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音乐讲座 64 |隋唐五朝——宫廷燕乐《秦王破阵乐》
东汉灭亡后，经过三个多世纪的分裂，隋朝于公元581年建立。尽管它在世界上只存在了37年，但领土的统一取代了分裂。政治上，中央集权得到巩固。文化上，开始改革和推行科举制度，修建大运河，完善水陆交通线。这一切为万国朝廷的盛世铺平了道路，隋唐时期的音乐文化也进入了极其辉煌的阶段。
隋文帝创立“教坊”机构，继承了魏晋南北朝以来各方面的音乐文化成就。 “七声乐”、“九声乐”的宫乐体系，使得各民族音乐的交流更加深入。与此同时，民间三乐、百戏的发展也受到高度重视。
公元618年，李渊、李世民父子建立唐朝。唐帝国统治的近三百年，特别是从“贞观之年（627-649）”到唐玄宗（713-741）的一百多年里，国力强盛。经济繁荣。唐朝一度成为我国历史上最强大、最稳定的时代。同时，为文化艺术的高度繁荣提供了坚实的物质基础，创造了良好的发展条件。 “童子演绎长恨歌，花儿能唱琵琶”（玄宗《雕白居易》）“家家户户唱《六摩》《水条》，《白雪》《梅花》 《遍地开花》（白居易《柳枝诗》），字里行间可见举国上下对音乐娱乐的热情，无论是在政府还是在公众中。唐代的交通四通八达。陆上和海上的“丝绸之路”连接了亚洲和欧洲。首都长安也成为世界著名的文化名城。西凉、龟兹、天竺、高丽、扶南、中亚等国内外各民族的歌舞均享有盛名。聚集在这里。在此基础上，唐代音乐呈现出蔚为壮观的新风格。即使与欧洲拜占庭帝国和阿拉伯国家相比，也当之无愧地走在世界前列。它对东亚国家产生了深远的影响。 。
延乐宫
隋唐时期，宫廷燕乐高度发达。它源于汉魏以来汉族传统音乐的不断积累和外来音乐的大规模输入。经过长期的沉淀和发展，体现了这一时期音乐文化的**成就。
宴乐，又称宴乐，是宴饮之乐。周代，郊庙宴射乐并没有统一的名称。到了春秋战国时期，燕乐与雅乐逐渐分道扬镳。延乐专指皇帝、诸侯招待宾客所用的音乐，而耶乐则用于寺庙仪式。隋唐时期，宫廷音乐规模空前壮大，建立了多声部音乐和二声部音乐的宏大体系。
“七乐”始创于隋代。这是隋代宫廷燕乐，以国名、地名作为乐部名称。它不仅包括汉族的传统歌舞和兄弟民族的音乐风格，还包括来自国外的各种风格。音乐和舞蹈。到了隋炀帝时，又增加了两个乐团，成为“九乐团”。下面暂时列出七声部音乐和九声部音乐的主要音乐风格和主要乐器，感兴趣的朋友可以作为参考。
隋文帝《乐七篇》
一是，国家歌剧院：为什么叫国家歌剧院？因为它是边民的声音，有自创的成分，所以被视为国家之乐。果鬼的舞曲是一种带有佛教色彩和乡土气息的舞蹈。
二、清尚吉：是汉、魏、六朝流传下来的中原传统舞蹈。它既包括高雅音乐，也包括世俗音乐，舞曲有《明君》等。隋唐时期仍流行“清商乐”。但隋文帝却下令道舞、夺舞、巾舞、拂尘舞的舞者手中不得手持道舞、夺舞、巾舞、拂尘等。
第三个是韩国音乐：一种起源于韩国和平壤的古老音乐。其歌曲有《枝七》，舞曲有《歌枝七》。十四种乐器：古筝、横琴、竖琴、琵琶、五弦、笛、笙、箫、小筚篥、桃皮筚篥、腰鼓、肩鼓、贝类。
