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浅谈钢琴作品中和声、旋律、节奏的艺术表现

吴昌宝

【摘要】：为了摆脱传统的束缚,从音乐元素和音乐创作技巧来看,德彪西的音乐作品并不像传统音乐结构中那样有主题和动机的展开和发展。他不采用变化等创作手段，而是注重音乐音色和声音的表现。和声、旋律、节奏是他作品中音色、声音的主要资源，也是表现主观感受、气氛、情绪、梦境、印象、联想、自然等场景的主要手段。

【关键词】德彪西钢琴作品和声旋律节奏

和声、旋律、节拍是音乐的基础，也是音乐的灵魂。它不仅是音乐中最基本的元素，也是音乐的**层次的建构。它在每个民族的音乐中都具有重要意义。

1. 和谐的运用

在传统和声中，不和谐和弦的使用需要“消解”处理。然而，在浪漫主义晚期，瓦格纳大量使用不和谐和弦，都是基于其功能属性。大多数情况下，不协和和弦的准备和解决仍然是规范的。

1.不和谐和弦的并行处理

德彪西改变了不协和音“先准备后解决”的基本原则。在不和谐的张力之后，德彪西并没有用传统的方法来解决和弦，而是引向了另一个层次。不和谐和弦并并行处理它们。比如《西风四面吹》中，最明显的音色处理技巧就是层次的把握。三部分的进展各有特点，并行进展也各有不同。其中，不和谐和弦的连接是最需要手指力量和技巧的部分。 。

2.使用混合和弦

德彪西最常用的三音和弦由叠加的四度和第三个附加音组成。这种和弦给和声增添了色彩。比如《夜色流香》左手部分的和弦进行，音色变化丰富，音量却极其微弱。它需要轻柔、舒缓的琴键触感，这是音乐表演中比较精彩的部分。

3.其他复杂和弦的使用

德彪西还大量使用和弦变化来构造和声，如增和弦、加音和弦、开放五和弦、开放九和弦以及九、十一、十三和弦等高叠和弦。和弦，这些和弦让音乐听起来更新颖，从音色上看更神秘。在他的作品中，他通过空五度和空九和弦的运用来达到泛音的声音效果，达到他对音色的朦胧感知。温暖且有方向性。至于九、十一、十三和弦的运用，德彪西可以用一句话概括大意：“将遥远的音程组合成和弦：九和弦、十一和弦、十三和弦。这样的和弦更有用。”它们的数量越多、距离越远，它们的融合就越少，所以出现的就是一种紧张、颤抖的声音，抚摸着你的感官，通过这些和声的变化，即使是最平凡的旋律也变得有趣。

2. 旋律演奏

在他的旋律创作中，德彪西避免了使用浪漫音乐中经常出现的各种开头的重复、乐句的扩展、渗透等单调的创作技巧。同时，他也放弃了使用长呼吸、跌宕起伏的浪漫音乐。主义旋律。他的旋律呈现出碎片化、不连贯、不对称、布局不规则的特点，这与他追求情感变化和转瞬即逝的印象的创作目的是一致的。 “我希望看到创作出一种没有各种主题或动机的音乐，而只是由一个连续的主旋律组成，而这个连续的主旋律没有任何东西可以打断它。”他的作品往往没有冗长的旋律，而是采用短小动机相互穿插、自由闪现的创作方法。这种创作变化多于稳定性，随机性更强。每次主题再次出现，都不会是同样的重复。正如德彪西自己所说，“旋律永远不会回到原来的样子”。这些创作理念完全是为了服务于其特殊的音色要求，必须充满灵动、飘忽不定、多变，并让听者有瞬间深刻的记忆。这只能通过音乐的旋律变化来实现。 。

从古典和声的角度来看，前四小节的左右手旋律是完全平行的八度，古典时期需要避免平行的第五八度，或者需要改变左右手旋律。德彪西没有改变平行八度，这是他“随心所欲”的旋律创作的体现。

在版画集的作品《塔》中，德彪西大胆开创了一条东西方结合的新音乐道路。他对五声音阶进行了合理、恰当的运用，使音乐充满了浓郁神秘的东方气息，为以后的钢琴音乐奠定了基础。创作产生了重要影响。频谱示例如下：

这样的旋律音色要求是相当多样化的。既要满足音乐的技术要求，又要适当增加音乐的神秘感。事实上，音色为旋律服务，旋律反映音色。两者相辅相成。

3. 节奏

节奏是音乐的骨架，是贯穿音乐的脊梁。德彪西的创新自然包括节奏上的变化和丰富。德彪西在节奏上的创新特点是显而易见的，他所采用的创新技巧被后来的20世纪作曲家广泛采用。德彪西钢琴作品的节奏创新主要体现在三个方面：

1.使用复合节拍

复合节拍经常出现在德彪西的钢琴作品中，如8/6、9/8、5/4、7/8等节拍。例如音乐《月光》就采用了9/8的复合节奏。音乐的意境是描写月光柔和的洒落。它采用宁静的音色处理，结合这种节奏特有的缓慢，将音乐的标题充分地表达给听众。在我的脑海里留下了深刻的印象。

2.运用舞蹈节奏

舞蹈节奏也是德彪西节奏创新的另一大特点。德彪西一生虽然只到过西班牙两次，但他对西班牙舞蹈中哈巴涅拉舞的节奏掌握得非常准确。音乐《游吟诗人》采用了阿根廷探戈的节奏，而《木偶的踢踏舞》则采用了爵士乐的节奏。 《 de Vino》这首曲子运用了典型的哈瓦那舞曲元素，左手的点点节奏是西班牙舞曲的节奏特征。在音色要求上，这首曲子应充分发挥轻重重的特点，符合西班牙舞曲的节奏特点。

3.使用渗透节奏

翻看德彪西的钢琴作品，你会发现很多作品都使用了突出的阿波吉奥节奏模式贯穿整首乐曲，或者使用保留的音调来将乐曲连贯起来。一般来说，这样的节奏，音色的控制必须非常准确，并且要注意乐曲的构图。有层次感，内敛的声音适当突出，但整体音量均衡，重点突出生动的主旋律。歌曲《雪上的脚印》的左手部分的伴奏就像是开阔道路上的白雪，而右手的旋律就像是雪地上的脚印。因为这首歌采用了这样的节奏，所以更加深刻地表达了作曲家创作时的心情。独自走在空旷的雪地上，荒凉的心情感染着整个音乐环境。

总之，德彪西钢琴作品的音色处理对于演奏者来说是极具挑战性的。主要原因是多方面的。在德彪西的音乐语言中，最有个性的就是他的和声语言。他的许多作品的成功还应归功于他对传统和声的大胆创新以及对新技术的恰当运用。另外，部分旋律和节奏的运用。这种音色控制技术对于任何演奏者来说都是非常具有挑战性的。的。

参考：

[1]赵景峰《德彪西曲调技巧研究》海南大学学报人文社会科学版2003年6月

[2]黄虎威《换位法》人民音乐出版社，1983

[3]吴世凯《和声艺术发展史》上海音乐出版社，2004年

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