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“娱乐”传统串扰
是我国古老的民间说唱娱乐民间艺术。它起源于中国南部，在北京，天津和赫比很受欢迎。它正式始于明代和清朝，在现在蓬勃发展，在全国和国内外都很受欢迎。它主要使用口头方法在北京方言中执行，而说话，学习，开玩笑和唱歌是形式。经过多年的发展，它已成为源于人民的民间艺术娱乐表演的一种形式，源于生活，并受到群众的深深爱护和欢迎。
传统的串扰
串扰的性能过程通常由即兴的开场言论组成，称为“ pai pai'er”，过渡性介绍称为“ piao ba'er”到主要文本中，称为“ 'er”和“ base”，“ base”“ base”结束。高潮是由四个部分组成的，包括“偷猎”部分在表演过程中经常省略；
串扰的表演方法是使用艺术技巧形成四到五个有趣而幽默的“兄弟”，然后在表演过程中，通过三个曲折和四个摇晃，**次赞美，然后偶然地批评，一个双关语，并矛盾，不同的词，扭曲或违反规则，并使观众笑；
的“ Baoer”是一个象征性的隐喻，它是指串扰中喜剧矛盾的酿造和发展过程。它是串扰艺术的独特之处，与语言和笑声一起，这是串扰艺术的三个必不可少的元素。 Baoer的元素，内容和形式是谈话艺术的关键；
“ Baoer”的“三转和四转”是一种在串扰中使用的方法，用于显示的效果。 “三转”是指一再夸张，强调矛盾的幻觉和“四转”是指在做出预先饰演之后，无意间揭示了冲突的真相，使人们发笑。
串扰性能在很大程度上是“我扮演我”的真实表现，并且不完全依赖串扰演员的外部图像和身体运动。串扰演员的外部形象是“适应不变的变化”，物理行动是一种辅助手段，用于使对话更加生动。
中的演员既不表现出故事叙述者，也不是戏剧中的角色，而是作为对话者的表演。同时，表演者使用的语言不是叙事语言，而是通过对话（即问答）语言来塑造字符；
当表现出最重要的位置的“祝福”艺术时，大多数人都会使用误解来依靠对话。袋子的现象和本质形成的喜剧矛盾分别是串扰演员，它们被用来通过具有自己特征的对话来交流。逐渐揭示矛盾；
串扰表演的常见方式包括长长串扰中使用的清醒木材，可以用作武器或文具的折叠风扇，涂抹时用作手帕的手帕，用作彩妆的竹板，用来搭配的Yuzi木板在演唱taip 歌词时伴随桌子等；
串扰可以根据其性能形式将三种类型分为三种类型：站立串扰，同行串扰和组串扰。站立的串扰是由一位演员表演的，讲的是长时间的笑话，而对应的串扰是由两个演员表演的，一个被称为“有趣”，另一个被称为“有趣”。它被称为“支持演员”。在表演期间，有趣的演员站在桌子外面，而辅助演员则站在桌子后面。团体串扰也被称为“群体生活”，由三个或更多演员，“有趣的演员”和“支持演员”演员表演的“团体生活”被称为“ ”；
在这些类型的串扰中，站立的串扰是由民间故事和笑话发展和发展的，并且具有故事和笑话的艺术特征。对应的串扰主要是两个参与者之间的双边对话，并且在基于对应的串扰的基础上开发和进化的组串扰也可以具有某些戏剧性的特征。
经过多年的发展，终于成为其三种表演形式中****的串扰形式。在表演期间，它可以基于“有趣的演员”和“支持演员”以及不同语言风格的演讲的严重性和语言风格。它分为三类：“一个头是沉重的”，“母亲和孩子”和“学习口头工作”；
与站立的串扰相比，串扰创建中的负担的组织可以摆脱情节和角色的个性的限制，并且更容易依靠对话来形成负担和形状形状的图像。其艺术生活及其内容形式的耐力。这种和谐有很多事情要做。
串扰也可以分为赞美新朋友，新事件和新政策，幽默地叙述各种生活现象的娱乐串扰以及讽刺各种丑陋现象等的讽刺性串扰等的赞美式串扰。基于其创建主题。它在解放之前被分为传统的串扰，解放与改革与开放之间的新串扰，以及改革和开放后的当代串扰等。
传统杂交艺术的基本技能主要是“说话”，“学习”，“知道”，“唱歌”，说话，是指告诉笑话和舌头扭曲，扮演谜语等。“学习”是指模仿各种不同的角色“风格，唱歌和鹰，以及各种鸟类和野兽的呼唤等等。”心“心”意味着互相开玩笑，“心”意味着唱歌的歌词，等等。
