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戏剧：戏曲艺术的另一种表现形式
近年来，话剧歌手、国风歌手等在网络上爆火。短时间内，“粉丝”不计其数。还有《万江》、《侦探窗》、《红菱》、《你》、《旅行》、《山恋》等许多具有戏曲魅力的脍炙人口的歌曲，让更多的人认识了戏曲歌曲的艺术形式。 、歌曲歌曲有什么独特之处，话剧和戏曲的渊源是什么，话剧的发展要注意什么？
经典戏曲部分是早期唱的“戏曲”
歌曲歌曲，顾名思义，是一首运用戏曲元素，融入戏曲唱腔，具有戏曲韵味的歌曲。该剧歌曲采用戏曲腔调，结合民族声乐的演唱技巧和现代歌曲的创作模式，实现传统戏曲的大众化、时尚化。作为相应戏剧的衍生形式，歌曲可以细分为京歌、雨歌、黄梅歌等子类别。与歌剧相比，戏剧歌曲的形式更容易理解，更容易被更多普通人接受。
20世纪初，被誉为“灵界王”的京剧大师谭鑫培在大街小巷广为传唱，成为戏曲发展的雏形。新中国成立后，传统戏曲发展繁荣，众多剧目的创新尝试，为歌谣的诞生积累了丰富的实践基础。一般来说，现代戏曲歌曲的产生和发展大致有两个阶段。
**阶段是经典唱腔从歌剧中独立出来，走向个体化传播的过程。早期的戏剧歌曲实际上是在流传过程中群众基础好、传唱度高的戏曲片段。这些演唱部分与歌曲一样具有相对独立的欣赏价值和传播能力。客观条件。现在大家熟悉的黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双方》、豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》、京剧《女人解》选段《苏三立》越南电视剧《红楼梦选段》《坠落天上的林妹妹》等都达到了歌曲的传唱效果，将衍生成新中国成立后，现代京剧《红灯笼》、《沙家浜》、《智取井·虎山》等名家段氏家喻户晓，深入人心。人心，客观上具有戏剧性。
第二阶段是从歌剧中汲取营养，开始单一歌剧创作的过程。歌剧演唱部分长期流传并产生一定的社会反响后，作曲家开始主动介入，有意识地将歌剧的唱腔和音乐形式融入到歌曲的创作结构中，并运用音乐语言使其旋律优美而流行。例如，音乐人孙选灵在创作北京歌曲《豚·咏梅》时，还没有“歌歌”的概念。采用传统京剧风格，歌曲结构和旋律的创作刚刚实现。到了20世纪80年代，戏剧的创作走出了早期的探索。作曲家以写歌的方式，将戏曲的神韵、音乐形式、演唱技巧储存到歌曲创作中。这期间，流传了不少“北京歌”，如《前门爱碗茶》、《故乡是北京》、《说唱脸书》等。其中，《故乡是北京》以京剧板式【高调子】声腔唱腔为创作原型素材。 《说唱脸谱》借鉴京剧西皮腔，传达演唱时欢快的情绪。这些作品有的在旋律上融入戏曲音乐，有的以主乐器和锣鼓在伴奏中加入戏曲，有的则利用戏曲唱腔和白色元素来渲染演唱氛围。戏曲音乐作为创作原型素材，为戏曲歌曲的创作和发展提供了至关重要的艺术滋养。
进入新世纪，梅艳京剧《大唐贵妃》演唱的主题曲《梨花歌》掀起了歌评的新高潮。创作者将京剧音乐与梅牌唱腔相结合，选用京剧《贵妃醉酒》【四平调】作为主旋律，上下句相连的“过”旋律作为主旋律。 《二花花》。歌中那句“梨花开，春有雨；梨花开，春入泥”，
既保留了古风古韵，又展现出新风采、新面貌
“岛冰轮初转，见玉兔，玉兔晋级早。”这是梅京剧《贵妃醉酒》的经典唱腔。当京胡之声响起时，“杨玉环”踩着残破的台阶，水袖轻舞。唱了几分钟，咏叹调所蕴含的旋律和意境令人陶醉，回味无穷。这就是歌剧的动人之处，也正是通过这种通过外表和场景的准备和渲染。表达。
