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中国表现出强烈的独创性
“花和拖钓者”的静止
“ Qu ”的静止
“孤儿”的剧照
“ ping xiao yu长笛”的静止
1987年，我的国家推出了经典的百老汇音乐剧“仪器推销员”（中文版）和“异想天开”（中文版），音乐剧正式进入了中国市场。在接下来的三十年中，中国音乐剧的发展逐渐从介绍和翻译外国经典作品到创作原创音乐剧，例如“蝴蝶”，“西部商会”和“愿意用中国文化特征的葡萄酒”，实现本地化探索。尤其是在长期开发原始音乐剧和外国经典IP改编后，我们逐渐偏离了模仿和改编的生产模型，并踏上了基于当地的良好中国故事的原始道路。
最近，最初的音乐剧《 Qu 》在演出引起了轰动。这种现象表明，中国丰富的历史积累和深刻的文化遗产为当地音乐剧的成长提供了肥沃的基础。在音乐，舞蹈和历史，文学故事等的帮助下。在出色的中国文化中，音乐剧表现出强烈的独创性。
中国的优秀传统文化提供了无尽的创造来源
无论是繁荣的唐王朝风格，“灯光到处都是门，音乐是一个接一个地播放的”，还是歌曲王朝的城市文化，“布鲁斯通和繁荣城市的街头人群都在繁荣的”，无论是现代革命祖先的宏伟精神和革命祖先的英勇精神，它也是中国风格的现代化建筑的热门画面和当代中国时代的精神在我国，当地音乐剧创作的无法取之不尽的来源。
近年来，中国音乐剧通过在中国出色的传统文化中探索经典主题来表现出强大的创造力。音乐剧《歌曲《凯威》（The Book of Songs of Songs）是基于“歌曲书”中的“ Xiao ya·”，该故事讲述了在周王朝爆发瘟疫时分离多年的三个人的故事。 。童年时代的朋友意外地遇到了一个关于爱情，家庭和乡村感情的动人故事。整个戏剧都以音乐剧的形式提取了中国古代诗歌中所包含的哲学思想，使朗宗的诗歌“凯西”的返回家中得以具体地展示，扩展和升华在戏剧和音乐的表达中，实现了创造性的转变以及中国优秀传统文化的创新发展。
原始的音乐剧“ Zhao的孤儿”从中国历史故事中汲取了材料和灵感来创作，从而为原始故事增添了更深入，更感人的情感元素。该国的公义最终超越了个人和家庭之间的仇恨。陈的医生给孩子救了赵的孤儿，他死在孩子的坟墓前。孩子的灵魂选择原谅忍受羞辱的父亲。整个戏剧都有26个歌唱节目，音乐风格有时是宏伟的，有时是精致的，歌词充满了历史魅力，情感直接吸引了人们的心。
同时，当地音乐剧在主题选择方面越来越关注革命和现实的主题，努力通过重现革命性的故事并描绘现实生活来促进中国精神。音乐剧“ Qu ”展示了无产阶级革命者和理论家的生活。整个剧本都使用故事情节和情感线作为双重主线展开六幕情节，这不仅符合音乐剧本身的特征，还完全显示了音乐 +戏剧的双重表达，而且还使用了音乐剧的特征善于抒情，以便可以实现角色的无辜爱。艺术的表达使革命人物充满了血肉和鲜血，革命主题的创造不会属于规范。
音乐剧“ Stars”基于 New地区的建筑商。它通过一个新城市的建设故事来展示中国国家的美德，例如斗争，毅力和奉献精神，并深深地赞扬了中国青年的斗争精神和活力，以致力于建设祖国的事业。活力。戏剧中的一群年轻斗争者在令人兴奋和锻造时代的中国故事中传达了“小角色”的价值和力量，并在同一时代为观众带来了强烈的情感共鸣。
民间音乐为创作提供了灵感
音乐性是音乐剧中必不可少的重要元素。在我国家的音乐剧本本地化的过程中，中国民间音乐从许多方面（例如装饰品，唱歌风格等）为其提供了创造性的材料和灵感支持。
音乐剧《江吉朱朱》中的音乐主要是用民族乐器播放的，旋律唱歌是根据唐朝古钦音乐改编而来的，使作品充满了丰富的古老风格和民族魅力。全国音乐剧“花朵和小号手”以宁克地区的民间歌曲“ ”作为其主要表达方式。通过融合西北民间歌曲和江西南部的民间歌曲，它在艺术上呈现了“中国红色之星闪耀”中的“红军喇叭”。《中国的红星》和悠扬而悠扬的民间歌曲的形象使观众感动了。 Dong音乐剧“ Yu Flute”使用Dong Music的元素，并使用20多首Dong歌曲来讲述Yup Xiao Flute的历史和生产过程，并探讨了的文化信心的根源。
