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世界上十大最经典歌曲（欣赏西方古典音乐）
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世界上十大最经典歌曲（欣赏西方古典音乐）
在外国音乐欣赏课程中，我们选择了该主题在课外深入探索，并了解各种音乐形式和流派。介绍如下。
1。旋律：1。宋朝乐器音乐，18世纪最常见的套房之一。 2。17世纪单曲或复音歌曲。 3。ARIA。
2.早晨歌曲：民间乐器音乐在西班牙西北部古代加利西亚地区流行。演奏风笛，伴随着军鼓。例如，拉维尔（Ravel）的钢琴套件“镜子”（The ）的第四首歌是“哈林的早晨歌曲”。
3。快速节奏的乐器音乐。最初的含义是“ Live”。它最初是音乐节奏的指标，后来在音乐的标题中使用。
4。快速绘制的：带有节奏和光滑节奏的小型乐器音乐。它最初是对一块速度的量度，后来被用作作品的标题。
5。：。慢速速度为4/4，起源于德国，在16世纪后在法国流行，后来引入了英国。 17世纪以后，它经常被用作套房的**乐章。到18世纪，它也提到了一种快速的三场比赛，该舞蹈在瑞士的乡村非常受欢迎，并在后来的几代中发展成为“华尔兹”。
6。：中速工具作品。它的原始含义是“进度”或“步行”。它最初是音乐节奏的指标，后来被用作音乐的标题。
7。（英国舞蹈音乐）：**个翻译是“英国舞蹈音乐”，快速，两个节奏。它起源于法国，在17世纪在英国流行。它通常用作套件的组成部分。它有时用于指出来自英国的其他舞蹈音乐。
8。赞美诗：一首合唱歌曲，由风琴伴奏。从歌曲开发。使用圣经或其他教会文本作为歌词。在英国的基督教教堂举行奉献仪式或讲道后用英语唱歌。那些包含独奏的人称为“太阳赞美诗”；那些没有独奏的人称为“合唱赞美诗”。 16世纪改革后，新教中的赞美诗等同于古老的基督教中的诗歌。在音乐史上创作赞美诗的著名作曲家包括Bird，，和。
9.歌曲：天主教格雷戈里的一种赞美诗。从希腊语中，它的意思是“对应的声音”，这意味着它们是相距一个八度的。在早期的教会服务中，二人组合唱歌。它通常由圣经中的简短章节和经文组成，在“主的祝福”和“西缅的祝福”之前或之后演唱。还有一些与诗篇无关的较大的赞美诗，例如赞美圣母玛利亚的四个赞美诗。复音赞美诗出现在15世纪和16世纪，并由器官表演者使用。
10。ARIA：独奏（或二重奏）。与乐器伴奏。它出现在17世纪初期，是歌剧，演说家和的重要组成部分。它的特征是声乐部分包含艰难的艺术技能。由于追求结构的高完整性，与情节的联系经常被忽略，音乐纯粹致力于音乐的独立表达。因此，它被Gluck，和其他人拒绝。巴赫，汉德尔，莫扎特和其他人的咏叹调都是声乐曲目中的宝藏。在声乐作品中，经常使用重新拖延的音调来表达情节，其次是Arias，以便表演者有机会充分表达自己的情绪。
11。ARIA：一个小的咏叹调。独奏歌曲，类似于普通歌曲。乐器音乐也被称为“小咏叹调”，例如贝多芬的钢琴奏鸣曲32号（工作111，C小调）的第二乐章变化的主题。
12。：这意味着“像咏叹调”。 1。一种更贬义的语气。但是它的特征是抒情的，而不是叙事。它具有独特的旋律和节奏，而不是诵经。从严格的生产到咏叹调的变化在巴赫的作品中已经很普遍。 2。抒情独奏。 3。具有上述**含义特征的乐器音乐。例如贝多芬的“第31钢琴奏鸣曲”（作品110）的第三个运动。它的A-Flat小主题上标有“ Sad ”一词。
13. Alba：“夜曲”的对称性。通常是指简短的乐器音乐。它具有安静的特征和田园风味。
14.冰雹玛丽：天主教赞美诗。在音乐的历史中，有许多以此命名的音乐作品。著名的包括：1。的钢琴音乐。改编自荷兰作曲家的歌曲； 2。舒伯特的歌（Op.52.6），歌词从英国作家斯科特（Scott）的叙事诗《湖中的女士》（Lady in Lady in the Lady in the Lady''中摘录。 3。冈诺（Gunno）改编了巴赫（Bach）的《平等规则的钢琴音乐》（Piano Music）的**个序曲，并为女高音，风琴和乐团撰写。
15。：捷克公开舞。或者使用3 \ 4和2 \ 4的时间标志玩。
16。：意思是“门”。器乐。通常用于钢琴。它具有放松，幽默和活泼的特征。贝多芬是**个使用此名称并创建三组草图（OP.33.119.126。），总共二十六个。
17.巴拉德：从拉丁语中，它的意思是“舞蹈”。如今，它的意思是“民间歌曲”或“民间歌曲”，它指的是英国叙事诗，其主题是英雄或爱的主题。它的音节与赞美诗相同，其四个音节句子与三音节句子交替出现，称为“ Beat”。在音乐中，它指的是将这种诗歌作为歌词的音乐。例如，格里格（Grieg）的钢琴作品《挪威主题变体巴拉德》（Op.24）。
