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音乐指南巴洛克艺术答案
请简述巴洛克艺术兴起的原因及其主要艺术特征。
浅谈巴洛克艺术兴起的原因及特点
巴洛克一词源自葡萄牙语，原意为不规则、怪异形状的贝壳。最初主要关注17世纪意大利的建筑风格。
巴洛克艺术（巴洛克艺术）是17世纪欧洲的一种艺术风格。它最早起源于17世纪教皇统治下的罗马。当时，意大利是欧洲艺术的中心。然而，巴洛克时期后期，欧洲艺术的中心转移到了法国。它没有明确的定义。艺术风格只能算是一种爱好和时尚。
文艺复兴意味着平衡、节制、庄重、理性、逻辑；巴洛克则意味着动感、追求新奇、热衷于无限、躁动与对比，以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术与文艺复兴时期艺术的沉稳、内敛相反，其特点是戏剧性、奢华、夸张。
17世纪，欧洲扩张势力，掠夺海外殖民地，积累了大量财富。它提倡奢华和享受的生活。因此，在建筑、音乐、艺术上也需要奢华、活泼、热情的情操。
十七世纪的欧洲，新旧教会之间发生了权力斗争。旧有的宗教势力用暴力镇压信徒，然后又积极地利用艺术思想形式——巴洛克，来迷惑和征服人心。
巴洛克艺术并不排斥异端的感官享受，同时也忠实于基督教的世界观，因此它也是一场“基督教化的文艺复兴”。
无论是现实的，如波纹墙还是千变万化的喷射状喷泉；或含蓄，例如被描绘成充满活力或具有显着动作的人物（不再是古典文艺复兴时期的静态表达，而是具有倾斜的动态动态）。
试图表达或暗示一种无限的感觉：例如，延伸到地平线的道路、展现无尽天空幻觉的壁画、以及改变透视效果使其变得模糊的镜像技术。
强调光线：设计一种人造光代替自然光，营造出戏剧性的氛围，创造出比文艺复兴时期更加立体、深邃、有层次的空间。轮廓模糊，构图有机，有整体感。
追求戏剧性、夸张性和透视效果。
它不拘泥于不同艺术形式之间的界限，将建筑、绘画、雕塑等多种艺术形式融为一体。
巴洛克艺术史
由意大利文艺复兴后期著名建筑师、建筑理论家维尼奥拉设计，是矫饰主义向过渡的代表作，有人称其为**座巴洛克建筑。矫饰主义是16世纪末欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异、不寻常的效果，如以变形、不协调的方式表达空间，以夸张的细长比例表达人物。
在建筑史上，它用来指代1530年至1600年某些意大利建筑师的作品中体现早期巴洛克风格的倾向。罗马的耶稣会教堂平面呈长方形，末端突出有一个神殿。它是由哥特式教堂常用的拉丁十字演变而来。中殿很宽阔，拱顶上布满了雕像和装饰品。两侧用两排小祈祷室代替了原来的侧廊。十字架中间升起一个圆顶。教堂的祭坛装饰华丽，自由自在。上方的山花突破了古典法式风格，成为标志和装饰灯。教堂的外立面借鉴了文艺复兴早期建筑师阿尔贝蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚教堂的处理方式。正门上层层飞檐、山楣做成重叠的弧形和三角形，门两侧采用斜柱和平壁柱。立面上部两侧有两对大卷轴。这些治疗技术****，后来被广泛模仿。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也突破了文艺复兴后期古典主义者所定下的各种规矩和戒律，体现了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，能够营造出浓厚的神秘气氛，这也符合天主教会炫耀财富、追求神秘的要求。因此，巴洛克建筑起源于罗马之后，很快就传遍了整个欧洲，甚至远至美洲。有些巴洛克建筑过于追求豪华和气派，甚至到了笨重的地步。
自1730年代以来，意大利教会的财富日益增加，每个教区都建造了自己的巴洛克风格的教堂。由于规模较小，不宜采用拉丁十字平面，因此常改为圆形、椭圆形、梅花形、圆花瓣十字形等单一空间大厅，形状中使用了大量的曲面。一个典型的例子是由博罗米尼设计的罗马圣卡洛教堂。其大厅平面呈近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；还有生活庭院。大厅平面和天花的装饰强调动感的曲线，立面山花断开，屋檐横向弯曲，墙壁高度凹凸，装饰丰富，有强烈的光影效果。影响。虽然设计手法很娴熟，但还是给人一种做作的感觉。
