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艺术家的成就

1.简述巴赫的创作及其艺术成就？

巴赫，德国著名作曲家、管风琴家。

2、艺术成就

（一）《平均律钢琴集》首次全面、系统地将十二平均律运用到音乐创作实践中，有效证明了平均律

它的优越性开辟了欧洲音乐的新天地。 (2) 将复调音乐技巧发展到**水平，“音乐奉献”

《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐创作技巧。 （三）高度的复调思维和新颖生动的基调技巧

巴赫一起成为音乐史上的关键人物。 (4)他是钢琴协奏曲的创始人和钢琴演奏的先驱。

对解放拇指的重要贡献。 （5）使巴洛克时期器乐的发展达到顶峰，如古钢琴作品《法国组曲》和《英国组曲》。

《民族组曲》、《帕蒂塔》、小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、管弦乐作品《勃兰登堡协奏曲》

等待。

三、巴赫音乐的意义

巴赫是一位虔诚的基督徒，他的音乐更多地表达了他对上帝的信仰以及世界和谐存在的意义。

巴赫认为世界上的一切都是上帝的恩赐，音乐也是上帝赐予的神圣之物。因此，音乐是一朵与上帝对话、通向天堂的云。

天梯，所以音乐的全部意义就是对上帝的赞美和感恩，通过这种隐藏的理性方式来感受上帝的存在。

2.简述的创作和贡献？

1.人物介绍

亨德尔是一位出生于德国的作曲家和管风琴家（他于 1726 年成为英国公民）。他对歌剧和清唱剧做出了杰出的贡献。

他是巴洛克音乐向古典音乐过渡的重要音乐家。

2、艺术成就

（一）他的歌剧和清唱剧达到了巴洛克时期的音乐**，他的歌剧中的咏叹调表现出了前所未有的技巧，1742年

2001年在都柏林首演的清唱剧《弥赛亚》使他蜚声世界，成为音乐史上的经典。

（2）和《皇家烟花音乐》是巴洛克时期器乐的代表作，为世人所称道。

三、亨德尔音乐的特点及意义

他的音乐常常注重戏剧效果，以主调音乐风格为主，较少使用转调而注重节奏，强调烘托气氛和丰富的旋律。

它是歌唱性的，具有宽广、庄重的特点。尽管他正处于复调音乐发展的顶峰，但他在创作中非常注重垂直和声关系。

这种创作方式预示着主调音乐风格的到来。

4.简述亨德尔的清唱剧创作。

清唱剧是亨德尔最重要的创作领域。它是一种类似歌剧的大型声乐体裁，包括独唱、二重唱和合唱，以管乐和管乐为主。

弦乐队伴奏。

亨德尔创作的清唱剧大部分取材于《圣经》中的英雄故事。大部分是音乐剧作品，用英语演唱，主要在音乐会上使用。

舞台表演，从创作意大利式的分离派到流行的清唱剧，是亨德尔一生顺应历史潮流的重要选择。

他的清唱剧具有浓郁的史诗风格，主要表现强烈的集体情感和史诗般的宏大场面。他的表演方式最值得

注意合唱的使用。他一生创作了25部清唱剧，其中最著名的是《埃及的以色列人》、《弥赛亚》、《犹太玛伽》

比”等。

三。格鲁克歌剧改革简介。

他是德国戏剧作曲家。面对郑剧的日益僵化和衰落，18世纪中叶，警惕割据改革。格鲁克的改革强调戏剧

为了在内容与音乐表达之间达到更加合理的状态，他的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣。

兴趣。他的改革建议主要体现在《奥莱德的伊菲革涅斯》和《奥菲欧与欧律狄刻》两部歌剧中，具体体现在：

几个方面：

1、音乐服从诗歌和情节的需要，戏剧内容的诠释是**要素。 2.放弃返回咏叹调的表达，删除一些不必要的