18。叙事歌曲：113和14世纪在法国的流行歌曲。歌词通常分为三个部分，每个部分有七个或八行，最后一条或两行是重复的句子。每片音乐都使用三段A，A和B。A在**行和第二行中使用，第二行使用A，A在第三行和第四行中仍然使用A，其余的B则使用。 2。今天是指模仿英格兰巴拉德的德国叙事诗歌的一首歌。通常基于古老的传说或幻想故事。 3。肖邦，勃拉姆斯和其他人的钢琴音乐。
19。：十四世纪的意大利歌曲。它与法国的叙述无关，但来自法国韦利兰。歌词中有三节经文，每节经文之前和之后都有重复的句子。也称为歌曲。意大利作曲家兰迪尼（）创作了大量这样的音乐。
20。：多音调中的一首歌。合唱被称为“法拉”。它起源于16世纪末意大利，后来被引入英国。它的音乐整洁而活泼，适合跳舞。这是芭蕾舞名称的起源。
21.船歌：来自意大利语巴萨，意为“船”。这是威尼斯船夫的歌。通常使用的是6/8或12/8的节拍，它们的伴奏模拟了船的涟漪。后来，它通常是指以这种类型写的声音或器乐音乐。例如，肖邦的作品。 60;奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》中的船歌； Forre的13首钢琴歌曲“船歌”，等等。
22. Bibo：一种爵士乐。它的特征是乐队中的独奏仪器即兴创作。经常使用不和谐的声音，节奏很复杂。十二条条形图以4/4节拍形成一个短语，而强烈的节拍位于第二和第四节中。有时，毫无意义的音节（例如（例如a，o））适当地使用歌曲。第二次世界大战后，它在美国变得很流行。
23。（）：也称为“摇篮曲”。声音或乐器音乐。模拟摇篮秋千的节奏，让婴儿入睡。例如肖邦的钢琴作品OP.57。
24。：意大利舞蹈。它以其起源于意大利北部伯加莫地区的命名。在16世纪和17世纪初流行。音乐经常重复固定的和弦进展，即I-IV-VI。到19世纪，这种舞蹈已经演变成6/8个时间标记，类似于舞蹈。 的钢琴作品“ Suite”借了名字，与这种舞蹈音乐无关。
25。：法国舞蹈音乐。轻快的三节。在16世纪很受欢迎。到18世纪，它也提到了牧羊犬的歌曲。这个名字来自法语，意思是“牧羊人”。以此命名的音乐是田园。
26.布鲁斯：一种爵士音乐。劳动歌曲和宗教歌曲来自非裔美国人。它在20世纪初变得很流行。整首歌都有十二杆，具有光滑的节奏和缓慢的节奏。它以其突出的“蓝色音符”（量表的第三和第七笔记）而得名。在布鲁斯音乐中，这两个“忧郁的音符”是规则的或平坦的，通常以“不调音”。
27。：西班牙舞蹈音乐。独奏或双舞。步骤和运动是复杂而敏捷的。有时他会突然停下来，将一只手臂抬起头上，然后做一只手的形状。音乐是一个中等速度的三节，由扬声器伴随。例如肖邦的钢琴作品op.19。拉维尔（Ravel）的“ ”基于一个简单的主题，其缓慢而不间断的渐进式渐进式渐进式，并使用各种编排技术来创造五颜六色的音调变化。
28 .-（buji）：也称为“ buji”。一种爵士音乐。弹钢琴。它于1920年代初在芝加哥出现，并在1940年代已经很受欢迎。它的特征是左手弹奏的尖锐低音节奏，右手弹奏的即兴曲调，有十二个条作为段落。
29。Boule：法国舞蹈音乐，快速四节，从弱节奏开始。它在17世纪初开始流行。到18世纪，它经常被用作萨拉班德固定装置之间的古典套房的一部分。它还指的是在法国中部的奥弗涅山脉中仍然很受欢迎的三场舞蹈音乐。
30.喝歌：主要用于歌剧中的敬酒场景。例如，威尔第（Verdi）的歌剧“山茶花的女孩”中的“吃饱”；玛斯加尼的《国家骑士》中的“看酒”等等。
31。：活泼而有趣的乐器音乐。例如，舒曼（）的第十二项运动（Op.124）；有时也指大型作品，例如理查德·斯特劳斯（ ）的“布雷斯卡（）”（钢琴和乐团，作品16）。它也指民间歌剧。
32。：短暂的歌剧咏叹调。旋律和伴奏相对简单，经常被罗西尼使用。在19世纪末，维尔第和其他人经常将其用作咏叹调的丰富多彩的结局，并以快速的节奏和节奏的不断重复。
33。裂缝：狩猎歌。十四世纪的意大利歌曲。歌词是关于钓鱼，狩猎和其他户外活动的。音乐由两个部分组成，并配有低音乐器。
34。：西班牙舞蹈音乐。起源于安达卢西亚。三节节奏，类似于舞蹈音乐，但速度稍快。
35。：描绘钟声的音乐。例如，李斯特（Liszt）的六个“ ”中的第三个是从B小调中的的小提琴协奏曲“铃声回声”中获取的，并且编排取自Bell bell Sound Sound Sound Sound Sound Sound Sound Sound Sound声音声音声音声音声音声音声音声音声音声音声音声音。
36。：法国舞蹈音乐。在十七世纪流行。快速的3/8或6/8节拍，上面有点缀的音符，就像低音一样。它以其起源于北大西洋东部的加那利群岛的命名。它通常在由法国和德国作曲家撰写的钢琴音乐和歌剧中找到。