然而，社会在发展，时代在变化，大众的审美要求也会发生变化。科技和互联网的加速发展也给人们带来了越来越多的娱乐选择。不知不觉中人们对歌剧产生了一定的审美距离感。等待新兴艺术形式的出现留有空间。
戏曲歌曲作为戏曲的衍生艺术，根据戏曲的特点，参考现代流行音乐的作曲习惯，戏曲中的“加快”和“瘦身”，“多词多词” ”、“一字多声”慢节奏戏曲音乐改为一字一声或幼声的流行音乐形式，并增加说唱、小调等，使节奏更加活泼、明亮、灵活。和改变。也可以向公众展示歌剧的美感。目前典型的歌曲创作方式有很多。
一是将传统戏曲的音乐元素与现代流行音乐风格相融合，根据情感表达的需要从戏曲中获取多种曲调和节奏，使作品更具辨识度。 “彩416女团”由上海戏剧学院京剧表演系的五名女生组成。他们用带有戏剧腔的翻唱歌曲，在网络上吸引了很多年轻观众的关注。从行当来看，包括青衣、花旦、老旦；从流派来历来看，有梅派、程派、傀儡派；从喉部的用途上分为大喉部和小喉部。在演绎歌曲歌曲时，不同的识别音和声音构成了一幅色彩缤纷的女性“音画卷”。
二是将戏剧叙事传统与音乐的情感表达相结合，以丰富的传统戏曲故事情节为背景，反映当代生活的情感。京歌《新定军山》将传统京剧与现代演绎相结合，打造经典老戏《定军山》风格。剧中老将黄忠虽已老去，但箭却是游风，还有“头顶，凶米；两路鼓，袍子；顺序，顺序；经典唱段”歌中此信巧”，表明黄忠仍年老体壮，开强弓，控马，破敌如破纸。
三是将艺术创作与演唱技巧融为一体，借鉴丰富的戏曲吐腔方法，在演唱二次创作中为歌曲赋能，增强作品的表现力和感染力。歌曲《红菱》在编曲上采用了传统戏曲乐队的配置，在唱腔上采用了昆曲《桃花扇》。跑腔，实现戏剧与流行唱法的自由切换，让歌曲听起来独具“词腔”的民族风格，令人惊叹。
可以说，近年来网络上流行的剧集层出不穷，也涌现出许多优秀的创作案例。他们在创作方法上借鉴了戏曲的唱腔、白声、锣鼓等形式。面貌焕然一新，一座传统又现代的桥梁在熟悉又陌生的钩子上搭建起来。
传承的本质不是追求某种形式的复古，剖析“基因”文化的“基因”
对于戏曲等中华优秀传统文化，当代年轻人向往、想要走近，但却找不到打开欣赏通道的“钥匙”。歌曲保留了戏曲的声音、曲调、韵律。流行音乐的动感、活泼、时尚元素为歌剧增添了活力，让歌剧不再遥不可及。来自年轻人在戏曲中的温度。许多戏曲爱好者开始深入学习戏曲知识和传统文化，走上戏曲文化的传播和传承之路。
这也让我们看到，一旦传统文化找到了符合时代审美的东西，传统文化就会焕发出生命的活力。
但歌曲发展中出现的一些创作乱象也引发了行业发展模式的担忧，认为不尊重歌剧本体的歌剧创作会扰乱歌剧原有的传承体系。 ，斩断了戏曲的根，斩断了戏曲的根，让真正的戏曲味道，失去了真实，甚至变得庸俗，最终失去了观众。
我们可以看到，很多打着“歌”之名的歌曲并不能算是真正的歌曲。要么在创作流行歌曲时，强行与著名戏曲段“拉桌”；要么打破原有的唱腔和节奏，庸俗改编成名；或者只是用歌剧的演奏技巧来唱一些流行歌曲。还有一些年轻的编编团队并没有掌握太多的戏曲专业知识，更谈不上传统文化的积累。这些所谓的“戏曲”只能是昙花一现，经不起岁月的沉淀，更经不起传承。
传承的真正本质不是在形式上刻意复古，而是找出共性的形式，读懂文化“基因”，结合当下社会发展，创新艺术表达。
现代歌剧歌曲深受年轻观众的喜爱。它的健康发展是传承戏曲文化基因的良好契机。通过对歌谣的科学化、专业化编排，可以科学化、专业化，通过“通俗+戏剧”的跨界融合，将传统戏曲的文化精髓有效、有序、有力，发展出一条新路。在制定旧法律时。在歌剧的文化基因中推动当代音乐艺术的长远发展。