使用了花腔段落，并将“无伴奏宣叙调”替换为伴奏宣叙调。咏叹调和宣叙调之间没有太大区别。 3. 歌剧序曲变成歌剧

部分，参与表达歌剧的内涵。 4、在歌剧中，管弦乐根据内容的需要支持情节的发展，而不仅仅是伴奏。

地位。 5、减少独唱部分，强化乐队、合唱的作用，去除舞蹈中与歌剧内容不符的煽情成分。

碎片。

格鲁克的歌剧改革具体体现在哪些方面？歌剧有哪些代表作？

答：格鲁克改革的主要目的是：简单、真实是一切艺术作品美的伟大原则；歌剧音乐的“真正使命”是“和谐”

诗与诗结合使用，可以增强情感的表达。”

在他的歌剧中，宣叙调发挥着重要作用，强化了旋律，赋予其细致的情感表达。他提炼了戏剧

结构上，删除咏叹调华丽艳丽的部分，追求真实情感的朴实无华的表达。它的序曲不再脱离整个歌剧而存在

它是存在的东西，但却是预示情节的一个有机部分；唱歌、举重的合唱和舞蹈都是根据剧情的需要而存在的，不能随意添加；格鲁克

数字低音在记谱上也被废除，取而代之的是带有清晰部件的现代书写方法。

作品有：《奥菲欧与尤丽狄刻》

4. 1. 喜歌剧——18世纪出现的喜歌剧是相对于传统正式歌剧而言的一种新风格的声乐形式。它是

它的前身是意大利在正剧的幕间表演的轻松小品，或者是正剧中喜剧人物所唱的绕口令的幽默段落。

它取材于日常生活，采用活泼的对话和通俗的曲调，形式雅俗共赏，风格幽默调皮。

2.正装歌剧——意大利正装歌剧的主题大多取自古代神话或古罗马历史。每部歌剧有5幕15场，由宣叙调组成。

曲调和咏叹调交替创作。宽松的宣叙调用于戏剧的叙述和发展。结构清晰的咏叹调服务于情感的平静。

表达。它的审美目标不是创造音乐与戏剧的统一，而是展示演唱者高超的技巧。

5、交响乐的起源、发展和特点？

一、交响乐的产生和发展

交响乐原意是“声音齐鸣”，是一种基于奏鸣曲原理的管弦乐组曲形式。交响曲的前身

这是一部巴洛克时期的意大利歌剧序曲。 18世纪上半叶，作曲家利用意大利歌剧序曲的快-慢-快的结构来创作管弦乐。

音乐作品并称其为交响曲。此后，交响乐逐渐取代了巴洛克风格的管弦乐团协奏曲，成为音乐会中的主要乐器。

音乐形式。

6. 简单介绍一下曼海姆学派、柏林学派和维也纳古典学派？

1.曼海姆学派 曼海姆学派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一种音乐流派。当时，曼海姆法院

公爵特别热爱音乐，组织了欧洲**的管弦乐团，使曼海姆成为当时德国重要的音乐和文化中心。一批

以约翰·斯塔米茨为首的奥地利和波西米亚音乐家共同创作、演奏，对整个欧洲产生了巨大影响。

受此影响，他们被称为“曼海姆学派”。

2.柏林音乐学院 柏林音乐学院是18世纪下半叶在柏林成立的一所音乐学校。其代表人物是KPE巴赫。这

音乐流派的特点主要体现在两个方面：（1）风格相对保守，音乐多采用对位技巧，交响曲多为三个乐章。 (2)

这个音乐流派的贡献在于它重视交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”，比曼海姆学派的音乐更加感性。它播放

表现部分的两个主题在形式上真正分离，拓展了展开部分的发展，为现代奏鸣曲奠定了基础。

7. 维也纳古典音乐学校

1、维也纳音乐流派——海顿、莫扎特、贝多芬三位大师先后将维也纳作为他们生活和创作的中心。

他们有着深厚的内在传承关系，共同对欧洲音乐产生了长久的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。