37。孔夸舞：法国舞蹈音乐。快速2/4节。它在19世纪后期非常受欢迎，尤其是在巴黎。从“方形舞”演变而来，风格是粗俗而轻浮的。例如's Opera“ Offio in Hell”中的“ 舞蹈”。
38。佳能：一多晶音乐。最初的含义是“法律”。一个部分的旋律是从另一部分到结尾模仿的，即严格模仿对齐方法。类似的模仿范式段经常出现在散文中，佳能由此组成。有很多类型，更改基于语音部分的前后差（一个条，两个条），上部和下部之间的差异（相同程度，五度等）或根据持续时间的不同尺寸（双重或两半），等等。佳能出现在13世纪和14世纪。后来的几代人经常将古代歌曲作为佳能主题，例如巴赫的器官音乐“佳能五种变化”（）。佳能也常用于19世纪的交响曲和奏鸣曲，例如贝多芬的《命运交响曲》的最后运动。
39.（）：最初被翻译为“ ”。多动作声作品。它由Arias，文艺复兴，二重奏和合唱组成。它起源于意大利语，意为“唱”；对称与（播放）。起源于17世纪初。最早的坎塔塔（）主要是情歌，用于独奏和数字低音伴奏。此功能保存在意大利，这是的发源地，并逐渐成为了独奏音乐发展的成就之一（以及Opera和）。意大利作曲家（例如Rossi和）是的先驱。巴赫（Bach）创建了200多个塔，其中大多数是宗教的，只剩下25个世俗的托纳塔（大约100座）。在18世纪末，指的是宗教或世俗合唱作品，不一定是独奏作品，伴随着一个乐团，类似于小型演说家。许多现代作曲家都创造了，例如，，，等。
40。：一首西班牙歌曲。快来赞美处女。在13世纪，阿方索国王（King ）编制了一本书，其中包括400多首歌曲。歌曲格式与法国民谣歌曲相同，由三节歌词组成，每节经文前后都有一遍的句子。
41。：1。意大利歌剧中的抒情歌曲。 2。在十六世纪和17世纪，乐器音乐的主要形式。它是从“法国弗兰德歌曲”开发的，并被介绍给意大利，成为“法语歌曲”，成为一种新型的乐器音乐，也称为“表演歌曲”。它的特征是活泼的曲调和可变结构。后来，它发展成为键盘音乐和合奏音乐：前者专注于赋格曲变量，后者着重于段落对比，逐渐从短变为长，最后形成了独立运动。这是巴洛克索纳塔的前身。
42。：多边形非宗教声音。节奏很轻，有时会伴奏。音乐表格是ABCC。它也用于独奏家，例如海顿的六个未成年人。对于诸如的“键盘未成年人”之类的乐器演奏家。
43。：1。高级音乐中使用的免费散文。在16世纪，它是Quest的代名词，并且。巴赫（Bach）“告别口袋妖怪”（即“告别我亲爱的兄弟的宠物小精灵”）。 2。自18世纪中叶以来，弦乐效率通常被称为“研究”，这是后代的。这种类型的音乐经常使用某种类型的短语来贯穿整首歌。例如的小提琴“二十四个随机诗”。 3.奏鸣曲或隆多的仪器，例如门德尔松的钢琴作品《三个随机诗》；或改编自其他人的主题，例如Saint-的“ 主题随机诗”。
44。圣诞节颂歌：在古代，它是指最后一首带有合唱的歌曲。使用不仅限于宗教仪式。后来的圣诞节颂歌音乐来自民歌和其他世俗歌曲，包括歌剧和其他创意音乐。自15世纪以来，复音圣诞颂歌就出现了，其中许多颂歌今天仍然很受欢迎。著名的歌曲收藏包括“牛津圣诞颂歌”。
45。：18世纪流行的乐器音乐。来自意大利语（告别）或拉丁语（街）。与小乐队一起玩户外，类似于小夜曲或假阳具。
46。：18世纪和19世纪的歌剧和演说家中的一首简单的独奏歌曲。它还指的是类似于歌曲的音乐作品，例如贝多芬的《第13个弦乐四重奏》的第五个运动。
47。小港：缓慢的三舞舞蹈音乐。它是在16世纪左右从墨西哥介绍到西班牙的。与类似，它通常是一组变体，其主题由数字鲈鱼或和弦进行。它在十七世纪很受欢迎，主要用于歌剧和键盘音乐。例如，巴赫（Bach）的“第二帕蒂塔（The ）”的最后运动具有无与伦比的小提琴伴奏。
48。诗篇：新教赞美诗。马丁·路德（ ）将其用作改革的手段之一。他简化了曲调和辩证的歌词。这些音乐主要摘自民歌，其中一些是由路德写的。 16世纪的多态赞美诗类似于诗歌歌曲，主要旋律经常在骨骼部分，然后转移到高音部分。在十七世纪和18世纪，制作了许多基于公共赞美诗的器官和合唱音乐。巴赫统一了许多赞美诗，仍然被视为四部分和谐的模型。
49。《狂欢节：歌词和旋律》取自 。就像巴赫的大多数一样。
50。赞美诗前奏：器官音乐。使用公共赞美诗作为材料。它是在基督教仪式中演唱赞美诗之前演奏的。巴赫创造了140个赞美诗前奏。勃拉姆斯（）的十一首赞美诗（Op.122）的前奏也是这种音乐的代表性作品。
51。：13世纪初的一首歌。它基于格里高利樱桃（通常是樱桃的一部分）的简短段落，并带有多形伴奏。半播种部分主要由连续的长音节组成，因此单词和句子的含义更少。后来它发展成为一首圣经歌曲。
