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谈论计算机音乐制作技巧
讨论计算机音乐制作技巧1。声音的管理和各种乐器的形象
当使用计算机音乐系统制作音乐时，您可以根据自己的方式设计和使用音调和空间，而不必担心它是否与现实匹配。您可以将任何音调都放在您想象的任何位置，靠近，左和右。制作精良的音乐作品将使您在观看音乐时清楚地感受到每种乐器的位置，并且它似乎会沉浸在一个奇妙的声场空间中。
从遥远到附近。声音越接近您，音量越大，声音越亮（高频组件越高），并且音调越“干燥”（声音越直接）。相反，声音离您越远，音量越少，声音越暗，音调就越“湿”，它越模糊（反射的声音）。乐队的“深领域”和深度感的形成与此有关。
根据播放方法适当地扩展使用的仪器也更容易，但是如何打开仪器前后之间的距离并创建深度感，应与混响相结合。当您增加特定部分的混响时，该部分的发音点听起来会更远。这样，当我们设置不同部分的混响值时，它们将产生前后之间的距离感。使用此原理，您可以控制左和右声音图像，同时还可以控制前后声音图像，并且乐队具有深度和分层的感觉。您可以为不同的仪器进行人为地执行不同的效果，模拟并创建一个“真实”或“错误”空间。您可以想象乐队所在的演奏空间。在正常情况下，它可能是教堂，音乐厅，房间等。选择一种混响方法（通常一次只能选择一个）；也可能是创建一个实际上不存在的特殊空间，例如创造一种虚幻，神奇，古老和空间的氛围等。作曲家实际上想象了空间的使用。
乐队应该是前后的主体，左右。因此，您需要为每种乐器添加或删除适当的混响。这是一种通过制作音乐来忽略的方法。完全不同的效果可以暂时插入某些部位。也就是说，一个人在大教堂里玩耍，另一个人在一个小房间里玩耍。尽管这两个人的声场是完全不同的，但它们是一段音乐中的两个字符。听起来有所不同。这种“超越时间和空间”的声音处理方法有时特别有用，可用于生产特殊规范的音乐作品。
①乐队的音频和视频优势是不同的。由于制造商已经对其进行了预制，因此无需更改它。零星的打击乐器由其自行决定；
通常放置在中间的basic仪器，例如电低音基础和声音定位，通常放置在中间。
③吉他作为纹理具有与[电气]钢琴相似的声音区域，并且可以与左右与左右相对。
④小提琴是如此倾斜到左侧，大提琴在右边。
⑤在遇到大部分独奏部分时，您可以考虑在中间占主导地位；
⑥使用其他乐器时，请注意保持音乐中部平原中左右部分之间的总体平衡，而不会长时间移动一侧。
2.每个部分的整体和混响效应的设定
混响的定义是：“ Xu Duo Echo”。回声效果有助于更好地整合乐队的音调。正是由于回响的效果，乐器的音调显得圆而明亮，从而使乐队发粘和水分。混响设置必须很好，甚至在后期制作中。您不得将设置得太小，无法追求清晰度，也不要将设置为太大而无法追求宏伟和厚实的声音效果。此外，每个部分的混响与纵向声音图像非常相关，不同音调对混响的响应也大不相同。该设置基于首先主导声音图像前后级别的不同音调的需求。应配备更大的混响，以增加挥之不去的声音，以便可以更好地渗透并融合到乐队中。这些乐器看起来不太“干”。相反，不应使用任何沉重而厚实的音调，例如电鲈鱼，低弦音乐，鼓，各种大鼓声等。弦乐器，铜，木管等在其他中距离区域将具有更大的混响群体感觉。当然，这里提到的大小只是一个相对概念。如果您在软件参数边界中使用0127之间的数值更改来掌握它，则可以将其分为16个单位的8级深度，然后在这一点上做一个小的深度。调整。当然，最后，总体效果仍然基于听力。
与您设置的混响，合唱，音量，亮度，声音和图像信息以及混响在这些信息中的作用相关，MIDI音乐的水平和清晰度的清晰度与混响，合唱，音量，亮度，声音和图像信息密不可分。如果混响参数合适，则整个频段将具有更高的级别和清晰的水平。否则，乐队的效果可能是干燥，不清楚的或浑浊的。
1.贝斯是乐队的基础。通常，混响参数应低于45，除了特殊的低音独奏。
2。吉他应分为三类：主要节奏类别，节奏集子类别和分解和弦类别。
①主吉他在115以上回荡以显示其独特的状态。
②节奏套件的亚吉特人被布置到两个[左和左通道]，并以不同的节奏消失，从而导致左右摇动的声音。通常，两把吉他的混响参数是分开设置的，有时即使它们的音调相同。 ，混响的大小不同，形成两种吉他，无论是遥远而近乎浅色和黑暗，因此可以表达不同的节奏，从而确保乐队的水平和节奏清晰。它们通常设置在7595之间，例如左通道上的7585，然后右通道为8595，反之亦然。
③类似和弦的吉他的分解主要增加了乐队的流动感，并具有背景感觉，改变了和谐节奏对分解节奏的节奏。这种类型的吉他还使用了两个曲目[左右和右]，并使用不同的分解声音图案。例如，设置的混响设置在6585之间，左通道为6575之间，右通道为7585，反之亦然。