2.古典时期奏鸣曲及奏鸣曲形式介绍。

答：奏鸣曲是由一定的模式（包括奏鸣曲式）组成的大型器乐独奏组曲的总称。奏鸣曲形式以主题为基础

一种大型器乐形式的表达、扩展和回归。奏鸣曲形式由三个部分组成，即表现部分、发展部分和再现部分。奏鸣曲和旋律

奏鸣曲形式是一个既相关又不同的名词。前者是以奏鸣曲为**乐章的大型器乐组曲的名称，或者是

“主题”的标题，指一定的音乐形式的标题。

8.简述海顿的创作和艺术成就？

艺术成就

(1)确立了交响曲的结构形式。在《伦敦交响曲》中，他最终确立了四个乐章的性质和形式：**章

**乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，柔板或行板，奏鸣曲形式或变奏；第三乐章，欢快、幽默，

三声部中间的小步舞曲；第四乐章，快板或急板，回旋曲式，奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。

(2)建立弦乐四重奏的流派特征，形成与交响乐相同的四乐章模式。作品中的音乐更加丰富多样，主题也多种多样。

为了实现更大的拓展，织体摆脱了对连续低音的依赖，开始将大提琴置于旋律主乐器的位置，不仅仅强调**小提琴

钢琴的作用使四个声部更加协调和平衡。

（3）创作了交响曲《告别》、《惊愕》、《军队》等多部脍炙人口的作品；四重奏“云雀”和“皇帝”；清唱剧

《创世记》和《季节》。

（4）作品旋律简单，和声清晰，结构匀称。音乐明快、幽默、轻松，又具有高贵的气质，展现了古典音乐的魅力

这些因素加上他对音乐的贡献使他成为维也纳古典音乐学校的创始人。

9.简述莫扎特的创作和艺术成就？

1、艺术成就

（一）莫扎特对音乐**的贡献体现在歌剧领域。他继承了格鲁克的歌剧改革思想，但与格鲁克不同的是，他专注于

张“诗必须服从音乐”，本着音乐至上的原则，创作出了震惊世界的作品。他的《魔笛》是****的德国歌唱剧。

《费加罗的婚礼》的发展奠定了坚实的基础，成为喜歌剧史上里程碑式的作品。

(2)协奏曲是莫扎特在歌剧之外最杰出的成就。他建立了18世纪古典音乐的结构范式，并确定了

他以一个乐章的“双重阐述”和“华彩乐段”的形式，创作了当时几乎所有乐器的优秀协奏曲，为现代协奏曲奠定了基础。

对音乐的发展作出了重要贡献。

(3)完善了维也纳古典奏鸣曲的三乐章组曲形式。

(4)在交响曲中，强调了奏鸣曲形式中主次部分的强烈对比，强化了展开部分的不稳定因素，这为后世的交响乐埋下了伏笔。

快乐发展的理念。

(5)创造高度个性化的音乐风格。他的音乐是自然的表达，绝不做作，有着孩子般的纯真和天真。

同时又表现出复杂多变的戏剧特征。他的晚期作品还增添了悲剧元素。他的音乐所蕴含的品质使

他成为维也纳古典音乐流派的三位大师之一。