52。协奏曲：乐团和独奏乐器演奏的音乐。遵循古典奏鸣曲的格式，它具有其他特征：1。只有三个动作，奏效了奏鸣曲的取代或舍佐动作。 2。**乐章是奏鸣曲的形式，但是乐团演奏了两种交响乐，主要是主曲。第二个交响乐部分由乐团和独奏使用，然后切换到主曲调。 3。最后的动作通常采用紫红色的形式，而不是奏鸣曲。 4。在**乐章结束时，经常添加一个大的“ 音乐部分”。协奏曲的独奏部分经常表现出很高的性能技能。古典协奏曲的创始人是莫扎特。在他的酒后时期，大协奏曲非常受欢迎。
53。：12世纪和13世纪拉丁歌曲。单调或复音。内容是宗教和政治性的，风格包括冥想，抒情，讽刺等。这首歌可能是从指导牧师坐下的歌曲中开发的（拉丁语“伴侣”，“陪伴”），后来被使用在各种节日场景中。多音庞大人歌剧摆脱了“格里高利赞美诗”的固定旋律的束缚，并成为了自己的新类型。这是自由创作的最早产品。
54。协奏曲字幕：独奏乐器和乐团演奏的字幕。大部分中只有一个运动，或者是几个小段落的组合。例如韦伯的“钢琴协奏曲和乐团协奏曲”（Op.79）。
55。大协奏曲：乐团在巴洛克时期很受欢迎。它是由一群独奏家与乐团合作演奏的。独奏部分可以包括两只小提琴，一个小提琴和双簧管，一个小提琴和两个长笛或其他类似的组合。伴奏部分使用，和一个小带。托雷利（）建立了三种标准的运动形式，即快速慢速速度（早期有四到五个动作）。 的风格是创新的。大协奏曲的快速运动采用了的形式，即独奏部分变化，伴奏部分没有。缓慢的运动分为两部分，并由独奏家和一个乐团伴随。为了摆脱晚期浪漫协奏曲中对辐射技术的过度追求，现代作曲家经常使用大型协奏曲的形式，称为乐团协奏曲。
56。康加舞：拉丁美洲舞。它起源于古巴，并于1940年左右被引入美国。快4/4节。节奏大部分是偶然的，焦点通常是第四节。使用沙球（即，由古巴原生的沙球，由干葫芦贝壳制成，球站在里面，摇晃时发出沙沙作响的声音），棍子（古巴原生，一对硬木棒，两只手握着一根棍子，互相制作和击败）和诸如Tom-Tom（印第安人和东南亚人使用的大鼓）等打击乐器。
57。古董舞：18世纪在法国的流行舞蹈。他们面对面地安排了自己的步法和舞蹈姿势。音乐由八个连续重复的条组成。也可以说，唱歌和舞蹈是由英国本地风味发展而来的。但是，除了类似的原始名称外，没有其他确定的证据。贝多芬为乐团创作了十二首歌曲，其中第七次在他的普罗米修斯，英雄变体（工作35）和英雄交响曲中使用。
58。克罗纳奇：埃利。原始含义是“相同的哀号”。在苏格兰很受欢迎。适用于名人葬礼。例如，舒伯特（）根据英国作家斯科特（Op.52.4）的“湖中的女人”的诗歌创建了女性合唱“克罗纳赫”。
59。：法国舞蹈音乐。它的意思是“运行”。它的舞蹈具有生动的奔跑动作。它在16世纪后期变得很流行。到17世纪，它已成为古典套房的四个标准运动之一。后来它发展成两个系统：法语和意大利语。在中等速度6/4节拍和3/2节拍之间交替。它具有节奏的不稳定性和一致性。也就是说，它使用重叠的节拍，旋律的高音和低音部分通常会交替。意大利馆的特征是快节奏的旋律，具有高价值和弦伴奏。
60。Niuqu：瑞士阿尔卑斯山牧民使用的曲调呼唤牛。唱歌或播放“阿尔卑斯山”。收集了大约50种音乐，其中一些被著名作曲家用作材料。例如罗西尼（）的威廉·泰尔（ Tell），贝多芬（）的《牧师交响曲》（ ）的最后一项运动，以及贝利奥斯（）的《幻想交响曲》（ ）的第三乐章。
61。：匈牙利舞蹈。它由两个段落组成，一个缓慢的冥想介绍（或Lassu，意为“安静”）和快速而粗糙的舞蹈（Friss或“跳跃”）。例如，李斯特（Liszt）的“第二次匈牙利狂想曲”。
62。愤怒的一天（最后审判日）：糖。据说歌词是由意大利僧侣（）（死于13世纪中叶）撰写的。后来作为安魂曲的一章。它的音乐主题通常被现代作曲家采用，例如贝利奥斯（）的《幻想交响曲》（ of ），李斯特（Liszt）的《死亡之舞》（ of Death of Death of Death of Saint Sands），以及的“ Death”，由的“ Death”。岛”等
63。：轻松而愉快的小乐队作品。 18世纪末，它在奥地利很受欢迎。它最初是，，等的一般术语，后来特别指的是小乐队的多动作音乐。它包括几种与正统室内音乐不同的舞蹈音乐类型。
64。虔诚的信徒：1。。通常取自歌剧。 2。歌剧插曲。在巴洛克时期，在法国歌剧中通常使用的是舞蹈音乐和插曲，是场景之间纯粹的娱乐音乐，而不是歌剧本身的一部分。 3。与“节日和演奏”相同。
65。：一种爵士乐。它起源于1900年左右的美国新奥尔良，因此也被称为“新奥尔良爵士乐”。它具有布鲁斯和的特征，尤其是后者的晕厥和四个beat式和三杆。乐队由小号，单簧管，长号，钢琴，贝斯，大小队，鼓等组成。
66。二人协奏曲：协奏曲，由两种独奏乐器和一个乐团组成。例如的小提琴和大提琴协奏曲（Op.102）；莫扎特的长笛和竖琴的“双协奏曲”（K.299）。
67。二人组（唱歌）：两个人播放或演唱的音乐。两者之间没有伴奏之间的区别。在乐器音乐中，二人经常被称为“ Dules”（钢琴二重奏除外）。