四、天柱戏：是古印度的音乐和舞蹈。经过四层翻译，中国人已经听懂了。天竺就是现在的印度。其音乐从凉州等地经过四次翻译才传入中国。其歌曲有《沙石匠》，舞曲有《天乐》。使用的乐器有凤头箜篌、琵琶、五弦笛、笛子、铜鼓、茂源鼓、都坛鼓、铜钹、贝壳等九种。
五、安国戏：是中亚（今乌兹别克斯坦、布哈拉）古代安国的音乐和舞蹈。安国音乐起源于卫平及西域冯氏家族。因为技巧的缘故，他们对自己的声音也逐渐熟悉起来。其歌曲有《扶撒旦诗》，舞曲有《磨戏》，演绎有《聚合志》。使用的乐器有竖琴、琵琶、五弦、笛子、萧、筚篥、王鼓、太鼓、铜钹等。
六、龟兹戏：是西域流行的一种音乐舞蹈。传入中原后，形成了不同的流派。库车音乐在当今新疆库车地区最为发达。隋代龟兹有西国龟兹、齐代龟兹、燕尾龟兹三种。他们深受王公贵族和百姓的欢迎。当时有曹妙达、王长统、李世衡、郭金乐、安金贵等擅长龟兹音乐的著名音乐家。 “皆有妙弦乐器，新音奇变，朝代由朝转暮”（《隋乐志》），也起到了推波助澜的作用。其歌曲有《珊珊玛尼》，演绎有《波迦儿》，舞曲有《小天》、《疏勒盐》。使用的乐器有竖琴、琵琶、五弦琴、笙、笛、笛、筚篥、茅源鼓、都坛鼓、塔拉鼓、腰鼓、介鼓、鸡鼓、铜钹、贝壳等。
第七日，季文康：晋代太尉耿良死后，其家人纪念他，制作了一个像他一样的面具，让舞者戴上，模仿他的动作。耿良死后被追谥“文康”（见《晋书·耿良传》），因此家庭演员将这首歌舞命名为“文康”。隋炀帝制定《乐九篇》时，将其置于最后，并改名为《礼必》。进行曲有《单行道》，舞曲有《散花》。使用的乐器有笛、笙、箫、笛、钟盘、箜篌、腰鼓七种。
隋炀帝又增设康国、疏勒两社。
康果乐是南北朝时期流行于粟特聚居地康果（今乌兹别克斯坦撒马尔罕）的地方乐舞。使用的乐器有笛、鼓、太鼓、钹等。
疏勒勒——“疏勒”位于今新疆喀什地区，是维吾尔族的聚集地。使用的乐器有琵琶、五弦琴、竖琴、笛子、双笛、大鼓、太鼓、钹、竹笛等。
唐代宫廷燕乐首先完全继承了隋代燕乐的风格。贞观十一年，唐太宗废除“礼比”。贞观十四年，《燕乐》被列为唐代九乐之首。
唐代九乐部中的“言乐”是指特定的乐部名称。贞观年间，“山水云秀，江水清清”。谢鲁郎张文寿作《景云江清歌》，歌颂太平盛世，名曰“燕乐”。
贞观十四年，唐太宗统一高昌。贞观十六年正月，成立“高昌乐”，为第十乐部，从此形成了十个音乐团体。
高昌音乐：古高昌国位于今新疆吐鲁番。它是古代中国与西方之间的交通枢纽之一。音乐风格接近龟兹音乐，在一定程度上体现了中西文化交融的特点。
无论是隋代的“七声乐”、“九声乐”，还是唐代的“九声乐”、“十声乐”，外来歌舞音乐都占了相当一部分。比例巨大。但大多保留了原有的传统形式，更喜欢临摹或加工原有的传统作品，因而具有浓厚的民族情感和乡土气息。隋唐时期的多声部音乐虽有延续的关系，但唐代以后，九声部、十声部音乐添加了越来越多的创作元素，并呈现出向坐立二式过渡的迹象。 - 部分音乐。 。在乐队编排方面，同一乐器往往有不同的大小，并注重高低音的结合。音乐范围也扩大了，各组演奏的曲目数量也增加了。
埃尔布基