2 莫扎特歌剧创作的特点及其三部主要作品。

答：莫扎特主张“诗歌必须服从音乐”。他的歌剧具有很强的音乐感染力，旋律优美、流畅、自然、优美。

深情的，宣叙调也是歌唱的。不同类型的音乐塑造出各种生动鲜活的人物形象。二重唱形式，是

莫扎特是安排戏剧冲突和高潮的重要手段。序曲简洁而个性化，在音乐性质上与全剧保持一致。

更多内部联系。 《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》

10.简述贝多芬的创作、艺术成就和音乐中的人文思想？

1.人物介绍

贝多芬出生于德国波恩，是维也纳古典音乐流派的重要代表。贝多芬的一生大体分为四个时期：一、波恩

时期;第二，维也纳时期；三是创作成熟期；四是创作后期。

2、艺术成就

（1）在交响曲的发展和创新方面：在保持全曲严谨统一的同时，高度凝练的音乐动机得到拓展；扩展了开发部分，

使其成为突出作品内在矛盾、动态张扬、戏剧性冲突的焦点；从《第三交响曲》开始，他改造了谐谑曲（）

交响曲第三乐章登场，以宫廷优雅取代小步舞曲；在《第九交响曲》中，交响曲中加入了人声

，扩大作品的表现力。

（2）在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲对奏鸣曲结构做出了重大贡献，同时也提高了钢琴力度，

在戏剧因素和不同音域的色彩变化上有了重大发展，使其与巴赫的《十二平均律钢琴曲》齐名。

对音乐史有杰出贡献的作品。

(3)在音乐表现上：解放了音乐艺术，表达了时代的精神实质。作品展现了从斗争到胜利、从黑暗到黑暗的转变。

从苦到乐的心灵之旅。他的旋律继承了海顿的动机发展技巧，吸收了莫扎特旋律的深情。

形成了朴实、粗犷、质朴、热情的特点。

(4)由于切分音和休止而引起的节奏、动态和不平衡、和声不协和以及音调不稳定等因素的频繁变化。

范围逐渐扩大，强度也波动较大；在配器上，注重铜管和木管的作用。这些技巧创造了贝多芬强有力的音乐

强烈的感染力和杰作精神。他的音乐中的革命性因素和自由冲动的戏剧性效果使他成为古典音乐的代表。

同时，他还是浪漫主义音乐的先驱，启发了19世纪的浪漫主义作曲家。

11.简述舒伯特和艺术歌曲？

1.人物简介

奥地利作曲家舒伯特在其短暂的一生中创作了无数的杰作。全世界流传的作品有一千多部，其中有3部

一套声乐组曲、9首交响曲以及大量钢琴和室内乐作品。因此，他被誉为“艺术歌曲之王”

名声。

2、艺术成就

（一）在艺术歌曲方面做出了重要贡献，创作了《魔鬼》、《鳟鱼》等一批具有划时代影响的艺术歌曲

以及声乐组曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日之旅》等作品。他的艺术歌曲有着独特的魅力，旋律就是歌词的自然内涵。