17世纪中叶以后，巴洛克风格的教堂在意大利开始流行。其中有不少新颖原创的作品，但也有技术较差、堆砌过多的建筑。为了向朝圣者展示教皇国的财富，教皇当局在罗马城内修建了宽阔的大道和宏伟的广场，为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。罗马波罗广场由罗马建筑师丰塔纳于 17 世纪建造，是三条放射状道路的交汇点。中心有一座方尖碑，周围有雕像和绿化带。放射状主干道之间建有两座对称、风格相同的教堂。这个广场开放、奔放，欧洲很多国家都在效仿。法国在凡尔赛宫前修建了放射状广场，俄罗斯则在彼得堡海军部大厦前修建了放射状广场。罗马圣彼得大教堂的前广场由杰出的巴洛克建筑师和雕塑家贝尔尼尼设计，周围环绕着罗马托斯卡纳柱廊。整个布局大胆、动感，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格在一些中欧国家也很流行，特别是德国和奥地利。 17世纪下半叶，许多德国建筑师从意大利留学归来，将意大利巴洛克建筑风格与德国民族建筑风格相结合。到了18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上的一朵奇葩。德国巴洛克式教堂建筑外观古朴典雅，造型柔和，装饰较少。外墙干燥平坦，与自然环境相协调。教堂内部装饰非常华丽，内外形成强烈的对比。著名的例子是班贝格郊区的第十四圣徒朝圣教堂和罗赫尔的修道院教堂。十四圣徒朝圣教堂的布局非常新颖。主殿和圣龛被做成三个连续的椭圆形，拱形天花板与此相呼应。教堂内部布满了石膏制成的各种植物形状的装饰图案，金碧辉煌，富丽堂皇。 。教堂外观比较朴素，正面有一对塔楼，曲线柔和，充满了亲切感。罗杰尔修道院教堂的外观也很古朴，内部装饰也很精致，特别是神社的上部天花板，上面布满了白色大理石雕刻的飞翔的天使。神殿中央有一组由圣母和两位天使组成的雕塑；神龛下方是一组表情各异的圣人雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国引进的。 18世纪上半叶，奥地利的许多著名建筑都是由德国建筑师设计的。比如维也纳的舒布伦宫，外部具有严肃的古典建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格。殿内所有柱子均雕刻人物，柱顶和拱顶布满浮雕装饰，是巴洛克风格与古典风格的结合。主义风格结合的产物。兴起于17世纪中叶，其风格自由奔放，造型复杂，变化丰富，但有些建筑装饰过度堆砌。西班牙圣地亚哥大教堂是这一时期建筑的典型代表。
十八世纪以来，艺术史学家和考古学家特别关注风格的研究。所谓“风格”，是指作品按照特定的组合而构成。它有自己的内在和谐，但又与其他风格有明显的不同，因此能给人留下深刻的印象。风格的形成当然是一定时代成熟度和作者艺术发展的体现。
罗马耶稣会教堂由意大利文艺复兴后期著名建筑师、建筑理论家维尼奥拉设计，是矫饰主义向巴洛克风格过渡的代表作，有人称其为**座巴洛克建筑。矫饰主义是16世纪末欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异、不寻常的效果，如以变形、不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
在建筑史上，它用来指代1530年至1600年某些意大利建筑师的作品中体现早期巴洛克风格的倾向。罗马的耶稣会教堂平面呈长方形，末端突出有一个神殿。它是由哥特式教堂常用的拉丁十字演变而来。中殿很宽阔，拱顶上布满了雕像和装饰品。两侧用两排小祈祷室代替了原来的侧廊。十字架中间升起一个圆顶。教堂的祭坛装饰华丽，自由自在。上方的山花突破了古典法式风格，成为标志和装饰灯。教堂的外立面借鉴了文艺复兴早期建筑师阿尔贝蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚教堂的处理方式。正门上方层层飞檐、山墙饰做成重叠的弧形和三角形，门两侧采用斜柱和平壁柱。立面上部两侧有两对大卷轴。这些治疗技术****，后来被广泛模仿。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也突破了文艺复兴后期古典主义者所制定的各种规则和戒律，体现了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，能够营造出浓厚的神秘气氛，这也符合天主教会炫耀财富、追求神秘的要求。因此，巴洛克建筑起源于罗马之后，很快就传遍了整个欧洲，甚至远至美洲。有些巴洛克建筑过于追求豪华和气派，甚至到了笨重的地步。