如果说九声、十声乐师是唐代宫廷燕乐制度的**阶段，那么坐式、立式两声乐器的确立，则标志着唐代燕乐的发展进入了一个新的阶段。历史阶段。从唐太宗贞观十六年（642年）开始，二部姬开始出现。武则天时期，确立了祖部季、李部季的重要历史地位。到了玄宗时期，才正式成立。唐代宫廷音乐的划分不再以地名、国名划分，而是以演奏方式划分。音乐还表现出多民族、多种音乐风格的融合和吸收。两部戏大多由唐代创作的歌舞组成。如果说“九声乐”和“十声乐”体现了唐朝的爱世情和万外之风俗，那么二声戏则表达了唐朝的开国之志。困难和国家的幸福和繁荣，反映了皇帝的丰功伟绩和天命。二声部音乐和多声部音乐之间的关系相对复杂。有很多重复的片段或起源，但它们并不相同。
坐部期在室内大厅表演，有坐着的乐队演奏。舞蹈规模较小，最少3人，最多12人。风格以抒情典雅为主，表演细腻，注重个人技巧。里布其在殿下的广场上表演，乐队站立演奏，舞者人数较多，最多有180人，最少有64人。因此，二布其表演的规模极为宏大。
二分式共十四件，立件八件，坐件六件。除北周武帝时期创作的歌舞《安乐》和在原有十首乐曲的《龟兹乐》中添加的《太平乐》外，其余十二首，皆为唐代作曲。
坐部包括《燕乐》（含《景云江清歌》、《青山乐》、《破阵乐》、《承天乐》）、《长生乐》、《天师乐》、《鸟》共6首作品包括《万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》。
礼部乐有《安乐》、《太平乐》、《八珍乐》、《青山乐》、《大顶乐》、《上元乐》、《升寿乐》、《广声》等8首。勒”工作。
埃尔布基表演时，除音乐外，还伴有剑舞、抛弹接球、绳术、竿术等杂技。****的音乐是“妙弦新音”的龟兹音乐，其中也包含了新的音乐成分。比如《破阵乐》、《上元乐》就呈现了西域音乐与中原音乐相结合的新风格。
《破阵乐》
《破阵乐》原名《秦王破阵乐》，是唐代脍炙人口的歌舞作品。它衍生出了多种表演形式，无论是在《延乐》和《耶鲁》的表演中，还是在《九声部》和《十声部》中，或者在坐姿和站姿的表演中都可以看到它的身影。原为隋末军歌，“混有龟兹乐”。武德三年（620年），秦王李世民击败叛将刘武周，使建立仅两年多的唐朝政权转危为安。军民们谱写新词，填补《破阵乐》旧曲，在凯旋庆典时演唱。
《破阵乐》广为流传，影响远至印度、日本等国。武则天时期，日本遣唐使将《秦王破阵乐》带回日本。日本目前保存的“破阵乐”乐谱有九种。后来由于连年战乱，原谱已无存留。当代音乐学家何昌霖根据唐朝八年（773年）唐代音乐家施姨妈传下来的《五仙琵琶谱》、《秦王破阵乐》和音乐唐朝的。高祖武德三年（620年）的歌词被翻译成词曲组并于1983年首次演出。
作为唐朝国力强大的象征，从唐初到晚唐，《秦王破阵乐》一直流行于宫廷到民间。也曾多次被改编、再创作，如唐高宗所著的《神力破阵乐》。 ”，唐玄宗作曲的《小破真乐》，作为一首军歌，气势磅礴、厚重，不仅具有古乐的典雅、磅礴，而且充分发挥了丰富的表现力乐团的音乐，特别是民间管乐和打击乐的粗犷特点，具有很强的描写性和抒情性，生动地描绘了秦王李世民率兵克敌的英雄气概，我们将以这首千年前的名曲，一往无前、所向披靡，重温盛唐的氛围。