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西方音乐赞赏论文。

简要讨论巴洛克时期和古典时期：文章简要讨论了巴洛克时期与西方音乐中的古典时期之间的一些比较，以及每个时期出现的代表音乐家的关键词：欧洲音乐中的音乐家古典音乐史上的音乐家从17世纪初到18世纪中叶，巴洛克时期的时期被称为“巴洛克时期”。更确切地说，它始于1600年，于1750年结束，当时巴赫去世。这是欧洲音乐发展历史上的**个伟大时期。 “巴洛克式”起源于葡萄牙语“”。它包含两个含义：一个是“不规则的珍珠”，另一个是“荒谬的思想”。显然，使用这个词来总结1600年至1750年时期的音乐风格特征是贬义的。当时，人们确实认为“巴洛克式”的音乐是“怪异的”，“夸张”甚至“变形”，但是随着时间的流逝，人们的意识得到改善，人们逐渐理解并接受了音乐的艺术风格时期。 ，“巴洛克”一词逐渐失去了其原始的贬义含义，并成为专门指代音乐风格的特征的专有名词。巴洛克时期是欧洲音乐快速发展的时期。许多重要的声音，器乐和全面的音乐流派，例如歌剧（包括歌剧和喜剧），大型声乐套房（包括演说家，坎塔塔，耶稣受难像）和协奏曲（包括Grand 和Sono 和在内的作曲家的代表）， ， 和）和其他作曲家：Bach和。

？巴赫（Bach）建立了经典的音乐基础，并开发了的峰值。他是牛顿音乐的。无论音乐在未来如何发展，即使爱因斯坦在另一种音乐中颠覆了十二个平均节奏，也没有人能超越他。 ？听拉赫曼尼诺夫（）的第二钢琴协奏曲，您将被沉默的悲伤深深地困住。听贝多芬的“痛苦”，您将感到兴奋，无法解脱自己；听布鲁克的**个小提琴协奏曲，你会不禁感到甜蜜和和平。但是听巴赫，无论是平等，勃兰登堡协奏曲，哥德堡的变化，还是无伴奏合唱，小提琴奏鸣曲，您都不会被任何情感强加于任何情感，您也不敢说确切的情绪是什么样的情绪应该代表。这是浪漫音乐比巴洛克音乐浅的地方！呢？巴赫作品中**没有过多的情感表达。它采用对美丽的宗教理解，不包括额外的热情，只有理性的思维和庄严的情绪。纯净的巴赫风格拒绝诗意的解释，不能只能通过感觉抓住。它导致人们进入一个严肃而寒冷但又充满活力的数学线条世界。在这个确切而简洁的对立世界中，在各种声音的和谐关系和平衡的发展中，我们倾听了纯音乐。 ？您可以为自己的幸福和悲伤感到高兴，而巴赫的音乐为您提供了广阔的空间。在那个空间中，您是原始的，真实的，自然的您，而不是作曲家的情感赛马场。据说巴赫代表了巴洛克音乐的顶峰。我将这种情感纯正和无私的态度视为最感动我的风格之一。

？正如某些人所说：当您对巴洛克音乐的简单性，对称性和流动真正留下深刻的印象时，您肯定会越来越不耐烦19世纪的音乐。您肯定会觉得浪漫史（包括浪漫史）的音乐是如此笨拙，淫秽色情，夸张，炫耀和人造。您肯定会更深入地了解人类文明是在发展还是退缩。 。韩Yu说，如果他在三代人中没有阅读这篇文章，他可能也很乐意在将来听贝多芬。 ？不要听现代主义的喧嚣，我们将留在这片巴洛克式的纯土地上，那里的一切都非常纯净，非常美丽。在欧洲音乐发展的历史中，从巴洛克时期到1820年代的这个阶段是我们所说的古典时期。与巴洛克音乐相比，古典主义在巴洛克时期追求基于理性而不是不对称的对称美。巴洛克音乐更多地着重于表达宗教主题，而古典音乐倾向于使用音乐表达主要社交主题和新兴城市阶级的生活方式。在巴洛克时期的乐器音乐和声音音乐尚未完全分开，但是到古典时期，乐器音乐已经完全独立，已成为音乐艺术的独立部分。巴洛克时期是重复的音乐发展巨大的，但是进入古典时期，音乐已经进入了从多形纹理到主要纹理的转换过程。此外，与巴洛克音乐相比，古典主义还需要改变乐器音乐的颜色。它越来越强大。在此期间，曼海姆学校出现在德国，这为古典交响乐的发展做出了巨大贡献。他们首先建立了交响曲四个运动的结构形式，并在乐团的表现力和表达技术中进行了某些创新。 。

