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今晚｜一起走进的浪漫“音乐冒险”空间
《郎朗》
郎朗钢琴
演出时间|日期和时间
2025年1月5日(周日)19:30
地点 |场地
·大剧院
盛大抒情
票价 |
￥280/480/680/980/1280/1580/1880
（全部售完）
歌曲
头
一
福雷：帕凡
福雷：，作品 50
舒曼：《克莱斯勒事件》，作品 16
：，作品16
1.极其感人
1. 奥斯特
2. 情绪化，但不是很快
2. Sehr innig und nicht zu rasch
3. 非常兴奋
3.塞尔
4. 非常缓慢
4.塞尔
5、非常热闹
5.塞尔
6. 非常缓慢
6.塞尔
7. 非常快
7. 谢尔·拉什
8. 快速而幽默
8. 和
——中场休息——
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肖邦：12首《玛祖卡》
- 作品 7，第 3 号
- 作品 7，No.3
- 作品第17号、第1号、第2号、第4号
- 作品 17、No.1、No.2、No.4
- 作品第24号、第2号和第4号
- 作品 24、第 2 号、第 4 号
- 作品第30号、第3号和第4号
- 作品 30、第 3 号、第 4 号
- 作品第 33 号、第 2 号、第 3 号和第 4 号
- Op.33、No.2、No.3、No.4
- 作品第 59 号、第 3 号
- 作品 59，第 3 号
肖邦：升F小调波兰舞曲，作品。 44
：升f小调，Op.44
持续时间 |
约90分钟（含15分钟中场休息）
c. 90（包括15-）
*曲目、表演者及时长可能会有变动，请以现场表演为准*
*一切都在 ，并且是 .*
《郎朗钢琴独奏音乐会》的三个主要部分很像一场交响乐音乐会：序曲-协奏曲-交响曲。
福雷的《帕凡》细腻而细腻，不长，活泼而优美，很像一杯开胃酒。放在开头，就像一场音乐会的序曲——既能稳定刚坐下的观众的情绪，又能在中场休息时给迟到的人一个入场的机会。
舒曼组曲“克莱斯勒怪事”的最后两段和肖邦“玛祖卡”的整个后半段。郎朗借用了传统交响音乐会的标准曲目，表明作为21世纪的音乐家，他仍然无意脱离古典音乐舞台的传统。
福雷、舒曼、肖邦三位作曲家都是浪漫主义音乐大师。
加布里埃尔·福尔
罗伯特·舒曼
弗雷德里克·肖邦
*图片来源于网络
浪漫音乐很容易被误认为浪漫音乐。但实际上这是两个不同的概念。浪漫主义音乐是西方古典音乐的正式分类，是音乐史上非常重要的时期。
浪漫派先于古典派。我们单从作曲家——海顿、莫扎特、贝多芬就可以了解到，音乐史被归类为古典音乐，基本上是在19世纪之前。舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特和柏辽兹从19世纪中叶开始被归类为浪漫主义者。这是一个粗略的分类，不能一概而论。它们之间也能分解出交错风格的痕迹。例如，有人称贝多芬为浪漫派鼻祖，有人将舒伯特归为古典派。因为这些伟大的作曲家每一位都有很多作品，而作品又可以分为早期作品和晚期作品。作曲家每次写出新作品时，都希望能与以前的作品有所不同，因此作品的风格也有很大不同。各种风情都充满你我，我中有你。
最重要的是，音乐创作一直是最自由的创作和表达。没有哪个作曲家会拘泥于任何一种限制。只是时代的束缚是看不见的。
因此，相对于古典音乐流派和浪漫主义音乐流派来说，古典音乐流派有更正式的框架，而浪漫主义音乐流派可能会在听太多古典音乐后感到无聊和不满，突然明白，于是就有了突破通知。
这也正如我国唐诗、宋词、元音乐的发展过程。唐诗五字七字，士大夫三百年坚守。到了五朝晚唐，晚唐大师李渔写下了流传千古的长短句，发展成为后来的宋词。到了元代，它发展成为舞台上表演的元戏。这就是艺术形式的发展方式。
回到今天的轨道。
有两个经常出现在音乐会上的“帕凡斯”。作曲家都是法国人，福雷和拉威尔，一对师生。今天的表演是 Faure老师的作品。该曲原本是一首钢琴曲，后来被作曲家改编为与管弦乐队和合唱团一起演奏，但大多数时候合唱团都被省略了。这首帕凡舞曲听起来平和质朴，温柔如玉。悠长的旋律线和饱满的和声散发着田园诗般的怀旧之情，深受人们喜爱，因此经常被改编并在各种乐器上演奏。
