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一键在四个主要时期内解锁意大利歌剧|事件审查
后院雷丁俱乐部已经安排了多天的歌剧赞赏，从巴黎歌剧院开始享受两年前的“迪托的怜悯”。去年在伦敦的Ma下剧院去歌剧幻影；将要引发的意大利文艺复兴。前往米兰的斯卡拉剧院（Scala ）享受“ ”并听歌剧，这是每天旅程的高潮！
作为意大利一日游的预热系列之一，本月的后院邀请了来自Scala Opera House的合同歌手Yang Xin女士，从音乐历史的角度分析了四个主要时期的歌剧专业歌手的观点。并指导经典歌剧分别从各个时期起作用。
在活动发生之前，杨Xin女士担心这么多人对歌剧感兴趣，但是现场已经满了，仍然有人站着和听两个小时的演讲。因此，她叹了口气：“这是我回到中国后最接近歌剧的事件！”
让我们回顾活动当天的全部实用信息！
▼（大约1600-1750）
▲“ ” - 让我哭泣
在巴洛克时期，歌剧主要由贵族之间的神话和不满主导。
这一时期的音乐主要是复合音乐，它既华丽又复杂。尽管巴洛克音乐在整个宗教音乐的完整秩序和无辜的表达中都打破了，但在整个古典音乐的发展过程中，这一时期的音乐仍然受许多宗教音乐的影响。
巴洛克时代最重要的人物是三位音乐家，汉德尔，维瓦尔第和巴赫。
▼乔治·弗里德里希·汉德尔（ ）
乔治·弗里德里希·汉德尔（ ）（，1685- 1759年）出生于德国哈雷的一个小家庭。他是一位著名的英国德国作曲家。我一生中写了46部歌剧。
他的父亲是一名理发师和外科医生，他认为音乐是一种低调的职业（实际上，当时的音乐家只能被视为保护系统下的熟练仆人）。
但是小汉德尔（ ）天生就喜欢音乐，尽管他的父亲反对，但还是秘密地弹弹钢琴。
汉德尔在如此矛盾的逆境中度过了童年。当汉德尔（）十几岁的时候，他与当地的风琴师和作曲家一起学习音乐，后来成为哈勒教堂（Halle ）的风琴师，并开始创作。
他著名的歌剧是“ ”。
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安东尼奥·维瓦尔第（ ）（大约1675- 1741年）是巴洛克时期著名的意大利作曲家和小提琴家。他一生中写了十多部歌剧。
出生于威尼斯的普通音乐家家族。维瓦尔第（）的父亲是威尼斯圣马克教堂（St. Mark's ）乐队的小提琴家。维瓦尔第（）年轻的时候，在威尼斯的丰富音乐文化氛围中长大，表现出非凡的音乐才能。
▼约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（John Bach）
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（John Bach）（巴赫（Bach），1685年3月21日 - 1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的器官，小提琴和大键琴，通常被世界所相信的，他是历史上最重要的作曲家之一音乐，并尊重地称他为“现代西方音乐之父”。他也是西方文化历史上最重要的人物之一。
巴赫（Bach）出生于德国中部图林林（）的一个小镇艾森纳（）的一个音乐家庭。在他的一生中，他是一位著名的宫殿音乐家，在德国莱比锡的圣托马斯教堂度过了过去的27年。
巴赫融合了西欧不同种族的音乐风格，将传统意大利语，法语和德语音乐的本质与完美的结合和无缝的风格相结合。
巴赫本人没有在他的生活中享有声誉，并且在他去世后的五十年内被世界遗忘。但是他的名声在过去一个半世纪中继续增长。
▼古典主义时期（1750-1827）
▲优秀的“魔术长笛”剪辑
歌剧的改革是漫画歌剧的出现。在此期间，Opera在主题方面努力与人们的心保持亲密，强调了Opera音乐和戏剧内容的更紧密整合。
