music be from to , and the form of the music be from easy to .
2. The story has been loved by of all sizes. When and songs, the of the song can be into to help the of the songs and the from image to , from to . : For , when the song " the ", to the song, tell the story of the hero Wang to the , and then to the song, so that the can be into the story again and the music are to to learn and Wang 's noble of for the of the , and to ' .
3. Use to and that are with the of the music to ' , ' world, ' to , good , and . For , in order to ' , guide to enter the , and let learn, and in , I will first play a clip of " Song" the topic. The tunes, fresh their in . At this time, the the music and used to it: "The music we hear now is a piano "" by the . its , there is also A story... , he has a great heart, and he has great works with his heart. Today, the "Ode to Joy" we want to is 's "The Ninth " The most part of the of the Song" was "The 's the ' when music, which . a for music, a kind of to know the . . In this way, the by using is to to the music in a .
on music and of art 5
When I got the for this , I had no idea what art was to learn. I was to it class. I have liked very much I think the is a very and . I think that who do art are very .
After this of study, I say that I have a of music. I may only be able to feel the speed of the , and I truly grasp the theme that the wants to . But in terms of the of music, I have a lot. I can say that I have a music and a music feast. , I how to music. After I the in class and my of music in my spare time, my music has only grown a lot and I more about more forms of music. At the same time, my has also been .
I didn't know how music was , but only songs and pop music. This , us to four of music.一，布鲁斯；二，爵士；三，摇滚；四，乡村音乐。为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为主题的电影。我印象最深的就是布鲁斯《骚灵乐父》，讲述了主角雷一生的事迹。他对音乐的热爱让我震撼，还有他的才华，在那个年代他能一步步走向成功是很不容易的。尤其他还是个瞎子，虽然收到很多不公平待遇，但是他一直没有放弃，最后成为一位出色的音乐家。他的每一首歌曲我都非常的喜欢，虽然那个年代的很多歌曲都不是我们所喜爱的，尤其像布鲁斯。我以前从来没有看过关于音乐方面的电影，想到的话也
觉得是枯燥的，但是老师给我们放的电影都很不错，让我们可以从电影中了解到当时产生那种音乐的社会和背景，使人印象深刻。说到爵士我就会想起爵士舞，我很喜欢那种舞蹈，让人觉得很奔放，可以放飞心情。有时我会分不清布鲁斯和爵士，现在音乐的发展也越来越快，很多音乐都混合在了一起，有时我真的辨别不清。但是老师和我们讲了每种音乐里面所具备的乐器，所以通过辨别乐器我也能够辨别了。