自1730年代以来，意大利教会的财富日益增加，每个教区都建造了自己的巴洛克风格的教堂。由于规模较小，不宜采用拉丁十字平面，因此常改为圆形、椭圆形、梅花形、圆花瓣十字形等单一空间大厅，形状中使用了大量的曲面。一个典型的例子是由博罗米尼设计的罗马圣卡洛教堂。其大厅平面呈近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；还有生活庭院。大厅平面和天花的装饰强调动感的曲线，立面山花断开，屋檐横向弯曲，墙壁高度凹凸，装饰丰富，有强烈的光影效果。影响。虽然设计手法很娴熟，但还是给人一种做作的感觉。
17世纪中叶以后，巴洛克风格的教堂在意大利开始流行。其中有不少新颖原创的作品，但也有技术较差、堆砌过多的建筑。为了向朝圣者展示教皇国的财富，教皇当局在罗马城内修建了宽阔的大道和宏伟的广场，为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。罗马波罗广场由罗马建筑师丰塔纳于17世纪建造，是三条径向动脉的交汇点。中心有一座方尖碑，周围有雕像和绿化带。放射状主干道之间建有两座对称、风格相同的教堂。这个广场开放、奔放，欧洲很多国家都在效仿。法国在凡尔赛宫前建有放射状广场，俄罗斯在彼得堡海军部大厦前建有放射状广场。罗马圣彼得大教堂的前广场由杰出的巴洛克建筑师和雕塑家贝尔尼尼设计，周围环绕着罗马托斯卡纳柱廊。整个布局大胆、动感，光影效果强烈。
洛克建筑风格在一些中欧国家也很流行，特别是德国和奥地利。 17世纪下半叶，许多德国建筑师从意大利留学归来，将意大利巴洛克建筑风格与德国民族建筑风格相结合。到了18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上的一朵奇葩。德国巴洛克式教堂建筑外观古朴典雅，造型柔和，装饰较少。外墙干燥平坦，与自然环境相协调。教堂内部装饰非常华丽，内外形成强烈的对比。著名的例子是班贝格郊区的第十四圣徒朝圣教堂和罗赫尔的修道院教堂。十四圣徒朝圣教堂的布局非常新颖。主殿和圣龛被做成三个连续的椭圆形，拱形天花板与此相呼应。教堂内部布满了石膏制成的各种植物形状的装饰图案，金碧辉煌，富丽堂皇。 。教堂外观比较朴素，正面有一对塔楼，曲线柔和，充满了亲切感。罗杰尔修道院教堂的外观也很古朴，内部装饰也很精致，特别是神社的上部天花板，上面布满了白色大理石雕刻的飞翔的天使。神殿中央有一组由圣母和两位天使组成的雕塑；神龛下方是一组表情各异的圣人雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国引进的。 18世纪上半叶，奥地利的许多著名建筑都是由德国建筑师设计的。比如维也纳的舒布伦宫，外部具有严肃的古典建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格。殿内所有柱子均雕刻人物，柱顶和拱顶布满浮雕装饰，是巴洛克风格与古典风格的结合。主义风格结合的产物。兴起于17世纪中叶，其风格自由奔放，造型复杂，变化丰富，但有些建筑装饰过度堆砌。西班牙圣地亚哥大教堂是这一时期建筑的典型代表。
巴洛克艺术史
罗马耶稣会教堂由意大利文艺复兴后期著名建筑师、建筑理论家维尼奥拉设计，是矫饰主义向巴洛克风格过渡的代表作，有人称其为**座巴洛克建筑。矫饰主义是16世纪末欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异、不寻常的效果，如以变形、不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
在建筑史上，它用来指代1530年至1600年某些意大利建筑师的作品中体现出早期巴洛克风格的倾向。罗马的耶稣会教堂平面呈长方形，末端突出有一个神殿。它是由哥特式教堂常用的拉丁十字演变而来。中殿很宽阔，拱顶上布满了雕像和装饰品。两侧用两排小祈祷室代替了原来的侧廊。十字架中间升起一个圆顶。教堂的祭坛装饰华丽，自由自在。上方的山花突破了古典法式风格，成为标志和装饰灯。教堂的外立面借鉴了文艺复兴早期建筑师阿尔贝蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚教堂的处理方式。正门上方层层飞檐、山墙饰做成重叠的弧形和三角形，门两侧采用斜柱和平壁柱。立面上部两侧有两对大卷轴。这些治疗技术****，后来被广泛模仿。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也突破了文艺复兴后期古典主义者所定下的各种规矩和戒律，体现了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，能够营造出浓厚的神秘气氛，这也符合天主教会炫耀财富、追求神秘的要求。因此，巴洛克建筑起源于罗马之后，很快就传遍了整个欧洲，甚至远至美洲。有些巴洛克建筑过于追求豪华和气派，甚至到了笨重的地步。