揭示出来，伴奏承载着歌唱旋律中难以表达的内容，通过调性、音域、和声的变化赋予艺术歌曲新的生命。

生活，赋予它浪漫主义的抒情性和传记性。

（二）在交响曲方面，他的《第八交响曲》（俗称《未完成的交响曲》）虽然只有两个乐章，但作品充分表达了

理想与现实的矛盾。受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启发，人们开始走出前人的道路。

制约和进入浪漫主义交响乐发展的新天地。

(3)在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着艺术歌曲所体现的浪漫主义特征。他的钢琴作品

《即兴曲》、《音乐瞬间》、《流浪者幻想》中精致的音乐理念，充分展现了浪漫主义音乐的生命力。

在室内乐领域，钢琴五重奏《特劳特》和弦乐四重奏《死亡与少女》备受好评。他不仅创造了

钢琴五重奏的结合也让人们在这些作品中看到了他艺术歌曲旋律的发展，展现了他对旋律运用的功底。

**的优点和新颖独特的想法。

（4）他是自由音乐家的典范，以演奏和出版作品为生。他是最早从社会底层走出来的音乐家之一。

注：艺术歌曲

（一）起源：艺术歌曲一词出现于13世纪之前。 16世纪，德国和奥地利作曲家将佛兰德学派的复调技术与德国音乐风格相结合。

中世纪的独奏歌曲组合在一起形成了四声部的世俗声乐流派，称为歌曲。然而艺术歌曲词就在这里

在其后来的发展中，特指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。

（二）含义：艺术歌曲是作曲家以诗歌为歌词，根据诗歌内容创作的歌曲。在艺术歌曲中，音乐与诗歌有机地结合在一起。

通常有戏剧和抒情两种形式，分段和通段写成，并有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有一部分

它起着重要的作用，承载着歌唱旋律无法表达的内容。许多伴奏甚至具有独奏价值。

（三）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等；作词家歌德，

艾森多夫、海涅、席勒等

12.请简单介绍一下门德尔松及其艺术成就？

1.人物简介

门德尔松，德国著名作曲家。被誉为浪漫主义杰出的“抒情山水画大师”。其作品以精致、典雅、华丽为特点。

说。

2、艺术成就

（一）在创作上，他首创了优雅、纯粹、短小的钢琴曲《无词歌》，指的是那种由伴奏模式衬托出来的旋律。

的钢琴曲像日记一样记录着日常的感受；他对同名交响曲做出了重要贡献，创作了著名的《中中》

《夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》交织着浪漫主义和古典主义的特点。音乐包含了这两个方面

古典主义的逻辑与浪漫主义的幻想混合在一起；他的《E小调小提琴协奏曲》技巧华丽、甜美。

旋律表达了生活光明的一面，是举世公认的杰作。

（二）在音乐启蒙方面，门德尔松重奏了一部被遗忘了近一百年的作品——巴赫的《马太受难曲》

光，这是音乐史上最重大的事件之一，人们开始重新认识巴赫。

（3）在音乐教育方面，他创办了德国**所音乐学院莱比锡音乐学院，为德国音乐教育的后续发展奠定了基础。

坚实的基础。

13.请简单介绍一下舒曼及其艺术成就？

1.人物简介

舒曼，德国作曲家、音乐评论家。凭借对钢琴语言的理解和杰出的音乐天赋，他创作了大量的钢琴音乐，

艺术歌曲、器乐等；同时，在音乐批评方面，他为19世纪浪漫主义音乐的发展做出了杰出的贡献。谈舒曼

说到这里，就不能不提到他令人尊敬、可爱的妻子克拉拉，她在生活中给予了舒曼无微不至的关怀和坚持。

对丈夫事业的不懈支持体现了女性的伟大和音乐家对艺术的崇高奉献。

2、艺术成就

（一）舒曼对钢琴音乐做出了杰出的贡献，他的作品充满了火热的浪漫情怀，如《童年场景》、《小调钢琴》等

钢琴协奏曲”等

（2）他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，创作了《女人的爱情与生活》等代表作。他的艺术歌曲经常被命名为

以女性为主角，以爱情为主题进行创作。对女性心理的描写尤为细腻，旋律富有诗意，钢琴伴奏的作用突出。

（3）作为一名音乐评论家，舒曼于1834年创办了《音乐时报》和《大卫联盟》，以宣扬浪漫主义。

一个观念平台，批判艺术中的俗俗观点，向大众推荐肖邦、勃拉姆斯等众多“千里之马”

