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巴洛克风格与音乐场景与空间建筑

巴洛克风格与巴赫音乐场景与空间建筑

【】巴洛克时期，有一位伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的作品以“十二平均法则”为代表，闪烁着人文主义的光芒。巴赫的音乐充满了平衡与不平衡、和谐与对抗的思想。他的《十二定律》被称为键盘音乐的“旧约·圣​​经”。本文以巴赫的**首（）和为例，分析前奏给人情感交流和赋格的理性思考的碰撞，让大家更容易理解和理解巴赫。

[重点] 巴洛克；巴赫; 《十二定律》

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【本文记录格式】葛以军.巴洛克风格与巴赫音乐场景与空间的结构——以巴赫《》为例[J].北方音乐, 2020, 09): 15-16.

介绍

文艺复兴运动后，人们摆脱了神学的束缚，科学地位得到确立，人的个性得到了极大的发展。也正是有了这样的支持。还有夸张而热情的文化现象——巴洛克风格。

巴洛克风格最早产生于16世纪，在18世纪达到顶峰。巴洛克风格是指欧洲的建筑、绘画、音乐等艺术风格。巴洛克一词源自意大利语，也有人认为是由葡萄牙语演变而来，意思是不规则的珍珠。由于当时的欧洲艺术主要面向上流社会，巴洛克艺术风格华丽奢华，充满戏剧性。

巴洛克时期的音乐与时代齐头并进。受社会整体风气的影响，这一时期的音乐作品大多以复调形式出现。多种声音交织并行。大量的装饰性声音被用来装饰音乐。感盛衰，重视强弱变化。音乐节奏快，力度吸引人，注重华丽的表演形式和听觉感受。突破不合理声音的限制，大胆使用第二、第七度的进度表。流派很丰富。首先，歌剧诞生了，出现了一种声音流派，管弦乐队流派。

在中世纪，人们采用了纽莫迪谱法。这种光谱法无法记录具体的高度和长度。经过佛朗哥、维特里等音乐家的改进，到了17世纪，五线谱法与现在的记谱法相似。正是这种更加科学的光谱仪满足了作曲家的创作需求。涌现出了许多优秀的作品。有清唱、协奏曲、钢琴曲等，就钢琴而言，“西方音乐现代音乐之父”作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的成就和评价是**的。巴赫的作品具有一定的哲学意义，既具有高度的逻辑性，又具有内在的哲学性。在笔者看来，更多的是场景的展示和空间的架构。

1.《十二定律》

巴赫的《十二定律》写于曾时期。所有24个尺寸都用来写24个预演和赋格。前奏是表演者上台的灵活手指。这是音乐的即兴创作。它具有明显的主乐特征。 Fugg是从中世纪的宗教圣歌发展而来的。展现巴赫高超的。

2、以《十二平均律》前奏为例——音乐场景的搭建

这种形式的前奏是真正的前奏。音乐以C大调展开，让人感到温暖、平和。这首歌的每一段都在变化和弦，连贯的和弦稳定而优雅。音乐形成了春天休闲的景象。曲目显示，左手必须演奏低音，右手以十六个音符的形式流动。套路六分休息的两分段相继进入，如泉水流水。低音的双音继续保持厚重的音调，增加了音乐的共鸣感。中音的中音柔和。浪漫部分是由分解和弦组成的十六点音符，不断流动。与款型和谐，呼吸潮流。到第二部分时，第12至35个部分已从二级指南七和弦进入。让人感觉到初春的温暖有些寒冷。此时可与前段乐听相比较，第二、第四拍的右手可截断，表现出人们在春雨中的欢乐。接下来，连续不断的声音，将音乐慢慢从平静推向了高潮。这时右手分解和弦一定有力，流行音符有音感，声音清晰通透。还可以加一点踏板来增强共鸣，使整个音乐形象饱满、清晰。然后随着障碍物的到来，整个音乐形象又回到了温暖舒缓的春风。

3、以“十二平均法则”为例——音乐的空间结构

如果说前奏音乐场景的架构是感性认知，那么《赋歌》音乐空间的架构则是理性思维。在巴赫的赋格中，作者认为声音和台词就是巴赫想要“建造”的“房子”中的“房子”。装饰音就是这个“房子”的装饰。装饰音响的处理是“房间”整体评分的加分点。