年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。我也是一样的，我很喜欢摇滚乐，那令人振奋的音乐，每次听到都会不由自主的跟着打节拍。老师给我们放的《逃亡乐队》让我感到无比震撼；原来也有那样的乐团，原来那时候想从音乐这一行出名真的很不容易，哪像现在那么多的媒体娱乐，超女、快男这一类的节目。最后是乡村音乐，其实乡村音乐给人一种很舒适的感觉，不像摇滚那样嘈杂，也不像布鲁斯那样深沉，听着它就会让心慢慢的平静下来。我一直是很喜欢听歌的，通过这门课程我又知道很多好听的音乐，并且对西方音乐有了一定的了解。通过对音乐欣赏的学习，我学会了很多。培养了我的审美能力，陶冶了我的艺术情操。听音乐是一种享受，而在音乐中感受其内在的旋律节奏时，会给心灵以升华和安宁。
浅谈对西方古典音乐的欣赏第6篇
一、课程编号：—2
二、课程名称：(中文):西方音乐史与欣赏。(英文):The music and
三、课程情况：
（一）课程性质：专业方向必修课。
（二）适用专业：音乐学。
（三）适用对象：本科（四年制）
（四）学分：4分
（五）学时：72学时。
（六）首选教材：
《欧洲音乐简史》第二版钱仁康编著，高等教育出版社。主要参考书：《西方音乐史》，叶松荣主编，高等教育出版社
《西方音乐史简编》，沈旋、陶辛等编，上海音乐学院出版社
《音乐作品欣赏实用教材》许民顺通辛琪编著，吉林大学出版社。《大学生音乐欣赏》刘澜著，中央民族大学出版社。
（七）考试形式：1.平时成绩占20％，考勤占10％，期中成绩占10％，期末卷面成绩占60％。2.考试为闭卷考，以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。
（八）教学训环境：课堂，欣赏，讨论。
（九）作业：每学期四次。
四、课程教学目的：
通过本课程的学习，使学生比较系统、全面地学习西方音乐的发展历史，聆听西方音乐各历史发展时期的经典音乐作品，提高音乐鉴赏能力，了解西方音乐文化。培养高尚的审美情操和鉴赏能力，丰富专业理论知识。促进学生音乐专业技能水平的提高。扩大艺术视野，提高音乐修养，树立正确的审美观。通过西方音乐名作的欣赏和简要评价，分析、研究，使学生从感性上加深对音乐的感受，在理性上加深对音乐名作的理解与认识，能够初步分析音乐作品的曲式和体裁特点，从而提高在演唱、演奏各类音乐作品时分析和处理作品的能力。为其它理论课的学习创造条件。
五、教学原则及要求
1.正确认识课程的性质和任务，全面了解课程的体系和结构，对本门课程有一个总体的认识。
2.掌握《西方音乐史》的基本概念、基本史实和基本发展脉络，了解学科发展的新理论和新思想。
3.密切联系实际，学会将理论知识运用到艺术实践，解决实际问题，把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中，切实提高分析问题、解决问题的能力。
六、教学方式
1.以教师的讲授为主，结合音乐史料文献、文物、音响等，运用多媒体技术和多种相关手段开展教学活动。力求以音、像、图、书、谱、表等多种形式，全面介绍音乐史料的特点及其音乐艺术内涵。
2.在课堂教学的基础上，根据课程讲授进度，适当开展实地教学与社会实践。除完成教学计划规定的课堂课时数外，鼓励学生参加各种形式的资料收集、整理和专题研究活动以及相关的社会实践活动。
七、教学内容及学时分配
本课程教学时间为一年，开课时间在第五、第六学期，周课时两节，共计72学时。主要内容、章次
第一学期（36学时）第一章古代音乐（4学时）第一节古希腊音乐
第二节古希腊人的音乐观念第三节古希腊音阶第四节古希腊乐器
第五节古希腊音乐的表现特点第六节古代罗马音乐
第二章中世纪音乐（4学时）
第一节基督教的教会音乐第二节格里戈利圣咏
第三节记谱法与唱名法的产生
第四节复调音乐及音乐美学
第五节世俗音乐
作品欣赏：
1.格里戈利：歌曲《慈悲经》
2.马肖：《圣母弥撒曲》之《信经》
第三章文艺复兴时期的音乐（4学时）第一节文艺复兴时期新的音乐观念第二节尼德兰乐派第三节意大利牧歌
第四节德国宗教改革与新教圣咏第五节器乐音乐作品欣赏：
1.迪费：弥撒《武装的人》之《羔羊经》 2.奥克冈：《安魂弥撒》之《慈悲经》
3.帕莱斯特里那：《二全音符弥撒曲》中的《圣哉经和降福经》第四章
巴洛克时期声乐音乐（2学时）第一节歌剧的诞生第二节清唱剧和康塔塔第三节欧洲各国歌剧
第5章
巴洛克时期器乐音乐（4学时）第六节
巴洛克时期的乐器第七节
协奏曲与组曲
第8节
三重奏鸣曲与独奏奏鸣曲
第9节
序曲与交响曲作品欣赏：
1.维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》之《春》 第六章
巴洛克时期音乐大师（6学时）第一节巴赫作品欣赏：
1.巴赫：小提琴独奏曲《G弦上的咏叹调》 2.巴赫：大协奏曲《勃兰登堡协奏曲第二号》 第二节亨德尔作品欣赏：
1.亨德尔：清唱剧《弥赛亚》之合唱《哈利路亚》 2.亨德尔：管弦乐《皇家焰火》 第七章
前古典主义时期音乐（2学时）第一节
曼海姆乐派第二节
格鲁克的歌剧改革作品欣赏：
1.格鲁克：《奥菲欧》中奥菲欧的咏叹调《世上没有尤丽狄茜我怎么活》第八章
维也纳古典乐派（10学时）第一节
海顿作品欣赏：
1.海顿：《第94交响曲（惊愕）》第一乐章2.海顿：《C大调弦乐四重奏》（Op.76-3）第二乐章3.海顿：《D大调第104“伦敦”交响曲》第一乐章
第二节莫扎特作品欣赏：
1.莫扎特：《G大调弦乐四重奏》
2.莫扎特：《g小调第40交响曲》第一乐章
3.莫扎特：《唐璜》第一幕第三场二重唱《把手给我》 4.莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》序曲