在表演中，许多程序主要集中在实际情况下使用这四种方法中的一种或两种，而实际使用中使用的特定方法各不相同，而 经常使用他们擅长的东西。一些手段用于在人之间形成不同的独特风格；
“说话”的基本技能经常使用故事，说话和奠定基础，包括四种诸如言论，批评，背诵和说话之类的方法。这些细节包括诵经诗歌，整理对联，猜测谜语，解决单词，舌头扭曲的含义，无论如何，倒置的单词，成语，嬉戏的单词，简短的笑话和轶事等。
基本技能通常用于模仿各种角色，方言和其他声音。对于具体细节，有传统的著名歌剧大师，现代的唱歌和舞蹈，以及各种腹语，双重行为，模仿方言和市场喊叫。以及男人，女人，年轻人的声音，外观，习俗，习惯，礼节等；
基本技能通常用于创造笑话，开玩笑等，具体细节包括赞美，批评或讽刺等，并且由两个演员，一位客人，一位大师，一个明智和一个愚蠢的人使用，他们使用被用来以有趣的语气互相欢呼。庄严而和谐，表达真理，善良和美丽，并展示串扰的艺术魅力；
基本技能“ Sing”经常唱“ 歌词”。具体细节包括唱歌“ FA Sixi”，“ ”，“ 歌词”，“ ”，“忘记并计算它”和“ 12月的民间音乐，例如 Plum和其他民间音乐，也称为“ Liu Huo”，学会唱各种歌剧和民间艺术；
串扰的历史可以追溯到Qin前时期（旧石器时代〜221 BC），以及在交战状态时期记录的“ Han Feizi·Nan San”一书。有：“化身的矮人是该人统治Yan的地方。” Sima Qian（公元前145年）撰写的《大历史学家：创意传记的记录》还记录说，孟门的著名的化身承认向楚国王xiong xiong hike的故事（〜591 bc） ;
Qin前时期的“演员”是指从事音乐，舞蹈和戏剧的古代艺术家。他们的表演主要以笑话为特征，并不排除音乐，戏剧，唱歌和跳舞。尽管它们不能简单地等于串扰。 ，但是它们之间有相似之处，也存在一定的起源关系。
在Shi Le（274- 17，333）期间，什叶派命令您穿着官方制服，假装是军队，让其他演员互相取笑，从而形成了一部军事戏剧。
在唐朝（公元618年公元618年）期间，军事戏剧继续结合了演员的传统，并在其上发展和发展。内容主要是有趣和荒谬的，嘲笑和讽刺。表演者穿着头巾和绿色的衣服。另一位表演者加入军队，穿着像仆人一样撕裂的衣服，叫，类似于中有趣而支持的演员。
在宋朝（公元1279年公元960年）期间，数百场歌剧是前所未有的，说唱艺术繁荣。其中，模仿各种声音和动作以取悦观众的表演形式被称为学生。作家孟·尤恩洛（Meng ）在6月6日在库伊·富琼（Cui Fujun）诞辰24周年时写了“东京”孟加拉（Shen ），在沉·霍鲁（Shen ）的生日那天，我很久以来就出现，例如抬起杆子，弹奏，跳绳...像学生一样学习，削减剑，穿着鬼魂，鼓，棍棒，道教技术等，具有色彩和颜色。”;
明朝（1368-1644）期间大象声音的记录主要在作家林·西胡恩（Lin ）（1607-circa 1662）的《口头技能》中找到。 “一百个歌剧”大象的声音表演者使用他们的嘴，牙齿，嘴唇，舌头，喉咙和鼻子等声音器官模仿自然界中的各种声音，使听众感觉好像在现场一样。
在清朝（1636-1912）期间作家niu xiu（1644-1704）的《古金·xiu》（1644-1704）的书：“有些人扮演了图像的角色，该人使用的是人的作用木材和木材从屏幕上听着，声音逐渐逐渐结束。在事物上，讨论街道和小巷，牙齿嘈杂且分散，它们会散布在废墟中。”
清朝晚期的串扰进一步发展，发展并融入了其他一些形式的民间艺术，并基本上形成了一种现代和风格的民间艺术形式，该形式通过讲笑话或有趣的问题和答案来使观众笑。它主要是在北京方言中使用的，并且在全国各地的各种当地方言中也使用。 “方言串扰”；
现代串扰主要包括三个主要的出生地，包括北京天Qiao， 和 。他们的性能方法最初包括在窗帘上执行的“暗弹”串扰和公众表演的“ ” 。只有“明年春天”的串扰正在继续发展。
