平台友情提醒：凡是以各种理由向你收取费用，均有骗子嫌疑，请提高警惕，不要轻易支付。

他想到音乐中的痛苦，绝望和死亡| 的交响曲创作及其功能

伯恩斯坦（）指挥马勒（）的“交响曲六”

的交响乐创作及其功能

交响曲是音乐创作的主要领域。他认为，音乐是复杂的声音逻辑形式的结合，其性能需要特定流派和乐器音乐的合作。为了表达交响曲“摇动宇宙”的能力，这与对乐器控制极好控制的乐队成员的努力密不可分。他需要做的就是将它们融合在一起，让他们以完美的合作依据展示它们。交响乐的美丽。 ——— 1。; 2.; 3。

马勒（）是已故西方浪漫音乐学校的代表人物。他一生创造了10个交响曲，而交响曲则是“巨人”，“复活”和“地球之歌”是他的代表作品。马勒的交响曲在情感表达和色彩集中的角度方面非常有代表性。这是在Aude的传统音乐中的发展和突破，也是识别他的名片。

1。的功能

与世俗的作品结构不同。早在18世纪中叶，交响乐就形成了独立的四动乐器类型。 的交响曲与结构上的曲大不相同。例如，尽管马勒（）的“交响曲5”的**部分主要基于奏鸣曲，但就长度而言，这两个部分都可以看作是单独的运动。第三个交响曲已经在结构上充分扩展，整个作品已扩展到6个动作。仅音乐的**乐章就比贝多芬的第五交响曲更长。从外部形式的角度来看，交响曲将核心动机作为组合的主线，并非常关注音调的相关性。运动之间的组合关系具有深远的逻辑意义。不同的运动具有一定的独立性，并且很普遍地努力支持古典交响思维的整体框架。在创造性的思维和艺术表达方面，马勒交响乐团与其他作曲家，尤其是传统作曲家都有显着不同。但是，这不会阻碍其情感表达。这是马勒（）复杂的音乐思想的体现，它满足了经典。交响思想表明了大规模统一的音乐规则的必要性。马勒（）之后，这种充分扩展运动结构的行为变得时尚，但在马勒（）之前很少见。在马勒（）存在的时代，马勒（）是最夸张和刺眼的时代。

个性化和语调的布局。与在音乐表演方面的自由相比，他在音调应用方面的大胆性甚至比这更好。马勒（）一直在思考自己的生活，他对痛苦和现实的寒冷总是很难放手。马勒的悲惨意识也反映在他的音乐作品中。在的交响乐作品中，我们可以找到许多不和谐的因素，许多尖锐的和谐常常出现不当，许多旋律通常以这种曲调开始和结束，这与传统的德语和奥地利交响乐旋律相符，方法是不同的方法。开发音调布局方法。 在他的交响乐作品中广泛使用了这种折磨的布局技术。此外，他经常使用与不同音调的乐器和和谐表达悲观。例如，在马勒（）的《第五交响曲》（The Firth ）中，曲调的主要音调由第七和弦组成，整个作品听起来越来越紧张。在他的“第六交响曲”中，在**乐章的小号吹出FF之后，它迅速削弱了PP和弦，悲伤的颜色渗透到整个音乐中，作者的悲观主义显而易见。

运动没有单词的束缚。马勒（）是标题为《交响乐》（）的推动者，他的每部交响乐作品都名为“同时”，这与马勒（）的意识形态主题是“交响曲全包”。 在交响曲标题中的创新非常多样化，他的早期作品有详细的标题提示，但是从第五交响曲开始，他的音乐作品没有详细的提示或标题。那些熟悉他的人自然知道任何解释性文字在他的音乐面前都是多余的。标题的差异和存在只是交响曲的一个方面。他的作品在音乐想象力，旋律结构和音乐语言上也有明显的差异。不用使用单词和标题来表达音乐，这是的“全包”创意的体现，这表明已经逃脱了音乐的束缚。这种无标题的音乐使传统的交响曲失去了其含义，为观众提供了广阔的关联空间，并丰富了音乐的价值。

乐队的组成数量很大。当马勒还活着时，他比作曲家更出名。进行进行时，喜欢使用更大的动作来表达情绪。此外，他还喜欢使用精致而丰富的音乐语言，丰富的声音和庞大的乐队与许多人表达音乐的表现力。有一次，在“第八交响曲”的表演中，马勒使用了一支拥有一千多人的交响乐队。在这个巨大的音乐汇编中，仅七个独奏演员。马勒对他的倡议非常满意。他认为，音乐是复杂的声音逻辑形式的结合，其性能需要特定流派和乐器音乐的合作。为了充分表达交响曲“摇动宇宙”的能力，这与对乐器控制精湛的乐队成员的努力密不可分。他需要做的就是将它们融合在一起，让他们以完美的合作依据展示它们。交响乐的美丽。我们可以将庞大的乐队视为创造性概念的实际表达，并确认其合理性，但是可以肯定的是，在传统交响乐表演中从未执行过这样的举动。