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古典时期的音乐代表人物：沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特（ ）（）1756年1月27日至1791年12月5日。
他出生于神圣罗马帝国时期的萨尔茨堡，是欧洲古典音乐作曲家。他一生中写了20多部歌剧，例如“ ”，“ Tito的Mercy”，“ 的婚礼”，“ Don Juan”，“ Woman's Heart”，“ Magic Flute”，等等。 “费加罗的婚礼”。其中，德国歌剧《魔术长笛》已成为迄今为止**的出席歌剧之一。
▼来自“魔术长笛”的静止
▼“费加罗的婚礼”的静止
▼浪漫时期（大约1820-1910）
这一时期的音乐不像巴洛克音乐那样壮观和华丽，细节上有精美的装饰。它也没有像古典音乐那样精致而简单的音乐语言，具有清晰而对称的形式结构。它强调了更多的个性和自我自我，并以领土的方式不受约束，不受约束地表达情感世界，这反映了浪漫主义所独有的激情。
这一时期的代表作曲家：，，，Verdi，和。
罗西尼（）（，1792- 1868年）：意大利歌剧中最多产的作曲家。他生活在浪漫主义的早期，是古典和浪漫歌剧过渡时期的重要作曲家。他创作了将近四十部歌剧。他的塞维利亚（）的理发师收藏了意大利喜剧的本质，具有生动的语言和自由形式，是意大利喜剧歌剧的代表作品。
维尔迪（1813-1901）：受国家独立运动的思想影响的创新者，其作品涉及各行各业的人们，帮助意大利歌剧逃脱了思想和创造的危机；他将意大利歌剧置于文学与艺术和现实主义结合的危机之外，使作品既高尚又被广泛接受。在Verdi创作的后期，创建了真正的现实主义歌剧（现实主义歌剧）。他一生中创作了26部歌剧，其中最著名的是：“小丑”，“吟游诗人”，“山茶女孩”，“ Don ”，“ Aida”和“ ”。
▼来自“妻子”的静止
普奇尼（）（，1858- 1924年）：他创作了许多经典作品，具有正宗歌剧的特征，例如“刺绣女孩”，“ Tusca”，“ ”，“ ”等。他的歌剧结构是简洁的，努力直接表达剧本引起的戏剧性吸引力，关注旋律和戏剧的渗透，抛弃了完全与阿里亚斯和重新贬值的传统，善于利用音乐来促进气氛；擅长塑造各种各样的弱者，遭受生命的女性的形象，例如刺绣女孩咪咪，歌手Qiao ，歌手Tusca，Maid Liuer等。他还喜欢将东方异国音乐用作创意材料。
▼现代主义时期（20世纪初 - 目前）
现代主义音乐不仅放弃了正式的系统和谐波系统，而且完全改变了整个旋律的概念。
尽管旋律只是音乐的要素之一，但它是直接影响观众的最重要因素。
由于旋律的概念发生了变化，因此听众将被新的音乐作品混淆，这将使听众疏远。现在没有统一的样式，也没有几种主导的样式。作曲家越多，风格越多，当前情况。
代表人物：，，。
在这里，我们将重点关注美国奥地利作曲家，音乐教育者和音乐理论家的阿诺德·舒恩伯格（önberg，1874- 1951年），也是西方现代主义音乐的代表人物。他于1874年9月13日出生于维也纳，于1951年7月13日在美国洛杉矶去世。
从小就开始学习小提琴和大提琴，并从12岁开始就开始创作音乐。作为作曲家，肖恩伯格（）主要以自学成才而闻名。除了早期作品外，舍恩伯格的作品大多难以理解，当时他们经常对他们进行冷酷对待。他去世后，他对音乐的评价也引起了争议。
的**贡献在于在19世纪继承，发展并最终打破了德国浪漫主义的音乐传统，系统地创造了音乐理论和序列主义方法，从而完成了从浪漫音乐过渡到现代音乐的历史任务。 。
当涉及歌剧时，它经常使人们想起熟悉的音乐剧。
音乐剧的早期翻译称为音乐剧，它是一种舞台艺术形式，结合了唱歌，对话，表演和舞蹈。通过歌曲，线条，音乐，身体动作等的紧密组合，表达了情节和其中所包含的情感。