现代串扰艺术家的最早记录是《八角形鼓手》（以前称为Si ）的书《 》（），记录在清朝的时期（1821年2月3日，1821年2月3日至1821年2月25日至1850年2月25日）。 “学习就像复活了Zhang Sanlu”，这表明Zhang Sanlu的 Art在串扰发展的早期阶段产生了重大影响，并被公认为“在中国说话的**个说话”。
中国“ ”串扰的创始人是张·桑鲁（Zhang Sanlu）的徒弟，而Zhu （1829-1904），被称为“天空桥上的八个怪物的头”，是“不惧怕贫穷的” Zhu （1829-1904）（1829-19044 ），他们没有写大量的文学色彩并将其传播。到目前为止，他一直在串扰上工作，他用白色的沙子和砾石在立交桥的角落里磨碎了表演场地，表现出非常仪式的串扰性能，使杂交在艺术舞台上真正地使真正地进行；
朱·肖恩（Zhu ）还设定了串扰的规则，阐明了学徒制的条件和程序，并以硕士和学徒制的形式一代世代相传的兄弟姐妹的艺术。他最初以站立的串扰而闻名，当他接受学徒时，“穷人有根源”和“穷人有基础”在等待人民之后，他们不时以两个或三个人的形式进行表演，与一个精明的愚蠢形成了强烈的对比，从而增强了串扰的艺术效果，并形成了对应的和群的原型；
在1930年代，由刘·德齐（Liu Dezhi），马德鲁（Ma Delu），张·德基（Zhang ），乔·德海（Jiao ），尤·德隆（Yu ），尤·德隆（Yu ），朱·德汉（Zhou ），李·德吉安（Li ）和李·德西安（Li ）代表了八位串扰大师。他们在北京，天津和吉南（Jinan）的表演和其他地方的表演为观众提供了多样化的艺术经验，该体验激活和驱动了当地的串扰市场，逐渐扩大了串扰的影响。
解放之后，许多串扰艺术家进入了专业表演团，串扰艺术家的社会地位得到了显着改善。特别是，一些文学作家也开始参与串扰的创作。稳定的创意团队和演员团队在解放后迅速发展了串扰的艺术。很长一段时间以来，商业杂交表演甚至已成为****的娱乐形式。
随着电视的流行以及各种电影，电视和综艺节目的兴起，电影和电视剧，流行歌曲，素描和其他具有更丰富表情的形式已经开始成为更多观众的选择。串扰的地位逐渐下降，甚至导致了一些强大的状态。串扰演员还主动改变了职业。
1995年，Guo （1973年1月18日）在北京建立了北京串扰会议。 2003年，他在天Qiao le Tea 的“ Deyun Club”更名。他汲取了综艺节目，香港和台湾喜剧特征，放弃了稳定的摇晃的动摇，而不是使用简单而直接的毫无疑问的笑话，而不是使用简单而直接的毫无意义的笑话，并赚取了大规模的筹集资金，以符合趋势时代吸引了越来越多的串扰粉丝和大量的串扰从业者。
2000年之后，由Gao （1985年8月2日）于2008年5月16日创立的Hip-Hop ，以及由Li （1986年10月20日）于2012年3月创立的Dadou 。代表的串扰群体具有广泛的视野，不受传统思想的约束。他们接受新事物，例如互联网上的新媒体简短视频以及外国喜剧风格的模型，并创造了许多新时代的串扰作品。
2006年12月21日，串扰和民间艺术项目被批准被列入北京市政府政府发行的“北京**批市政无形文化遗产的清单”，其项目序列号为22和数字BJV-1；
2008年6月14日，批准的串扰和民间艺术项目被包括在国务院发行的“国家无形文化遗产清单（第二批）”中，其中项目序列号为740和数字V-47；
2018年12月13日，天津师范大学被教育部批准为中国**批优秀的传统文化继承基础（跨聊天项目，序列号9）；
2019年11月12日，国家广播，电影和电视台的中国广播电视剧由文化和旅游部批准，被公认为是国家一级代表性的无形文化遗产保护部门（跨谈话）项目，序列号3119，数字V-47-2）;
串扰表演从人民的生活中汲取智慧和幽默，揭露和讽刺生活中的虚假，邪恶和丑陋，表达对真理，善良和美丽以及普通百姓乐观精神的追求，并采用一种直接沟通的方法对观众，尤其是支持演员。作为代表观众观点的发言人，有趣的演员进行了对话，从而满足了观众对参与的认识。观众可以通过笑声表达他们的意见和态度，并接受笑声的微妙教育，从而在公众中产生独特的艺术和流行，它已成为中国民族艺术的极好花朵，其独特的艺术形式充满了生活内容。