68。杜姆卡：来自俄罗斯人。斯拉夫（乌克兰）民歌。乐器音乐通常突然从忧郁变成舒适感。例如，的钢琴三重奏“ Dumka Trio”（OP.90）有六个动作，每个动作都是。
69.垃圾场：一种在16世纪英国流行的音乐（声乐或乐器）。一种感性的心情。
70。回声：苏格兰舞蹈。起源于英国乡村。它与苏格兰无关。它在18世纪和19世纪在英国，法国和其他国家都很受欢迎。快速2/4节。贝多芬和舒伯特都写了这样的舞蹈音乐。
71。埃特（Etude）：音乐用于提高乐器性能技巧。必须有技术项目，例如秤，，八度，双音，颤音等。克莱门蒂（）是现代Etude写作的先驱。继任者包括钢琴中的Krama，，，等。肖邦是音乐会的创始人。除了训练技能外，这种类型的Etude还具有某些艺术品质，并且是可以正式播放的音乐作品。李斯特（Liszt），斯克里亚林（），德布西（）和其他人的都是音乐会。
72。Fado（）：葡萄牙的流行咖啡馆或街头歌曲。起源于里斯本。与吉他伴奏一起唱歌和跳舞。
73。：西班牙舞蹈音乐。它在18世纪之后在西班牙广泛流行，根据该地区的名字，例如，，，等。吉他和扬声器板，然后唱歌对联。老式的软糖较慢，而现代软糖更加强烈。格鲁克（Gluck），莫扎特（）和其他人推出了歌剧。
74。幻想曲：乐器音乐。它具有幻想和自由的特征。有几种类型：1。即兴幻想。例如巴赫（Bach）的“染色体幻想”（）;莫扎特（）的“ D Major的即兴”（K.397）；贝多芬的“幻想”（Op.77）。 2。浪漫的性幻想。但是，形式和风格相对严格，主要用于表达梦幻般的情绪。例如的“幻想”（Op.116）;舒曼的几个幻想（Op.12.73.88.111）。 3。自由式奏鸣曲。例如贝多芬的“月光”；舒曼的“幻想”（工作17）。 4。即兴歌剧系列。例如李斯特（Liszt）的“唐·胡安（Don Juan ）”。此外，十七世纪在英国很受欢迎的三到五种类似小提琴的乐器弹奏的幻想，它起源于16世纪的意大利幻想。创意技术基于复音，模仿以及主题，节奏和速度的变化，通常包括舞蹈段落。现代幻想中没有自由和即兴创作的要素。在珀塞尔之后，英国作曲家不再创作这样的音乐。
75。：法国舞蹈音乐。它始于远古时代，今天在法国南部仍然很受欢迎。在舞蹈中，男人和女人共同努力组成一个团队，进行各种复杂的运动。舞者的**在他的肩膀或腰上有一个小鼓，用左手弹奏音乐，用右手握着一根管子。音乐是6/8节奏。该舞蹈包含在比美的第二套“女孩”套房中。
76。广场音乐：乐团户外演奏的音乐。在十七世纪和18世纪流行。它有各种名称，例如音乐广场，奏鸣曲广场，帕蒂塔广场等。与富尤非常相似。海顿还设有几台平方塔塔。
77。：（西班牙南部）歌曲。在吉他伴奏下下载唱歌和跳舞。音乐是吉普赛风格的。它起源于西班牙的阿拉伯定居点。这首歌用于比美的歌剧《卡门》。
78。Foley（Folls Song）：首先翻译为“ Folls Song”。十七世纪的一首著名歌曲似乎与古老的“傻瓜舞”有关。后来的许多作曲家，例如，，Liszt，等。巴赫（Bach）的“农民的”和的“ The Inn”都使用了原始歌曲，没有任何更改。
79。：意大利舞蹈音乐。起源于意大利北部的弗里利地区。快速，三镜头，带有许多虚线的声音，基本短语经常重复，类似于基本模式。巴赫（Bach）的“**部分”和拉维尔（Ravel）的《库普兰墓》（Gomb of of ）都以弗兰纳（）为特色。
80。法语：安提孔。 6/8镜头。起源于法国，在18世纪和19世纪初很受欢迎。
81。：声乐。它在16和17世纪在意大利北部很受欢迎。牧民的前身。第三或第四部分是补充剂。 VI和弦进行通常使用，这在当时很少见。大多数歌词都是关于爱的。
82。赋格：对立音乐之一。它由几个单独的部分组成。**部分扮演主题，而其他部分依次模仿整个作品。主键用于输入主题，主键用于成功，第三个输入声音返回到主键。这种更改将重复直到歌曲结束。每个部分都会不断地跌倒，就像一个问答一样。子主题可以出现在同一声音的两个主题之间。由于主题依次出现在每个声音中，因此它成为演示段落。不包含主题的段落称为括号。赋格的结构提出了段落和括号的交替。中间演示部分的调制部分（相对较小，主导，下属等），最终演示部分返回到滋养钥匙。这首歌以结尾结尾。赋格的结构是如此多样，以至于不能被视为音乐形式之一。 ，Quest和其他人是Fugue的前身。巴赫完善了赋格。贝多芬的钢琴奏鸣曲OP.106/110 op.131和133都包含fugue的本质。一个简短的赋格被称为较小的赋格。
83。愤怒：捷克舞蹈音乐。 Fast, beats with fall . It is often used in Dvo Red K's works such as "Dumka and" (Op.12), "Two" (OP.42), etc. It is also used .
