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历史上的10个**预设：音乐是从中发展的

1。同步（-5）

1977年，出现了-5，其外观打破了当时的合成器预设的局限性。在此之前，大多数合成器（例如ARP Pro）是不可编程的仪器。 -5巧妙地整合了音调存储和复音功能，赢得了市场对销售的热情，具有惊人的8,000个单位，许多大名称表演者都对此着迷。

2。Vox（Moog）

最初于1975年发行，尽管该乐器在早期阶段遇到了许多问题，但仍然受到Rick 等许多知名音乐家的喜爱。但是，在合成器历史上真正留下了很强的标志，这是第二个简化版本的附加预设-Vox Patch，这是音乐界的传奇人物。

3。PPG合唱团（PPG Wave 2.2/2.3）

早在1981年，沃尔夫冈·棕榈（ Palm）推出了他的PPG Wave合成器。该合成器将数字波形振荡器和模拟过滤器结合在一起，虽然昂贵，只有少数人才能拥有它们，但它们注定会在音乐排行榜上发光。其中，许多乐器预设与1980年代的新浪潮音乐具有不可分解的纽带，最著名的是PPG合唱团预设。

4。E.钢琴1（DX7）

DX7合成器作为遍历音乐设备，直到今天在音乐行业中产生了影响。从出色的可玩性到简单而优雅的外观设计，它与1983年在市场上占主导地位的模拟乐器大不相同。DX7的音调清晰且独特，为音乐创作带来了无尽的可能性。

酥脆，尖锐的打击乐，水晶透明的铃铛和低音为音乐创作提供了丰富的音调材料。这些音色元素将新活力注入音乐创作。

5。（）（Alpha Juno）

1985年，Alpha Juno合成器的发行预示着音乐行业的新篇章。该合成器保留了Juno系列的负担得起和多合成的特征，同时添加了更多的创新元素。它的895美元的价格比以前的Juno 106更实惠，吸引了许多音乐家的注意。

6。舞蹈（D-50）

D-50合成器于1987年发行，其独特的减法合成技术导致的革命。该合成器结合了采样，合成波形和少量循环采样，仔细地与内置的均衡器，合唱和混响效应匹配。这种创新的技术使D-50能够产生各种音调效果。

其中，舞蹈的语气已成为音乐界的经典作品。这种语气是独特和感染力的，并且在各种音乐作品中广泛使用。从OMD到Miles Davis，许多著名的音乐家都使用了这种语气来创造。

7。（ TX81Z）

TX81Z合成器在发布开始时并没有引起太多关注，但是随着时间的流逝，其独特的低音音调逐渐出现。对于许多舞蹈音乐制作人来说，这种语气已成为最喜欢的选择，并在各种舞蹈音乐作品中广泛使用。

从意大利迪斯科音乐到流行歌曲，音调留下了深刻的印记。许多著名的生产商（例如艾略特）和其他人都使用这种语调来创造。此外，这种语气也用于麦当娜（）的“ Vogue”之类的经典作品中。

8。（Korg M1）

1988年发行的Korg M1合成器由于其集成的工作站功能和出色的性能，已成为音乐制作的***。该合成器提供了前所未有的现实多样采样仪器以及先进的多轨序列和全面的数字效果。这使M1成为音乐制作的强大工具。

M1的语气是现实而丰富的，无论是钢琴，风琴，贝斯和吉他，都可以很好地恢复。同时，它具有高速灵敏度和大量回忆性合成音的全套鼓提供了更多的音乐创作可能性。这使得M1是音乐制作人非常值得的合成器。

9.滑雪果酱/波浪歌（Korg）

作为合成器，Korg为音乐创作带来了更多的可能性，超出了抽样播放合成的局限性。它独特的滑雪果酱斑点补丁已成为音乐界的经典。

在1990年代初期，这种特殊的节奏色调无处不在，可以在流行歌曲，原声音乐或广播电台广播电台上找到。

10。超锯（JP-8000）

作为虚拟仿真合成器的代表之一，JP-8000合成器在模拟合成领域创建了一个新的章节。该合成器添加了更现代的功能，例如记忆旋钮和推子的相互作用，同时向经典模拟合成致敬。这使JP-8000在保持经典的模拟合成音调的同时具有更大的可玩性和灵活性。

标志性的超级锯波形由单个振荡器播放的7个失调的锯齿波组成，为音乐创作带来了新的音调效果。

参考：