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听Zhao |电影和电视音乐赞赏（**期）
用音乐写下人性的美丽
- - 与“ Mei ”作曲家Zhao 的访问（第1部分）
1号
音乐写角色的内在和个性
我很早就得到了“ Mei ”的剧本，但是我没有立即将自己投入创作。我曾与Kaige合作拍摄了这么多电影，我知道Kaige作品的特征。他将在拍摄过程中进行大量调整，因此我不必先考虑一下。
我认为阅读脚本后很好。 Kaige拍摄了“ Mei ”，周围的朋友说这是一个危险的举动：如何拍摄Mei 的内在深刻事物并不是一件容易的事；这对我来说也是一个挑战，因为我和他一起合作了“告别我的”，这也主要是北京的歌剧。但是我平静地面对了这个创造。
阅读剧本后，我告诉Kaige，该视频与“告别我的”完全不同。这部电影描述了Mei 的个性和非常内在的精神。当我们研究脚本时，我们都在寻找是否反映了这种精神。
音乐是小心。 “ Mei ”是为了揭示一种精神，这也是人们今天追求的精神。 Mei 是一种文化的代表。尽管他是一个伟人，但他也有自己的快乐，愤怒，悲伤和幸福。除了一生都坚持艺术外，他还追求成为一个普通人。许多人只看到了梅兰凡（Mei ）一生的荣耀，但是他的内心，孤独和恐惧被忽略了。我想做的是使用音乐探索他内心的普通事物。作为凡人，他有七种情感和六种欲望，喜悦，愤怒，悲伤和幸福，并且并不像他被人们所神化的那样传奇。同时，他的尊严和艺术纯真还表明，他的内心必须有自己的孤独感，这是他创造的一种罕见且不可或缺的精神环境。但是他也坚持不懈，拥有自己的底线。他利用自己的个性来反映他对生活的不朽追求。许多人现在如此生动，他们如何创造好作品？
这部电影的音乐可以分为三个主要部分：首先，是梅·兰方（Mei ）和十三元的一部分；然后，它描绘了梅·兰芬（Mei ）和孟北（Meng ）之间的爱；然后，日本魔鬼来了，梅·兰方（Mei ）拒绝表演，在这里，铜管乐器得到了加强，以推动音乐推动，直到气氛达到高潮为止。
在视频中，我总共写了49片音乐，但导演还有几件供您选择。我与导演一起设计了音乐。电影中构建了几个重要角色。他们与Mei 的内在互动形成了不同的音乐主题，例如：Qiu Rubai。没有Qiu Rubai，就不会有Mei 。这两个人是一样的，他和Mei Lan Fang渗透了一些人。王Xueqi作为13 Yan的角色也是一个非常重要的主题，他对Mei 产生了深远的影响。 Mei 的红颜知己Meng 是一位才华横溢的艺术家。 Fu Mei 的终身伴侣，聪明而有能力，具有出色的风格。他们和Mei 之间的情感纠缠...每个主题的音乐特征都不同。音乐很少夸大整部电影中的气氛。相反，它围绕着角色与内在发展之间的关系。
有一段音乐象征着梅·兰方（Mei ）的命运。**件作品是在电影开头写的。然后，Qiu Rubai和Mei 到达美国后的关系就破裂了，每次叔叔出现在电影中时，当Mei 读了这封信的配音时，这种音乐就会出现。实际上，最早的音乐是整个剧中音乐的核心，但是后来基于情节进行了一些调整，例如电影一开始就没有展开，但只剩下悬念。日本入侵中国之后，梅·兰芬（Mei ）习惯了我拒绝以自己知道如何为自己取名的方式表演。在危险的社交环境中，这种音乐再次出现。原始的音乐主题是用铜管乐器添加的，使音乐宏伟而宏伟，赞美了梅·兰芬（Mei ）的顽强民族诚信和爱国主义。将整部电影推到高潮。
Qiu Rubai和Mei 的主题**次出现是Qiu Rubai在观看Mei 的戏剧后开始写信的时候。两个角色Mei 和Qiu Rubai相互穿透。不能说Mei 是Mei ，而Qiu Rubai是Qiu Rubai。但是你有我，我有你，所以这种模式应该是。当我与Kaige进行交流时，我说我无法很清楚地说哪种音乐是Mei ，哪片音乐是Qiu Rubai。它只会是一种朦胧而模糊的感觉。这种音乐对理想的美感。追求。
但是Mei 的音乐主题具有很大的加深。作为海外著名的北京歌剧表演艺术家，光环和荣誉背后的梅兰凡（Mei ）忧郁而孤独。通过演员的眼睛，我们可以找到这种感觉。当然，这个音乐主题是一种非常中国风格的感觉，受到束缚，隐性和沉默。与其像西部钥匙那样直接和坦率，而是由音乐不断变化所造成的自由，使人们感到梅·兰芬（Mei ）心脏矛盾的最深处，混乱。如果Mei 心中没有这样的事情，他就不会到达如此出色而出色的艺术领域。
通过凯旋歌和我自己的想法给我的灵感，这个音乐主题已经搜索了很长时间。它必须非常简单，并且必须具有中国风格，因为它代表了中国的国宝。这个主题问世后，我很兴奋了很长时间。这次是我与Kaige一起工作了很多年以来最困难但最顺利的过程。困难在于找到主题并探索角色和内在情绪。平滑度在于与Kaige的碰撞。找到主题后的完成和完成。