84. : dance. It was in in the 16th . and mood. 6/8 time, and with 3/4 time. Very to . Often used in Pavan or after.
85. : The first of dance music. in the mid-19th . Fast, two beats. queue. The steps are and you can jump. For , Liszt's "Color Scale".
86. Gavot: dance music. It in the in the 17th and was later to the . , 4/4 times, with the third . It is often used in Bach's .
87. Keege: Dance music. in the 16th . After being to the , it is into two . One is style, using two parts vivid 6/8 beats, each with a fugue, and the part is a of the theme. The is style, with the triad and at a fast pace. The of Bach, , and to the style. end in times.
88. Gerry: A . It ***es from the word "gleo", which means "". in the 18th . These tunes are short, in the main key style, but use . It was once in and a form of song often used for . It was not until the 19th that it was by songs. Later, there were still "club" in the UK, the US and other that in Gerry's and Gerry's songs.
89. : songs. When Pope (I. sings, solo and , "ying him". The only the two , "". They are into two due to : One is the whose are based on Jesus' final and and are held in the . The other is a “ Song”, sung in daily and uses of hymns. Still in today's used.
90. (Ava Nera): The first was "Ava Nera". Cuban dance music. in , Cuba. The time is , and the first time the beat speed is . It was to Spain in the mid-19th . () often lives in Cuba and has works such as "Dove" and " ". Bizet used the in the opera " " and a aria. Haba also has works by Ravel and .
91. : The of is "the song of ." Often used in such as Bach's "The Ode" and "The "The Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ching of the Ch
92. : dance music. It in the river basin in . , two .
93. Gopac: dance. beat.
94. Dance: dance music. 's solo dance. From the 16th to the 19th , the Horn flute was used as . The flute is no used. There are such dance music.
95. Humor: A piece in the 19th , to . For , 's piano humor (ibid. 101); 's piano humor (ibid. 20).
96. Psalm: songs God. The works of in the are from those of the Bible. The Hymn was once Latin, with and the same tune. The hymns today were by (), Milan, and (), , and are known as “” (). Most hymns were the fifth and tenth . () , the hymns into and using four-part . to in the early 18th . The hymns in today " hymns" and so on.
97. : The is music. such as () and () have such works. , this is and has no "" .