(1)声音

Fug格从**段中间开始，依次加入高声部、次声部，最后加入低音声部。不能太粘，太粘很容易让人分不清弹回的东西，也不能太独立。每个声音都是辅助角色而不是喧哗。这就需要演奏者自己首先了解自己曲目中声部之间的关系，以保证声部之间的水平。这就要求演奏者在演奏前进行声音之间的独立训练，保持清醒的头脑，理清声音中的思想。

(2) 线路

音乐的发展决不能没有线条。线条是巴赫作品的特点。音乐因为有了线条，才能够体现出它的主线风格，才能基于这条主线来发展和创作。巴赫的歌结构严谨，旋律轻柔柔和。在演奏之前，应该思考如何正确处理线条之间的关系，流畅自然。笔者认为，这首赋歌整体宽阔流畅，富有歌唱性。适合末端放慢、拉宽处理。

(3)强度

总体来说，这个格子的实力并不强，这与当时的音乐表演条件密切相关。不过，与外在力量相比，巴赫的深度和逻辑更多需要通过内力变化来展现。这就需要表演者有内功，通过微妙的强弱变化来表达自己所需要的情感。

(4) 节奏

巴赫作品的特点之一就是节奏的稳定。巴赫作品的一贯风格决定了这首歌的节奏必须始终处于基本节奏，但又不能一棍子打死。到最后，仍可按节奏拉宽，但不宜过度拉动。 Wide呈现出一种节奏不和谐的状态。由于音乐创作时代的限制，节奏不宜过多打动，**限度地体现古琴上的弹出状态。

(5)速度

速度是决定音乐风格的重要因素之一。演奏者在演奏时要符合当时的情况，由于当时的钢琴演奏条件所限制，加上社会缓慢的生活节奏，音乐演奏一定不能太快。这首赋格弹奏得太快是不合适的。

(6) 触摸键

由于古代钢琴和现代钢琴的制作材料和制作工艺的不同以及现代钢琴的普及，很多学生对于古代钢琴的结构和音响效果的理解完全不清楚。使用敲击的方法是非常错误的。对于巴赫的**首赋格来说，正确的演奏效果应该是深沉的。表演者必须充分利用手臂的力量，将手臂的力量传递到指尖。要求演奏者必须触按琴键并正确使用音色。这不仅模仿了古代钢琴的声音，而且充分显示了巴赫作曲思想的严谨和深刻。

(7) 装饰音

装饰音的处理是《房间》整体评分的加分项，起到包装音乐的作用。装饰性声音对于音乐创作至关重要。 “装饰性的声音应该让音乐更舒适，而不是更拥挤。”在巴赫钢琴的各种创作中，上波音、波音、颤音占据了装饰音创作的主要部分。不同的装饰声音一定是不同的。演奏时，不能演奏得太快或太夸张。有些装饰声音是从慢到快，有些装饰声音是将装饰声音分配到节奏声音中。这时需要根据作品的风格、速度和经验来确定表演者。

四、总结

巴赫是巴洛克时期的天才作曲家。对他来说，他更注重人的经验，强调人的内心感受。 《十二定律》是时代的瑰宝，人们可以在这些歌曲中感受到感性与理性的碰撞。对于巴赫的作品来说，无法通过感性的方式凸显出作品的深刻内涵，也无法通过理性的思考来表达作者和作品的内在情感。演奏巴赫时，不仅要注重理性宫殿的构建，更要利用各种功能的协调运行和发展，用充分的感觉调动内心的感官来构建场景，才能更好地理解作者的意图。思想和作者的内心。这首歌的构建。巴赫是一位画家。他善于用不同的和弦来表达自己的思想。巴赫也是一位建筑师。他善于在建造音乐宫殿时用理性思维协调各个声音的发展。巴洛克音乐在世界音乐发展史上具有传承作用。它不仅对前人的音乐做出了总结和批判的继承，也为后世音乐的发展起到了铺垫的作用。在这场音乐盛宴中，巴赫以“厨师”的身份呈现了他的优秀作品，希望这些作品能够得到更多人的品味和关注。

[1] 朱景秀.西方音乐史及名作赏析[M]．郑州：河南大学出版社，2013。

[2] 孙颖.巴赫钢琴栖居作品《十二平均律》浅析[J].北方音乐。 2013年。

[3] 魏红. 《巴赫十二平均律》卷起的演奏与教学研究[J].乐器，2019。

[4]潘静.巴赫十二平均律的意义及其演奏特点[J].吉林省教育学院学报（晚），2012年。

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