④底部通常使用长字符串组色调和较深且更长的音调。就像一种结合了各种仪器的不同共同点的活页夹。此外，它还具有特殊的谐波背景效果，因此混响参数不应太小，否则将使背景突出，前景通常应高于120，将其推向背景。此外，由于音量与混响成反比，因此其体积不应太高。
⑤鼓组。鼓组理论上应在低音之后和长度背景音之前，因此混响参数应在5474之间，因此声音图像中心有三层。**层是低音，第二层是鼓组。第三层是背景，左侧和右侧的吉他伴奏形成了一个相对完整的伴奏组。
⑥piano。由于钢琴本身具有维持踏板，因此其混响不应太大，应设置在35以下。如果您不使用踏板，或者软件没有踏板功能，则应添加 [6585]弥补缺乏持续性。缺少。
⑦字符串组。大约有两组，硬弦和柔软的弦。弦音乐组的功能是复音，措辞，添加花和底色。混响设置是修改字符串音乐的重要手段。它可以使弦乐浮出水面，同时具有稳定的距离感。使弦乐队更美丽，友好和光滑。通常，硬字符串的混响设置在95115之间，软字符串设置在80105之间。这应该是软字符串很慢，因此其混响设置较小。同一类型乐团的生产中使用的混响比也不同。应掌握快速和繁重的节奏的作品的混响，缓慢而抒情的作品可以适当地增加混响，独奏乐器应该更自由。
⑧音乐。它分为两类：独奏和合奏风。独奏风的混响与独奏吉他的混响相似，应该高于整体频段，因此它应该高于110。除了正确处理亮度和力量的合奏风音乐外，混响响应还在7585之间。
混响更小，更友好，而混响更大且更宽。
它与混响使用中的字符串谱带不同，电声带的质地非常流动。
[1] c骨和站立的cy是动态的和穿透的，通常在中期的前面，通常具有相对较小的混响。 [2]长的背景音只是“人工混响”，混响音量可能会稍大一些，体积适当小，是否略微模糊无关。 [3]弦乐音乐可以正确放置在中间和背景场景中。 [4]铜管可以适当地放置在前景和后视图之间。
例如，在使用乐器中，不同品牌和模型的合成器的相同基调被叠加以增加厚度。使用同一音调的两个相反的声音图像来替换一种音调的固定定位，从而增加了空间感。两种相同的音调微调了其中一个音调和声音差，以产生更强的分组感，等等。它也可以与假设的干燥技术结合使用。您还可以使用合成器的内置信封生成器，过滤器等来修改音调。由于诸如混响，声音图像，合唱，音量，延迟和其他效果等许多效果可以连续调节，因此您可以在音乐过程中实时动态变化。例如，从左到右的钢琴从远到附近。
3。使用合唱效果
合唱效果可以有效地增厚音调。由于合唱的效果，单个仪器将变得充满和圆形，并且通过增加合唱，类似群体的音调将显得深刻而宽阔。因此，在随后的音色修改中，必须仔细调整每个曲目音色的合唱效果。应当指出的是，合唱参数不应盲目增加，因为这样，由于太厚，某些音调会变形。其次，由于每种音调的厚度，总体效果将失去高频，这听起来很暗，分层的感觉很差，因此Ohara然后首先要照顾小组音调。第二个是个体语气。此外，如果某些具有强烈共同点的音色，如果它们添加合唱效果，例如木管乐器，竖琴，钢琴等。电低音]。添加后的丰富度
充满噪音；宽敞的声场在演奏分解的和弦和具有失真效果的独奏吉他时会产生野心友好的结果。
当添加带有合唱效果的打击乐器时，应对其进行不同的处理。在大多数情况下，增加合唱是非常好的。颤音效应的三个参数：颤音速度，颤音深度和颤音。延迟值很小，发音后会立即颤抖；延迟值很大，发音后会稍后颤抖。颤音的生产与音乐的风格，乐器的类型等有关。
该过滤器包括两个参数。默认设置为0，调制范围为64至+63。
1。截止频率：当声音增加时，声音明亮而薄；当声音降低时，音调变得暗淡而黑暗。
2。共鸣：高值将产生“爸爸”声音的效果；低值只会变得暗淡而黑暗。
调节这两个参数可以有效地处理铜管乐器，节奏吉他，独奏吉他等，改善声音的亮度，使铜管清晰，清晰且明亮；创建其特殊效果等。由于这两个参数的调节，其他各种其他音调也会引起一些意外突变和特殊效果。
声音信封部分属于音调编辑类别。
1。当声音开始变硬时，增加声音的值，并减少声音以软化声音头。
2。衰减时间值，当按住钥匙时，增加声音将延长并消失，否则声音将迅速消失。
3。声音释放的值将在释放键后产生先前的效果。
作为MIDI信息，主体设备在丰富MIDI音乐表达和创造现实感方面起着重要作用。如此众多的大师计划如何发音这些笔记。声音的光，黑暗，力量和颤音的所有变化以及乐队的整体声音效果都可以由主人计划。如果您在制作MIDI音乐时不考虑主设备的设置，那么结果肯定是僵化和僵化的。
混合器是重要的设备，对于后期制作来说是必不可少的。它用于后期制作，在预录制过程中获得的音频信号混合并通过混合器合成。