98. song: song.在耶稣受难日演唱。使用简单的四个部分。歌词基于圣经旧约。 ，和其他人都创作了这种作品。
99. ：每场歌剧的音乐之间播放的音乐。它也是在音乐或音乐的运动和宗教仪式之间通常使用的。
100. :1.乐器作品。它不是专门设计的，是在音乐部分之间播放的。 2. “插曲”的代名词。 3.首次翻译是“插曲戏剧”。歌剧行为之间进行了一部小型漫画歌剧。
101.序曲：乐器作品。通常用作套房的开始。在十七世纪流行。莫扎特，贝多芬等都构成了这种作品。
102.简介：音乐的开始。交响曲，弦乐四重奏，奏鸣曲等通常被介绍。通常射击缓慢。
103.土耳其军队：15世纪土耳其卫队使用的音乐。在18世纪末，叶子在欧洲占了上风。乐队由大鼓，角，三角铁和钟鼓组成。强烈的节奏。例如Haydn的“第100章交响曲”（陆军），莫扎特的“Tü”中的莫扎特的“伟大的钢琴奏鸣曲”（K331）。
104.夹具：舞蹈。 16世纪在英国很受欢迎。到17世纪，它变成了两种形式：一种在英国喜剧中是丑陋的舞蹈，另一个是一个小孩子的舞蹈。根据最近的学者的研究，美国黑人歌唱的前身吉格舞后来发展成为当代爵士音乐。
105。霍格坦：西班牙舞蹈。它起源于西班牙东北部阿拉贡。快速，三杆，由吉他和会阴板伴随着。几乎作曲家也用于创作。例如李斯特（Liszt）的“西班牙音乐”，格林卡（）的“ ”。
106。克拉尔卡克：波兰舞蹈。由City命名。快速，两个节拍。集体舞蹈，即兴唱歌，重新呼唤并不断地击中脚跟，热情的情感。 19世纪初期的盛行。肖邦有钢琴和乐队“克拉克舞”（Op.14）。
107。基亚维克：波兰民间舞蹈音乐。 of .起源于基亚维克。肖邦的一部分（例如Op.6.6，30.4，40.1等）实际上是。
108. （德国舞蹈）：奥地利舞蹈音乐。也称为“德国舞蹈”。十八世纪和十九世纪的交汇处受欢迎。较慢的三节拍类似于圆形舞蹈。例如莫扎特的K606，贝多芬的Op.168，169和“第八交响曲”的第三乐章。
109.田园：古代意大利声音。有两种类型：一种在十四世纪，两三个押韵，有固定的歌曲，即Aab或Aaab，两个或三个合唱，旋律是高声的。另一个在16世纪很受欢迎。主，未固定的歌曲，四个或五个合唱，每个声音都互相模仿并一起唱歌。
110。三月：乐队进步的音乐。通常在军队中使用。他们中的大多数是四个拍拍，突出显示和强烈的节奏。每个句子四个部分。标准歌曲是三阶段的主体，中间部分更加曲调。通常用于歌剧，交响乐，索纳托等，以增强赞美，礼节等宏伟的氛围。但是，葬礼中也有葬礼，例如贝多芬的“第三交响曲”。 的著名军队（Op.69，99）制作了两支手动的军队，表演非常具有创新性。
111。弥撒：天主教用于顾客的礼节，以纪念十字架上的耶稣的牺牲。在仪式结束时，短语“ ite，missa est”（拉丁语，意思是“ go，mass已经结束”），Missa的名字来自于此。拉丁语用于歌词。分为两类变化和恒定。五章：1。“ Kyrie”（Kyrie）； 2。“ jing”（）; 3。“ Credo”（Credo）； 4。）; 5。“ agnus dei）。每一章都从一组平淡的歌曲中进行了调整。后来的音乐行业中提到的“群众”是指这五章。十五世纪之后，按摩作者蜜蜂。 B小群众和贝多芬的“庄严弥撒”是最著名的。自20世纪以来，按摩，沃伦·威廉姆斯和其他人也很著名。
112。： 的舞蹈。中速。通常使用三个节拍，第二或第三节的强烈镜头。四对八对舞者跳舞。肖邦写了很多马祖卡舞蹈音乐。
113.小步舞（Mi nu lai）：“ mi ai nu”的一句话。它来自法语菜单，意思是“小”。在十七世纪，它在法国很受欢迎，三次殴打。在18世纪初，他被用作古典群体和奏鸣曲的第三个运动。为了贝多芬，他被机智的歌曲所取代。索纳托的小步舞通常是三个阶段的主体：中间部分是带有三种乐器（双经文2，大型1）演奏的“三扇形部分”。 .这三个段落均在两个阶段体中使用。
114.莫迪达：巴西歌。 .据信巴西城市的受欢迎程度起源于葡萄牙。
115。经典歌曲：人声。法国Motet的意思是“小角色”。通常有上，中部和下部的三个部分，以下声音是基础。下一个声音仅与一个音节或一个子句一起演唱，因此称为“小声音”。其他两个声音使用完整的歌词。歌词的内容既是宗教信仰，又是世俗的，通常在情歌中使用。这些经文出生于十三世纪。文艺复兴时期，它指的是拉丁的宗教合唱，四，五，并模仿。 17世纪后，他添加了独奏和乐器伴奏，并用方言代替了拉丁语。巴赫有六个德国经文。从那时起，舒伯特，门德尔森，勃拉姆斯和其他人进行了这样的作品。
116。夜歌：钢琴小歌。它源自意大利（夜歌）。这是夜歌的分支。分为许多动作，并以室内音乐的形式演奏。十九世纪非常受欢迎。它具有抒情，沉思，抑郁的特征。这首歌充满了唱歌，充满了大量的装饰声音，伴奏通常用于散落的和弦。通常，它是一个三阶段的身体，中间部分更令人兴奋。英国钢琴家兼作曲家菲尔德（）创新了；肖邦继承了它，并写了许多出色的作品。
117。九个原因：室内音乐。使用九种独奏乐器根据约会的声音进行合奏。
118.八场比赛：室内音乐。使用八种独奏乐器根据约会的声音弹奏和演奏。常见的弦八（ -）由小提琴四，小提琴和大提琴组成。还有弦乐器和管乐器的作品。
119.歌曲：原始文字的意思是“抒情诗”，它用于节日诗或赞美众神。音乐，独奏和乐队音乐的自由类型。例如，Poser和Hedel的“ Song Song”，贝多芬的“ od to Joy”（“第九交响曲”）， Sky的“ Song Song”等等。
120。一个步骤舞蹈：美国舞蹈音乐。快速2/4射击，就像狐狸一样。二十世纪初的知名度。逐渐被两个较慢的舞蹈所取代后（即慢速狐狸台阶）。