自1730年代以来，意大利教会的财富日益增加，每个教区都建造了自己的巴洛克风格的教堂。由于规模较小，不宜采用拉丁十字形平面，故常改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间宫殿。 ……，造型上使用了大量的曲面。一个典型的例子是由博罗米尼设计的罗马圣卡洛教堂。其大厅平面呈近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；还有生活庭院。大厅平面和天花的装饰强调动感的曲线，立面山花断开，屋檐横向弯曲，墙壁高度凹凸，装饰丰富，有强烈的光影效果。影响。虽然设计手法很娴熟，但还是给人一种做作的感觉。
17世纪中叶以后，巴洛克风格的教堂在意大利开始流行。其中有不少新颖原创的作品，但也有技术较差、堆砌过多的建筑。为了向朝圣者展示教皇国的财富，教皇当局在罗马城内修建了宽阔的大道和宏伟的广场，为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。罗马的波罗广场由罗马建筑师丰塔纳于17世纪建造，是三条径向动脉的交汇点。中心有一座方尖碑，周围有雕像和绿化带。放射状主干道之间建有两座对称、风格相同的教堂。这个广场开放、奔放，欧洲很多国家都在效仿。法国在凡尔赛宫前建有放射状广场，俄罗斯在彼得堡海军部大厦前建有放射状广场。罗马圣彼得大教堂的前广场由杰出的巴洛克建筑师和雕塑家贝尔尼尼设计，周围环绕着罗马托斯卡纳柱廊。整个布局大胆、动感，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格在一些中欧国家也很流行，特别是德国和奥地利。 17世纪下半叶，许多德国建筑师从意大利留学归来，将意大利巴洛克建筑风格与德国民族建筑风格相结合。到了18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上的一朵奇葩。德国巴洛克式教堂建筑外观古朴典雅，造型柔和，装饰较少。外墙干燥平坦，与自然环境相协调。教堂内部装饰非常华丽，内外形成强烈的对比。著名的例子是班贝格郊区的第十四圣徒朝圣教堂和罗赫尔的修道院教堂。十四圣徒朝圣教堂的布局非常新颖。主殿和圣龛被做成三个连续的椭圆形，拱形天花板与此相呼应。教堂内部布满了石膏制成的各种植物形状的装饰图案，富丽堂皇，富丽堂皇。 。教堂外观比较朴素，正面有一对塔楼，曲线柔和，充满了亲切感。罗杰尔修道院教堂的外观也很古朴，内部装饰也很精致，特别是神社的上部天花板，上面布满了白色大理石雕刻的飞翔的天使。神殿中央有一组由圣母和两位天使组成的雕塑；神龛下方是一组表情各异的圣人雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国引进的。 18世纪上半叶，奥地利的许多著名建筑都是由德国建筑师设计的。比如维也纳的舒布伦宫，外部具有严肃的古典建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格。殿内所有柱子均雕刻人物，柱顶和拱顶布满浮雕装饰，是巴洛克风格与古典风格的结合。主义风格结合的产物。兴起于17世纪中叶，其风格自由奔放，造型复杂，变化丰富，但有些建筑装饰过度堆砌。西班牙圣地亚哥大教堂是这一时期建筑的典型代表。
然而，巴洛克作为一种风格一直是艺术史学家中颇具争议的问题。 “巴洛克”一词的本义含有不规则、扭曲、怪异的含义。这很可能是18世纪的古典主义者给前人的艺术起的一个他们并不认同的称号。从时间上看，“巴洛克”流行于十七世纪至十八世纪初。于是有人把整个十七世纪的艺术放到各个国家——意大利、西班牙、佛兰德斯、荷兰、法国。 。 。 。 。 。全部都列在“巴洛克”的范围之内。但事实上，他们之间的风
“巴洛克”之所以成为一种独特的风格，是因为它在艺术精神和技法上与盛期文艺复兴有显着的不同。如果说文艺复兴可以归为“古典主义”，那么“巴洛克”就可以归为“浪漫主义”。它是随着封建天主教复辟后贵族统治的巩固而发展起来的。然而，“巴洛克”艺术及其代表人物不能简单地称为“反”或“逆行”艺术。个体虽然受制于历史，但也反映了各种历史因素（包括过去的一切传统），给当代历史带来新的东西。这就形成了日新月异、丰富绚丽的历史形象。