音乐剧“ Nan Kong”依靠中国文化，由古典诗歌组成，例如《歌曲之书》和歌词中的歌词，并由中国传统音乐（如美丽的Zheng Sound和悠闲的长笛声音）组成，增添了古典性和古典性和古典性音乐剧的历史意义。 ，是新的中国风格音乐剧的成功尝试。音乐剧“ Bloom”写了榜样角色的动人故事，它利用各种音乐形式来呈现完整的特征特征 - 弦乐的漫长而微弱山的心；通过弦乐音乐，断断续续和风音乐的旋律不断反映了张吉米的坚定教育信念。通过将流行音乐与多民族音乐元素（例如 Yi，bai和Miao）的整合在一起，显示了当地特征出色的老师的形象。
在我国创建当地音乐剧的过程中，音乐在启动气氛中的作用，点燃情感并促进情节已经被生动地证明。在“ ”中，“诗歌仙女”的形象主要是由他一生中经历的分阶段事件塑造的。通过将“行走困难”与音乐和情节联系起来，他展示了自己对自由，英勇和不守规矩的精神的追求。整个戏剧结合了诗歌，舞蹈，歌曲和朗诵等多样的艺术表达，提出了非常美丽的视听效果，展示了巴山和舒河的人文风格，使观众能够理解李·拜的诗歌。看戏和听音乐。自然，生活和情感等主题的深刻思想和感知在有限的时间和空间中在艺术领域形成，并且角色的精神核心通过音乐高度凝结，从而使观众能够在旋律中移动。
音乐剧“ Qu ”也完全反映了音乐对情节的宣传和两者的完美整合。整个戏剧都使用平淡的歌词来讲述Qu 的烈士的行为对抗动荡的背景，并将Gorky的散文诗歌“ ”的经典歌词纳入了歌曲“ and Me”中，展示了勇敢和胜利的革命精神斗争。坚定的信念。在戏剧中，Qu 在“ ”的旋律中兴奋地说：“这个地方非常好！开枪！”枪声在越来越大声的“国际”中响起，引起了人们心中的血液。有一会儿，观众互相回响，在越过舞台的空间边界后将情节推向高潮。
用情绪与观众建立沟通
音乐剧是一种全面的艺术形式，深层展示了城市文化，并且具有强大的用户粘性。观众可以怀旧戏剧。音乐剧不仅是“音乐 +戏剧”。它们可以是情感象征，在人们之间建立情感桥梁。
在2019年底，北京剧院发行了音乐剧“我想为您唱歌”，使用北京风味的故事来唱着深深植根于心中的旋律。每个观众都可以找到自己的北京记忆。凯剧院（Ke ）也成为文学和艺术青年来到北京的登机场所之一。实际上，在当代城市，博物馆，剧院和音乐厅是城市的文化名片，具有内容生产，经济消费和旅游业的功能，可以推动文化和旅游业和旅游业的发展以及营造当地的文化氛围。这是由于其中制作的艺术内容的文化影响，包括音乐剧。
表演艺术的国际舞台和英国戏剧产业的同义词。伦敦的西端是音乐剧的来源，纽约的“百老汇”被认为是音乐剧的代名词。两者都是全球著名的国家名片之一。从伦敦的西区和唱歌的百老汇和世界经典音乐剧中出现的“猫”现已翻译成15种语言，并在世界各地的30个国家和地区演出。代表歌曲“”的旋律响起，并成为全球8100万观众的共同记忆。这是音乐剧的独特魅力，它也是音乐剧传达的所有人类共同情感的力量。
音乐剧“ Qu ”的最佳力量是，创作者并没有故意强调要传达的革命精神，而是在（生命的地点，战斗），line（line），line（故事情节和情感是从界线讲述的）和脸部（生活，革命，时代）。当家庭，爱情，家庭和民族状况（例如随着情节的发展而流出的常见情绪）时，中国革命的伟大自然会引人入胜。
在“葡萄酒”中，李·拜（Li Bai）命令高丽希（Gao Lishi）脱下靴子，不要害怕强大的靴子。在《歌曲书：挑选Wei》中，是一名应征者对家人和国家表达爱的形象；在“星星”中，一个斗争者的形象无私地贡献并建立了自己的房屋……中国人民的情感共鸣共同代表了我们国家从远古时代到现在积累的文化含义和民族精神。这些“文化符号”也是我们国家本地音乐剧去世界的神奇武器。
从艺术表达到文化理解，我国的当地音乐剧反映了深刻的文化遗产。植根于深刻而深刻的中国文明，中国的经典故事作为剧本，并以中国风格的艺术表达方式补充，可以说，中国当地音乐剧是文化交流和文化传播的重要载体，正在继承和促进卓越。中国。传统文化有助于重要的力量。携带优秀传统中国文化快车的中国音乐剧通过探索并试图不断达到人类社会的共同价值观，从而获得了越来越多的文化认可。
（作者是北京师范大学艺术与媒体学院的副院长，也是中央音乐学院的客座老师）
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