等等，他可是乐坛独具慧眼的“伯乐”。

14.请简单介绍一下勃拉姆斯及其艺术成就？

1.人物介绍

勃拉姆斯，德国作曲家。人们将勃拉姆斯、巴赫、贝多芬列为“三B”，尽管这个提法的含义不够精确。

但这说明了勃拉姆斯在德国音乐中的地位。勃拉姆斯创作了除歌剧以外的所有体裁的作品，包括交响乐、室内乐等。

他留下了许多音乐、协奏曲和艺术歌曲方面的杰作；他在创作上遵循贝多芬的音乐形式，他的作品也带有浪漫色彩。

浪漫风格；常用无题音乐形式，崇尚音乐形式美，反对内容优先原则，避免有题音乐形式。博

作为莱比锡学派的一员，拉姆斯与以李斯特、瓦格纳为代表的魏玛学派发生了激烈的学术争论。

2、艺术成就

（1）他是严格按照古典音乐形式创作的浪漫主义音乐家之一。他采用混合配器的方法使乐队比古典时期更加丰富多彩。

更重要的是，他写下了许多优秀的主题展开范例，并创造了“幻想变奏”手法。

（2）他是继舒伯特、舒曼之后又一位重要的艺术歌曲作曲家，创作了《摇篮曲》、《四首严肃歌曲》等作品

这是一首充满含蓄、怀旧、隐忍情怀的艺术歌曲。

（3）音乐风格受到巴赫、贝多芬的影响，采用无题音乐的形式，显得庄重内敛，但又不失浪漫诗意。

和幻想特征；旋律宽广，节奏有内在的张力，调式突破大调和小调的界限，曲式保持传统结构。

并与民族民间音乐保持着密切的联系。

15.请简单介绍一下肖邦及其艺术成就？

艺术成就

（一）他的钢琴歌谣和谐谑曲是形式庞大、内容深刻的作品，充分发掘了钢琴的表现力，拓展了钢琴的范围。

钢琴的演奏范围。 (2)他的两首钢琴协奏曲《波兰舞曲》和《玛祖卡舞曲》气势磅礴、震撼人心、有力。

它完美地体现了波兰的民族精神，保持了波兰音乐的节奏和调性特点，具有典型的民族性格。他是结合了最多东欧音乐元素的人

他是最早融合西欧作曲技巧的作曲家之一，对后来民族音乐流派的形成起到了一定的作用。 （三）创造最浪漫的

品质夜曲和华尔兹，夜曲出色地表达了独特的内涵，展现了肖邦风格的悠长、优雅和成熟；赋予圆度

舞曲的轻柔抒情超越了原有伴舞的实用性，使其艺术化、优雅化。

（4）他的练习曲和前奏曲在保持原有流派特征的同时，经过了高度的艺术加工和创新。在练习曲中

它既保留了原有的训练价值，又注入了艺术形象和情感意义，使其成为迄今为止很少被演奏的音乐会练习曲。

在这一领域无人能取代肖邦。他的练习曲已成为检验钢琴家的试金石。他的前奏曲是独立作品。

它不再依附于其他作品，风格各异，就像作曲家的生活写生一样。

(5)他的钢琴音乐脱离了交响乐、歌曲体裁的创作风格。旋律宽广，和声不拘泥于传统原则，注重色彩。

色彩效果，色调明暗对比鲜明，结构自由多变，凸显节奏个性，既有民族特色的节奏，也有“自由节奏”

（-右手的演奏在左手演奏的节奏模式内）并且句法被收紧。

16.简述李斯特及其艺术成就？

1.人物介绍

李斯特，匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐评论家。

2、艺术成就

(1)他开创了交响诗体裁，开创了管弦乐的新形式。他所采用的单乐章结构和主题变形技巧影响了后世的音乐。

创作具有极其重要的影响。 (2)他创作的十九首《匈牙利狂想曲》渗透着匈牙利民族音乐的特点。

它是钢琴音乐的典范之作，成为后来民族音乐流派的先驱。 （三）他的超级练习曲在钢琴演奏领域创造了辉煌

他的精湛技艺极大地丰富了钢琴教学和演奏。 (4)强调钢琴的声学效果，突破以往的模式，使得

钢琴音乐具有交响管弦效果和史诗般的宏伟。 （5）后期作品致力于探索新的技法，

例如，在使用全音阶、五声音阶时，和声中常使用未准备、未解析的九和弦、增三和弦、四度叠加和弦，调性扩展为

限制等等，这些探索对瓦格纳和印象派音乐产生了重要影响。 （六）作为魏玛音乐学院的领军人物，他与伯里奥

理查兹、瓦格纳等音乐家提倡标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡音乐学院发起激进运动。

激烈的学术争论掀起了新的音乐潮流。

附上相关概念的注释：

1、交响诗：首创于匈牙利音乐家李斯特，又称音调诗。它是一首单乐章的管弦乐作品，通常以原始奏鸣曲形式为基础。

它是免费演奏的，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐的形式。著名的交响诗有李斯特的《塔索》、《序言》