这些成就为维也纳古典音乐学校奠定了基础，后来出现了。此外，法国指挥和作曲家Gosek和法国歌剧作家Gluck的实际活动在促进古典时期的音乐发展方面也发挥了重要作用。接下来，我们将提及由海顿，莫扎特和贝多芬代表的“维也纳古典音乐学校”，这些音乐在古典时期取得了**的艺术成就。维也纳古典音乐学校的创作是在欧洲“意识形态启蒙”运动时期。意识形态启蒙运动主张理性，科学，经验，人格解放，平等权利，反对神权政治，封建特权和封建等级制度。这些进步的想法对三位作曲家的创建产生了积极的影响。此外，18世纪的法国资产阶级革命为贝多芬的思想和创造带来了深刻的变化。古典音乐继承了巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的音乐风格或时代。在这个时代，有多动作交响曲，独奏协奏曲，弦乐四重奏，多动作奏鸣曲和其他流派。 和Rondo风格成为古典和浪漫时期中最常见的风格，直到20世纪都有深远的影响。乐团的制定比巴洛克时期大，乐团由指挥家领导，并逐渐成为例行公事。现代钢琴在古典时期出现，并逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会的影响，作曲家的生计也受到影响，他们从依靠法院和教会支持转变为独立运营商。在古典时期，音乐的特征：这一时期被历史学家和艺术科学家称为“古典”。在音乐领域，古典风格倡导艺术中的理性，音乐语言简单明了，简单和诚意以一种严格而和谐的形式表达。情怀。

这个时期是欧洲音乐历史上的出色成就，它也影响了世界各国音乐的发展。强烈的节奏感，也就是说，它具有清晰清晰的风格，这使人们感到兴奋。旋律是紧凑的，与浪漫时期不同，其段落和短语的标题也紧密相连，与后来不同。尽管我也同意浪漫时期的音乐并热爱音乐，但这种押韵感觉在动人。情绪很简单，后来的音乐确实有点伪劣，而且精美的作品却更少。此外，隐性和严格只是一个主要原因。此外，古典时期是世界上发生巨大变化的时期。资本主义制度正在改善和强大，社会矛盾正在酿造，随着人们思想的变化，各种意识形态的革命性变化，而音乐是艺术中最抽象的。在此期间，海顿和莫扎特进化的键盘类型之一被认为是为钢琴而不是大键琴写的。尽管当时钢琴的音质比现代钢琴的质量更薄，但它的踏板和力量的微妙变化对于形成古典风格至关重要。在约瑟夫·海顿（ Haydn）（1732-1809）中，键盘的作品不是他创作的主体。 Haydn专注于交响曲和弦乐四重奏的创建。但是，无论如何，海顿预示着莫扎特风格的成熟。当海丁的钢琴作品不像莫扎特的作品那样迷人，而是有点冗长，粗糙，有时甚至是疯狂的。莫扎特的钢琴作品中的声音因素在海顿的作品中几乎找不到。

海顿并不是很关心钢琴上的唱歌，而是更致力于纯粹的表情。他的钢琴作品和无与伦比的幽默感都有一种简单的热情。他不愿炫耀自己的技能。与莫扎特（）相比，莫扎特（）使用了很多“”，而海顿（Haydn）更愿意选择“甚至”。莫扎特（1756-1791），一位陷入世界的音乐精灵。他的精致，优雅，纯洁和清晰，他的钢琴音乐暗示着微弱的悲伤使他陷入了钢铁