Mei Meng和Mei之间的情感纠缠是Mei 一生中非常重要的段落。一位受到所有人受到追捧但内心非常孤独的艺术家可以在他的职业领域遇到一个具有共同语言的红颜知己，尤其是一位穿衣的女演员和一个穿衣的老学生，恰好能够在舞台上默认合作。这是生活中最升华的情感。您不能简单地判断它是对还是错。这是非常简单和庸俗的。人们在这种状态下具有如此美丽的情绪，因此北京的歌剧歌曲首次相遇。 - “瓜镇”是贯穿其中两个的材料。我还为Mei 和Meng 的爱情主题付出了一些努力。在音乐中表达的情绪只能被理解而不是用文字表达。为了让观众感受到他们爱的美丽，梅蒙之间的爱主题不是很独特的旋律线条，而是专注于描绘隐性和朦胧的美丽。这些短语使用暂停来创造内部升华的呼吸，以及两个彼此怀旧的呼吸，他们的命运叹息，这种事情非常漂亮。在背景更衣室里，他们用丝绸花充满了感情来传达自己的感受。感觉真是太好了。
在“ Meilong Town”的**次合作之后，两人再次经历了后台遇到 - 他们再次化妆表演了“ Meilong Town” - 戏后他们再次见到了对方 - 他们返回了雨伞 - 堆叠的纸燕子 - 敬拜佛陀，等待着佛陀并等待在一系列场景中，音乐继续保持静静，而没有给人们带来压倒性的感觉。实际上，这也是我和Kaige之间的一个概念。您不能花音乐，因为这项工作不是好莱坞风格。您必须“离开空白空间”，以给观众足够的时间和空间表达您的想象力，以猜测和回味。这种艺术表达是典型的中国人，是数千年来中国深刻的文化传统的体现。
当电影中的“戒指”与剧院老板Ma San进行谈判时，我使用了风音乐的独白，以便小之后，我可以表达他的深心嗓音。脸部疼痛和损失。我喜欢诸如弦乐之类的人类事物，可以表达角色的心脏。
第2号
管弦乐音乐和北京歌剧的重叠使用
在电影中，我还尝试了一个尝试，这是将北京的歌剧和管弦乐音乐融合在一起。我通常喜欢听北京的歌剧，所有教派都彼此接触。如果您想使用北京的歌剧材料创作音乐，则必须了解北京歌剧的人声特征。 和和Xipi 具有自己的风格。在两者之间进行选择时，请尝试使我的管弦乐音乐和北京歌剧融为一体，因此必须有一个早期的设计。如果没有设计，那么写作后很可能会“战斗”。
影片中有一首音乐，当时梅·兰芬（Mei ）和演唱了“舞台戏剧”，而相机不断改变两个人的表演场景。突然是Mei 的“电线肉”，突然是的歌，但是在两个不同的北京歌剧节下方，我们听到了管弦乐队的连续长音，有机地连接了这两个片段，并使其转换为依这两个不同的场景平稳而自然，使人们感到“戒指竞赛”。“紧张局势是激烈的，直到场景的气氛被推到高潮为止。协调北京歌剧和西方乐队演奏的旋律并不容易听起来很舒服。混合记录，必须在早期创建中考虑这一因素。
“告别我的”也代表了北京的歌剧，音乐更倾向于使用北京的歌剧，使用北京的歌剧材料，两种形式显得相对“清洁”，基本上没有重叠。尤其是管弦乐音乐没有参加北京歌剧唱歌的叙事过程。 ，就像“叙述”。这些是“ Mei ”直接与北京歌剧一致的东西。我创建的最初目的是故意避免与“告别我的conc订”相似，并有意识地增加音乐的比例。现在，每当您提到“ Mei ”时，您都会谈论“告别我的”。您总是谈论“告别我的”。这两部电影的音乐风格是完全不同的，并且“ Mei ”中的北京歌剧元素很明显，如果乐团较少，那么弦乐音乐的比例相对较大。
我们是创造的主要部分。如果我们重复一遍，我们将无法与自己相处。利用过去的音乐习惯写当前的音乐将不可避免地给人带来类似的印象。尽管“ Mei ”的音乐现在避免了北京歌剧的元素，但它与北京歌剧有着“阴影”的关系，这很难解释。音乐中的事物更像是一种见识。许多人说他们需要解释。这种音乐是什么意思，我认为解释是愚蠢的！音乐是最难以形容和无法解释的，每个人都有不同的感觉。
作者个人资料
北京电影学院北京电影学院副教授杨，北京师范大学艺术与媒体学院专业的博士学位，目前是北京电影学院的硕士主管，中国理论研究所主任电影音乐研究所。他主要在声音学校专业课程中从事与音乐相关的大学专业的专业，例如“钢琴”，“音乐的基本理论”，“和谐”，“ Quan Style”，“西方音乐的历史”和整个学院的公共课程教学，“音乐作品的欣赏”和“电影音乐”，还在北京大学，北京师范大学，中央戏剧学院，中国青年政治学院和其他大学提供了“电影音乐” “课程，出版的专着”“中国和外国经典电影音乐的欣赏”和“有关中国电影音乐发展的研究”，并独立或在项目中翻译了“电影音乐家成长手册”，“世界电影音乐的历史”***，接受学校级别和市政科学研究项目，多次在校园内外赢得了各种奖项，并在核心期刊以及其他报纸和杂志上发表了几篇论文。美国罗斯福大学芝加哥表演艺术学院的访问学者，**位北京电影学院“”教师伦理学的十大高级人士。
待续...