平台友情提醒：凡是以各种理由向你收取费用，均有骗子嫌疑，请提高警惕，不要轻易支付。

《》，实时语境中的爱与伟大 |音乐评论

2024年12月，国家大剧院庆祝成立17周年，也迎来了首部原创音乐剧——《战争与和平》。该剧由作曲，于荣军编剧、编剧，阿丽娜·切维奇执导，王向前担任创意及制作总监。该剧改编自列夫·托尔斯泰的小说，展现了1805年至1820年间俄罗斯四大家族的命运，重点讲述了皮埃尔、安德烈、娜塔莎之间的情感关系，歌颂了爱国主义精神。主义、英雄主义、真挚的友情和爱情。

爱德华·赛义德（ W. Said）在他关于歌剧制作的文章中这样说道：“歌剧制作应该强调歌剧作品与直接语境之间的联系。”什么是直接上下文？简而言之，我们作为观众此刻所接触和感知的就是直接的语境。对于经典歌剧来说都是如此，更不用说原创音乐剧了。虽然不是所有的作品都适合即时语境，也不是所有人都喜欢即时语境。音乐剧《战争与和平》无论从制作、音乐创作、人物剧本、舞台呈现，都或多或少地采用了直接语境。

包括中场休息在内，演出时长2小时35分钟。这么长的时间，想要解释好百万字的原著，人物复杂，几乎是不可能的。毕竟，经典歌剧、原著改编的戏剧一般都很长。 4小时内。苏联作曲家的歌剧《战争与和平》中有近70个有名字的人物，但在这部音乐剧中，人物数量几乎占了一半；歌剧前半段以和平为主题，后半段以战争为主题，音乐剧在战争与和平场景的交替中层层推进剧情发展；此外，音乐剧中的大量对话也支持了叙事内容。从剧情结构到传达的精神，这或多或少照顾了当下的观众。如果说普罗科菲耶夫在二战期间写的《战争与和平》强调了民族意识和对战争胜利的渴望，那么今天写的音乐剧则突出了对和平、爱和美好生活的向往。

作曲家舒楠在创作中借鉴了歌剧、交响乐、流行音乐、电子音乐、电影音乐、俄罗斯音乐等元素，甚至还加入了莫扎特歌剧《Così》的序曲……总体来说，这部剧的音乐前卫且风格多样，但保留了作曲家的个人风格。当然，更重要的是作曲家所说的本土化表达。

我认为，这里的本土化是指适合当今中国观众特别是年轻人的流行文化审美，而不是民族或地域特征。音乐剧《战争与和平》是典型的“对话加歌唱”模式，对话几乎占三分之一。这种模式在歌剧、音乐剧、话剧中并不罕见，但很多时候它是一把双刃剑。与口语相比，旋律演唱一般抒情性表现较强，叙事推理性较弱。但很多时候，艺术家也会走中间路线，以近乎宣叙调的方式推进剧情。比如音乐剧《悲惨世界》中主角芳汀的歌曲《我做了一个梦》或者冉阿让与沙威的二重唱。如果没有很好地运用人物表达和音乐动机，长篇大论的言语和旋律性的演唱很容易导致审美疲劳。很多音乐剧都是这样。提高这一点需要剧本、歌词和音乐的协同作用。这部音乐剧虽然故事讲得很清楚，但剧情却被大大压缩，导致很多段落和人物变化还是有点生涩。观众按照这样的节奏看剧，就会有一种跳跃感和压迫感。另一方面，安德烈告诉皮埃尔“永远不要结婚”等一些特定场景让观众开怀大笑，心情稍稍放松。舞台采用超现实主义风格，通过模块和表演的分散组合构建出不同的场景。对于忠于原著和现实主义、喜欢史诗表达的观众来说，可能很难适应。

首映当天，王凯、胡军铭、李泽美分别饰演安德烈、皮埃尔、娜塔莎。王凯对声音和人物的把控依然稳健，刻意弱化美声唱法，平衡与其他人物的声音差异；胡军明的声音和气质很适合皮埃尔；李泽美的声音，虽然后半段有些疲惫，但缺陷并不能掩盖优点。包括键盘乐和管弦乐在内，全剧只有16人的小乐队，在指挥万建国的带领下，居然能爆发出不亚于中型乐队的声场，令人惊讶。从现场来看，乐队的声音处理与舞台上的人声完美融合。

金牌制作人麦金托什表示：“真正伟大的音乐剧在剧本、音乐和歌词上都有自己独特的创作手法。”在他看来，音乐剧《悲惨世界》的艺术品质不亚于原著，“不是为了和小说比较，而是为了更好地衬托小说”。明白了这一点，我们应该能够得到一些启发。可以说，音乐剧《战争与和平》在这次大胆的尝试中找到了一条创作路径。

国家大剧院/照片提供

- 结束 -

《音乐周刊》2025