2。马勒交响乐作品的艺术特征

马勒（）是一位对世界充满同情心的艺术家。他永远不会停止思考生活问题，尤其是现有的事情，痛苦和死亡以及其他困扰人们心脏的问题。这是他创造的推动力，也使他的作品变得更加丰富。 ，他的作品对人类苦难有精神摘要和对社会的精神灵感，这也使他的音乐作品具有完全不同的艺术风格。

早期作品是积极而乐观的。马勒的早期音乐作品主要包括四个交响曲。在《**个交响乐》中，马勒使用新鲜而简单的语言来描述他对自然的爱，塑造泰坦尼克号英雄，并进行自己的生活经历。它通过探索人和事物来总结和总结，并解释现实和生活的含义。在“**交响曲”的第三章中，马勒使用悲伤的呼吸来使人们强烈死亡，但在第四章中，歌曲的语气变得高而充实。这种戏剧性的变化表明，马勒·勒（Mah Le）对生活的热情。 “第二交响曲”和“第三交响曲”是马勒早期的代表。在《第二交响曲》中，马勒从生与死的角度揭示了生命的哲学，从思想的持续发展中，它解释了其与第三交响曲的固有关系。与“**交响曲”相比，“第二交响曲”对生与死具有更深入的思考，而生与死的概念之间的冲突也更加激烈。 “第二交响曲”的开头章节是“葬礼游行”，其生与死的主题与众不同。它遵循了“为什么”生活哲学的问题并回答。可以看出，马勒（）的态度强烈，不愿被命运欺骗。在《第三交响曲》中，马勒生动地表达了他对自然的热爱和对生活的渴望。在第三章的每一章中，它主要由夏季，鲜花和森林组成。人们将视力从人类的痛苦中移开时，可以真正感受到他的喜悦。在精美的“第四交响曲”中，马勒的荣幸达到了一个新的水平，他对“天国”的渴望是他积极心态的描绘。

中期影响开始在情感上改变。 “第五交响曲”是中期交响曲创建的开始。从那时起，交响乐的风格开始发生了很大变化。音乐之前的音乐不再具有标题和动作。音乐开始以纯粹的乐器音乐的形式存在。早期的音乐温柔而明亮的谐波被拼合织物取代。总体而言，在此期间创作的歌曲，无论是“儿童之歌”还是“ Luc的五首歌曲是一首歌”，没有交响的主题或动作，但是音乐仍然具有意识形态的内涵。显着相关。其中，第五交响曲是马勒从天上回到现实之后的精神经验和意识形态看法的结合，他指出了他对现实的困惑。从早期对外部世界的好奇心和探索到中间的严重心理危机和内心的斗争，马勒的交响乐作品的悲剧继续加强，不可调和的生与死的对抗使工作中的巨大冲突变得更加强烈。马勒（）的《交响曲六》（ Six）保留了四个动作，所有动作都集中在未成年人的悲剧上，这是在悲剧中常用的。因此，还称这项作品携带生死的想法是“悲剧的交响曲”。从上面，我们可以看到，在马勒的早期作品中，死亡的主题已经出现，但是在早期作品中，马勒的作品在风格上是积极而乐观的，中间作品对死亡有了更深刻的了解，情感语气和情感语气有了更深入的了解也发生了其中的作品。改变。

晚作品是荒凉和悲伤的。马勒（）的近年有悲惨的命运。在他辞去宫殿歌剧院工作后不久，他失去了小女儿，然后患有心脏病。这些沉重的打击使的心情更加悲伤。他将自己的情绪纳入了四个晚期作品中。他的后期作品是“第八交响曲”，“地球之歌”，“第九交响曲”和“第十交响曲”。在这些作品中，尤其是“第八交响曲”和“地球之歌”中，声乐占主导地位，不再像早期的动作和段落中出现在作品中。其中，“第八交响曲”的两个部分的歌词分别被“到达！”高呼。造物主的圣灵和浮士德的最后场景是歌词，作者对世界的悲惨爱情，甚至宇宙都完全暴露在世界上。 “第九交响曲”和“第十交响曲”是纯粹的乐器音乐，作者在完成“第十交响曲”之前就去世了。实际上，当作者创建“地球之歌”时，他已经很清楚自己的状况。他本人还以告别情绪创造了这项作品，他对生活哲学的思考在这里仍在继续。

3。影响的交响曲创建的因素

艺术创作与造物主居住的时代和历史密切相关。马勒（）正处于从德国 - 奥地利资本主义向帝国主义的过渡时期。资产阶级拥有生产资料使无产阶级越来越贫穷，社会矛盾变得越来越严重。为了维持该规则，统治阶级必须在该国内实施高压政策。作为一名敏感艺术家，马勒无法像无产阶级那样拿起武器来战斗，但是他可以渗透到社会上的直接经历以及对苦难的深刻感受中，因此他的作品伴随着独特的悲剧和痛苦的色彩。此外，家庭的许多灾难和困难，职业生涯中遇到的挫折，不幸的女儿死亡以及他们自己的疾病也对马勒产生了影响。一方面，他考虑了痛苦，绝望和死亡，另一方面，他通过哲学交响乐反映了自己的心理状态和精神本质，并希望利用悲观的理性主义来影响当代人的人们。他的作品也归因于这些因素。存在的存在是一种特殊的含义。