▲音乐剧“猫”的剧照
尽管音乐剧与舞台表演形式（例如歌剧，舞蹈戏剧和戏剧）有着相似之处，但其独特性是，它在歌曲，对话，身体运动，表演等等因素上都具有同等的重视。最常见的地方是纽约市，美国和伦敦西区的百老汇。
▼安德鲁·劳埃德·韦伯（ Lloyd ）
安德鲁·劳埃德·韦伯（ Lloyd ）（劳埃德（Lloyd））于1948年3月22日出生于英国伦敦，是一位音乐作曲家。被称为音乐剧的父亲。
韦伯的音乐剧《约瑟夫与神奇的衣服》首次出现。截至2013年，他总共创作了13次音乐剧。其中，他们的代表作品包括：“猫”，“歌剧的幻影”，“ ”，等。
由于微信推文视频数量有限，因此无法显示来自所有时期的歌剧信息。有兴趣的朋友可以搜索名称并在其他频道上观看。
▼Scala Opera House，老师Yang Xin工作的地方
Scala Opera House（意大利语：Alla Scala或La Scala）位于意大利米兰。大剧院于1778年8月3日正式开业，然后被称为Nuovo地区Ducal Alla Scala。在**天，安东尼奥·萨利里（ ）的歌剧“重建欧洲”。
在第二次世界大战期间，剧院遭到轰炸，整个表演厅都没有瓷砖。
战争结束后，意大利政府分配了巨额资金以在当时的**标准重建，使其成为世界上最完美的剧院之一。
该剧院有3,000多个席位和一个犹太教堂，礼堂是马蹄形的，有6行的私人房间。窗帘宽26米，高27米，舞台高20米。
1946年：恢复后的5月2日，歌剧院重新开放，抬高了歌剧院，扩大了舞台，扩大了乐团的游泳池，休息室和衣帽间进行了翻新。
在歌剧院完成的前150年中，在那里举行了350部歌剧的首映式。可以说，在意大利歌剧世界中，每个歌剧院的节日表演都被认为是一项重大活动。
后院雷丁俱乐部意大利一日游（9月14日至23日）将特别安排去Scala剧院观看“ ”。喜欢意大利歌剧的朋友不应该错过它。注册持续到7月7日。请注册以获取详细信息和注册。点击：
活动结束时大复活节彩蛋
在活动结束时，一个非常惊讶的是，杨新老师和Yu 先生（长笛演奏者）带来了沉重的复活节彩蛋并当场表演。因此，观众很幸运地享受Scala剧院的签名歌手，距离不超过一米。无麦克风唱歌是一种奢侈！
▲Yang Xin和Yu 表演的完整视频
活动的唱歌令人陶醉几分钟，唱歌后响起了掌声。这不仅是歌剧的魅力，也是观众和艺术的共鸣，而且是观众对杨新的态度和Yu 先生的态度。欣赏和赞美！
（活动审查是根据录音编制的，尚未得到演讲者的批准。）
❤️ you your ❤️
15年前，我买了一本关于德国作家写的歌剧的书，这很有雾。感谢后院阅读俱乐部邀请老师杨新为我们提供歌剧知识。阅读这本书要容易得多。
- 辛迪
在国际上评估城市质量的一个重要指标是是否有戏剧表演。因为需要释放喜悦，愤怒，悲伤和幸福的人类情感，所以戏剧以艺术的方式结合并安排了生活的悲伤和喜悦。通过演员表演，它实现了与观众情绪的直觉同构和同步共鸣，从而导致了宣泄的影响，最后使生活的创伤镇定下来。
生活在世界上，出生，老年，疾病和死亡，分离，怨恨，爱与仇恨，命运和命运是不好的...如果您抑制了很长时间，并且无法以极端的方式发泄它会生气，没有名字，您的愤怒将到处都是，这最终将导致社会中的邪恶和罪恶混乱，并陷入无尽的灾难的深渊。 ，所以您一定不能忽略它。
- 狂热
上次我参观米兰的Scala歌剧院时，我错过了它，去听了。我很抱歉！这个后院盛大邀请了来自Scala Opera House的合同歌手Yang Xin女士，立即将世界**歌剧院之间的距离缩小到只有一米。
杨老师在每个时期介绍了歌剧的特征，使每个人都可以一一欣赏每个时期的著名经典。我最喜欢的是浪漫时期的作品。我开始关注各行各业的人们，并开始在舞台上解释各种人类的善良和邪恶的感情和仇恨，使观众能够理解人性的变化！
- hua