《音乐》等。

17.什么是“强势群体”？

“强力乐团”又称“巴拉基列夫乐团”或“新俄罗斯音乐派”，是俄罗斯音乐的创作团体。自 1857 年以来一直在那里

德堡逐渐形成，成员有五名：巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、鲍罗丁和盖伊。

他们都是从未进入过音乐学院的业余音乐爱好者，但却怀揣着继承格林卡事业、宣传俄罗斯的远大志向。

我们怀着音乐的宗旨，真诚地接受巴拉基列夫的指导和教诲，从而形成了一个强大的音乐社团——俄罗斯“强力集团”，

坚决捍卫俄罗斯民间音乐。

18.简述柴可夫斯基的艺术成就？

1.人物介绍

柴可夫斯基，俄罗斯作曲家。

2、艺术成就

（1）在芭蕾音乐方面：创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾经典：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡歌》

《桃花夹子》让舞剧音乐变得交响、戏剧化，为俄罗斯音乐文化走向世界做出了重要贡献。

（2）从音乐的个性特征上来说：他的音乐非常感人抒情，具有很强的戏剧性；抒情性体现在优美的旋律中。

音乐优美，配器丰富多彩；戏剧性体现在强烈情感带来的音乐震撼力上。他善于把对美的向往和对邪恶的恐惧结合起来

这些批评相互交织、戏剧化，形成独特的音乐影响，如《第六“悲怆”交响曲》、《**交响曲》

《钢琴协奏曲》就是一个很好的例子。

(3)在音乐技巧的运用上：采用长呼吸、单重复、伸缩抒情乐句；节拍稳定、有规律；节奏是可以跳舞的

舞蹈特点，常用五拍，使音乐生动活泼；和声以西欧传统为基础，偶尔有半音和声；乐队纹理笔记

注重色彩的安排；巧妙地将俄罗斯民族音乐与西欧的作品技术融合在一起，为民族音乐创造了一个全球性的模型。

19.贝多芬音乐的特征与海顿和莫扎特的音乐不同？它们在哪些方面得到了反映？

答案：1）音乐已经摆脱了以前的装饰和娱乐，具有更深刻的社会和意识形态性质。

2）作品的内容和情感比以前更广泛，更丰富。

主要的表现是：他大大扩展了交响乐的意识形态内容，使其成为一种直接反映社会变化的流派；钢琴的性能范围

速度也大大提高。内容的扩展导致了表达技术的创新：他突破了传统的音乐形式布局，使用动机主题和动态类型。

音乐思考的发展是音乐具有非凡的动力和力量。基于功能的关键调制系统已成为贝多芬的和谐风格

特征：灵活的离心调制和节奏和强度的大对比度，在描绘冲突和戏剧性发展中起着重要作用。

此外，使用对位，乐队声音的组合以及钢琴音乐的写作都具有独特的特征。

20。贝多芬特定写作技术的特征是什么，例如节奏，动态，和谐，音调，编排等。/

答：贝多芬在特定的音乐表达技术方面具有自己独特的风格。他的旋律继承了海顿发展动机的技术，还从中汲取了灵感

凭借莫扎特旋律的深刻感，它构成了简单，粗糙，简单和热情的特征。频繁的节奏，晕厥和休息的频繁变化

动态，不平衡，和谐与音调的不和谐，不稳定范围的夸张，强度的大波动等构成了贝多芬

这种强大的感染力和宏伟的精神。在编排方面，他显然受到法国大规模乐器音乐的影响，非常重视铜管的使用，

木管的功能。乐团的组织和表现力显然也超出了海顿和莫扎特的时代。