第三节贝多芬作品欣赏：
1.贝多芬：《第三“英雄”交响曲》第一乐章
2.贝多芬：钢琴曲《c小调（月光）奏鸣曲》 3.贝多芬：《第五“命运”交响曲》第一乐章4.贝多芬：《第九“合唱”交响曲》第一乐章
第二学期（36学时）第九章
早期浪漫主义乐派（10学时）第一节韦伯第二节舒伯特作品欣赏：
1.舒伯特：弦乐五重奏《鳟鱼》 2.舒伯特：《小夜曲》
3.舒伯特：《降A大调音乐瞬间》 第三节柏辽兹作品欣赏：
1.柏辽兹：《幻想交响曲》 第四节门德尔松作品欣赏：
1.门德尔松：钢琴套曲《无词歌》之《春之歌》 第五节舒曼作品欣赏：
1.舒曼：钢琴套曲《童年情景》之《七《梦幻曲》2.舒曼：《狂欢节》
3.舒曼：钢琴套曲《童年情景》之《七《梦幻曲》第六节肖邦作品欣赏：
1.肖邦：《第一钢琴协奏曲》第一乐章
2.肖邦：《c小调“革命”练习曲》 3.肖邦：《d小调前奏曲》
第10章
中期浪漫主义乐派（10学时）第一节
李斯特作品欣赏：
1.李斯特：交响诗《塔索》
2.李斯特：钢琴曲《c小调第二匈牙利狂想曲》 第二节
瓦格纳第三节
布鲁克纳第四节
勃拉姆斯作品欣赏：
1.勃拉姆斯：《大学节日》序曲
2.勃拉姆斯：管弦乐曲《匈牙利舞曲》第五号第五节
弗朗克第六节
1.柴可夫斯基：《第六交响曲（悲怆）》第一乐章2.柴可夫斯基：钢琴曲《六月—船歌》
3.柴可夫斯基：《D大调第一弦乐四重奏》（Op.11）第二乐章《如歌的行板》第十一章
后期浪漫主义乐派（10学时）第一节奥地利音乐家
一、马勒
二、约翰.施特劳斯作品欣赏：
1.马勒：交响声乐套曲《大地之歌》第一乐章《歌唱大地的苦难的饮酒歌》2.约翰.施特劳斯：管弦乐《蓝色多瑙河圆舞曲》 3.约翰.施特劳斯：《春之声》圆舞曲第二节法国音乐家
一、古诺
二、圣-桑
三、比才作品欣赏：
1.圣-桑《动物狂欢节》之《天鹅》 2.比才：歌剧《卡门》组曲第三节意大利歌剧泰斗—威尔第作品欣赏：
1.威尔第：歌剧《茶花女》选曲《饮酒歌》
2.威尔第：《阿伊达》中拉达梅斯的咏叹调《圣洁的阿伊达》 第四节普契尼的歌剧作品欣赏：
1.普契尼：歌剧《蝴蝶夫人》中蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》 2.普契尼：歌剧《托斯卡》马里奥的咏叹调《啊！多么奇妙的和谐》第五节小提琴三杰
一、帕格尼尼
二、维尼奥夫斯基
三、萨拉萨蒂作品欣赏：
1.萨拉萨蒂：小提琴独奏曲《流浪者之歌》 第十二章
民族乐派（4学时）第一节俄国民族乐派
一、格林卡
二、强力集团第二节东欧民族乐派
一、斯美塔纳（捷克）
二、德沃夏克（捷克）作品欣赏：
1.斯美塔那：交响诗《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》 2.德沃夏克：《e小调第九交响曲（新世界）》第一乐章
三、巴尔托克（匈牙利）
四、艾乃斯库（罗马尼亚）第三节北欧民族乐派
一、格里格（挪威）
二、西贝柳斯（芬兰）作品欣赏：
1.格里格：管弦乐组曲《培尔.金特》第一组曲2.西贝柳斯：交响诗《芬兰颂》第一部分第十三章
二十世纪音乐（2学时）
第一节印象主义音乐第二节表现主义音乐第三节序列主义音乐第四节具体音乐与电子音乐第五节机遇音乐与概率音乐
教学建议及说明：
理工科院校开设西方经典音乐欣赏第7篇
摘要：莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。
关键词： 理工科院校西方经典音乐大学生修养
一、西方经典音乐的发展时期
西方经典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏西方经典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。
西方经典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——经典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样，音乐表现有些委婉抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期——近代主义乐派，代表人物有斯特莱温斯基、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其他科学，它反应的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞，若隐若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地，慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏，思考，就会进入西方经典音乐欣赏最高层次。
西方经典音乐的雏形可以追溯到古希腊时代。在古希腊，人们将各种美德都归之于音乐，崇尚那种感召心灵的神奇威力。柏拉图和亚里斯多德曾深入地发展了关于音乐对于情感和道德影响的理论。古希腊人把音乐旋律称为法则（Nomoi），由此指明这是典范、神圣的模式。
在古罗马，音乐文化渊源于公元前5世纪的伊特拉斯坎人音乐，但更多地是吸收了外来的、主要来自古希腊的成果。音乐在古罗马国家的社会生活中起着重要的作用，军队中庞大的乐队成为了炫耀军威、鼓舞士气的工具。
文艺复兴时期，音乐