舒曼的《克莱斯勒怪事》是一首典型的浪漫主义。音乐很复杂，表演持续了半个小时，但用文字来描述却显得很简单。舒曼想在这部作品中表达两种不同的性格。
舒曼不仅是一位作曲家，也是一位音乐评论家。他主办了当时很有影响力的《新音乐报》。这可能是欧洲**份音乐报纸。舒曼在报纸上撰写了大量音乐评论。因此，也可以说他是一名记者和编辑。除了作为一名音乐家之外，他还是一名社会活动家。他不是一个只知道在钢琴上闭门作曲的作曲家。除了音乐创意之外，他还将文字创意写在脑海中。因此，他的思想与一般作曲家不同。由此我们可以想象，他在创作音乐的时候，是非常专注的，他的心在走神，脑子里充满了各种奇思妙想。
《克莱斯勒编年史》就是这样一部作品。
这部作品呈现了两种极端的性格。一个充满哲理的沉思，平静的目光，让思绪飘向远方；另一个则被激情冲动所驱使，几乎疯狂，不顾后果，产生各种奇怪的想法。但在这两个极端之间，又存在着许多不同的思想和层次，表现在难以描述的各个方面。
他只是玩耍并展开。我们不必揣摩他的意图并试图解释每一段的含义。可以说，这是他创作时的即兴遐想，无边无际，让他的灵魂和思想在空中翱翔。有趣的是，音乐分为八段，连续播放，并有八个文字标题：
1.极其感人
2.情绪上，但不快
3.非常兴奋
4. 非常缓慢
5、非常热闹
6. 非常缓慢
7. 非常快
8. 快速而机智
这些看似毫无意义的字幕向表演者展示了八首乐曲的不同演奏速度。网上有人将分钟速度标记为：104、72、112、66、160、108、132、100。听众可以注意到每首音乐的速度变化。
因此，这部作品深受钢琴家的喜爱，经常出现在独奏会和录音目录中。钢琴家可以利用这一点，让自己像舒曼一样，在钢琴上“随意弹奏”，在不同性格的音乐段落中找到自己的感受。听者也可以相信钢琴家不是为自己演奏。但认真的听众却能听出音乐家在舞台上的现状和表演水平。
因此，浪漫主义音乐的特点之一就是它摆脱了许多形式的束缚。而《克莱斯勒编年史》正是这样一部天马行空的作品。
至于标题中的克莱斯勒是谁？据说这是另一位与舒曼同时代的音乐评论家的笔名。从这一点来看，纯粹是舒曼与朋友之间的巧合，没有必要详细研究这段轶事。这是一首无题音乐，是舒曼的另一首《幻想曲》。
中场休息后的亮点是12首歌曲的《玛祖卡》。
细心的听众可能会注意到，继玛祖卡舞曲之后，还有一首更为著名和重要的作品《升F小调波奈兹舞曲》（又称《幻想波兰舞曲》）。这首著名的波兰舞曲当然被放在最后，因为它是肖邦最复杂的作品，甚至可以称为**非常复杂的作品。但我相信郎朗在后半段12首玛祖卡的结尾处选择这首音乐不仅仅是为了炫耀自己的技巧，因为这首波兰舞曲中包含了玛祖卡的成分。在这里，肖邦在同一首作品中使用了两种带有波兰民族元素的舞曲。这是肖邦作品中**的例子。
我认为郎朗在这场音乐会上向肖邦的《玛祖卡》致敬。
玛祖卡现在普遍被认为是波兰民间舞蹈，但一些前苏联音乐学家认为肖邦的玛祖卡实际上是基于三支波兰民间舞蹈。当然没关系。重要的是，肖邦将从未走出国门的波兰乡村音乐玛祖卡推向了世界，并将其提升为世界音乐经典的地位。
许多音乐家都向玛祖卡致敬。伟大钢琴家的专辑无数，肖邦的专辑无数，但我不知道是否有过玛祖卡的专辑。张浩辰说：“小时候，我就被他的玛祖卡舞迷住了。”付聪说：“我可以在课堂上教三天玛祖卡舞。”
难怪各种钢琴演奏会中都少不了玛祖卡舞曲。虽然玛祖卡舞曲简短、平淡，但在钢琴家眼中，玛祖卡舞曲却是当之无愧的经典。
玛祖卡舞曲共三拍。但与华尔兹不同的是，它的重音并不固定在**拍上。它可以落在小节的任何节拍上，也可以落在小节的两个节拍上，甚至有时落在小节的所有三个节拍上。最常见的是第二拍。这就导致了其风格的无穷变化、节奏的灵活性和情感的诗意活泼。
肖邦7岁开始作曲，15岁写出**首玛祖卡舞曲，他继续创作音乐，但从未停止过。 1849年肖邦39岁去世时，他最后的两部作品都是玛祖卡舞曲（Op.67 No.2、Op.68 No.4）。
可以说，肖邦一生都在创作玛祖卡舞曲。
执行主编｜雷编辑