121。淘汰：十八世纪古代钢琴系列的一般名称。法国作曲家开始引用。原始文本是“序列”，类似于小组歌曲。
122。管钢琴质量：对于风钢琴的复音作品。它在16世纪盛行。唱歌时，请与素食歌曲的每一章一起表演。在第三卷的第三卷中，巴赫（Bach
123.奥尔冈：最古老的住宅音乐。两到四。它在九到13世纪很受欢迎。
124。前奏：歌剧，青春，戏剧配乐和其他开场音乐。它通常也单独用于音乐会。另一个交响乐前奏，独立音乐，不使用开场音乐，例如蒙特尔森的“冯格洞穴”（Op.26）和的“ 1812 ”（OP.49）等。在意大利，当它被称为“交响曲”（）时。意大利作曲家A.，1600-1725）将快速慢的前奏设置为快速三阶段的身体，通常称为“意大利前言”，成为交响曲的前身。法国作曲家卢利（Luli）创造了另一种慢速慢慢，通常称为“法国前奏”。两种类型都在巴赫的作品中找到。莫扎特使用歌剧前奏作为整部电影的前奏。莫扎特的前奏，贝多芬和其他人收养了儿子。法国歌剧的前奏经常提取歌剧的本质，这是集体歌曲的形式。前奏与前奏不同。
125. :dance.在16世纪，它在意大利很受欢迎，据信它起源于意大利北部的帕多瓦。有许多形式，其中一种类似于，其余形式为6/8。
126。模拟质量：马萨诸塞州之一。它在16世纪盛行。它是经文，田园歌曲等的准备好的章节，类似于Jixin，它们略有一致且连贯。马卡斯，拉西恩和巴斯特里卡的其他人属于这一类。
127。：原始含义“分离”。 17世纪被用作变体的名称。从那以后，德国被命名为一群歌曲。巴赫（Bach）有六个钢琴“帕蒂塔（）”（也称为“德国游行”）和三个非伴随小提琴“ ”。现代也有一些人，例如沃尔顿乐团“帕蒂塔”。
128。双步舞：西班牙舞蹈。快速，射击2/4或6/8。它在1920年代变得流行。
129。帕萨·卡里亚（Pasa Karia）：舞蹈。最初的意图是“街头歌曲”，后来提到了缓慢的射击舞。 17世纪开始用于键盘音乐。它的特点通常是反复的，类似于夏天和空气。三拍。主题通常是由和弦公式执行的两个，四个或八个小部分，末端被完全终止。
130. ：意大利舞蹈。最初的含义是“ Step Dance”。 16世纪中叶的受欢迎程度。后手指迅速以4/4的速度拍摄舞蹈，主要用于四分之一音符和八个音符。它经常在之前使用。
131。：法国舞蹈音乐。十七世纪的受欢迎程度。 3/8或6/8射击，情绪很高兴。它最初是在芭蕾舞中使用的，然后用于群歌，例如巴赫的“英国音乐”第五。
132.远方歌曲：声乐。根据圣经中耶稣的故事，四个圣徒（马修，麦克，卢克，约翰）是一个单位。最早（十二世纪）遭受了一首朴素的歌曲，并以戏剧的形式演出。到15世纪，复杂的创造取代了Su ge。德国作曲家徐泽特（Xu Zet）的《十字架上的七个单词》是1645年写的。圣人的讲道演奏了贝斯伴奏，里面有一把风钢琴，基督的声音伴随着乐队。巴赫的“马修”和“约翰受苦”继承了这一方法。同时，他们还插入了圣经以外的其他单词，壮观地鸣叫着叹息和合唱，并插入了一些赞美。
133。田园歌曲：描述牧民土地场景的音乐。它起源于意大利南部的西西里岛，因此也被称为西西里·阿诺（ Arno）。速度为6/8。这些曲调柔软，模仿牧羊人的漫长而悠扬的长声音。例如，巴赫（Bach）的“交响曲”（）开始了“交响曲”的第二部分，并结束了贝多芬的“第六交响曲”。
134. ：16世纪的宫殿舞蹈音乐。慢慢地，第二拍，风格是庄严而崇高的。之所以命名是因为它起源于意大利帕多瓦；**个源自拉丁语“ pavo”（孔雀），象征着骄傲，因此也被称为“孔雀舞”。在英国，舞蹈经常与相连，是一个快速的三场比赛。在现代作品中，Raive写了“孔雀舞蹈为死公主”。
135。无限运动：乐器音乐。从头到尾使用笔记。例如的小提琴Op.11，John 的乐团Op.257。
136. Suge：天主教唱歌或一首旋律歌曲。它起源于十三世纪。没有准备的单眼音乐具有简单的音乐和节奏，但不属于诗歌的风格。就像普通话一样，节奏是自然的。但是最近也有有机钢琴伴奏。
137。诗歌：诗歌抒情歌。例如，法国作曲家Xiao Song在1896年制作了小提琴和乐队。
138。波尔卡：舞蹈。快速2/4射门。在19世纪初期，它起源于波西米亚。几年后，他们在欧洲和美国变得很受欢迎。 ，和其他人用于创建。
139。马球：西班牙民间舞蹈。在安达卢西亚很受欢迎。在3/8时加快速度，并使用更多的切口。舞者经常打电话快。伴奏也随着舞蹈的节奏而摇摆。例如，法国作曲家Bamen“ Kamen”的第四幕，这是西班牙作曲家的“七个西班牙流行歌曲”的结尾。
140。（波兰舞蹈）：翻译为“波兰舞蹈”。中等速度，3/4射击。可行性的末端通常落在第二次或第三张镜头中。气是光荣的。它伴随着17世纪波兰宫殿仪式的音乐。最早的例子是在巴赫（Bach）的“**个布兰登议会”（ ），“第六次法国音乐”和亨德尔（）的“第三协奏曲”中找到的。后来，莫扎特，贝多芬，舒伯特，韦伯和其他人都将其用于创造。肖邦的钢琴作品使色情片成为波兰国家精神的标志。
141.预告片：最初指的是教会赞美，幻想或团体歌曲的乐器名言。到19世纪，这种含义逐渐消失。尽管肖邦（）的二十四个前奏（op.28）是形式上的语气，但它具有浪漫和幻想的风格，这与过去的前奏根本不同。以肖邦为典型的例子，所有叙利亚宾，，等都被模仿。有时，它也用于替换歌剧的前奏。它不受限制。它只会在剧中播放音乐，直接介绍歌剧的积极领域。例如威利（Willy）的“ Girl”，“ Aida”，的“ ”，“ and Elist”等等。
142。四重奏（唱歌）：四人通过自己的信来表演或唱歌。通常是弦乐四边形（小提琴二，小提琴，每个大提琴），钢琴四边形（钢琴，钢琴，钢琴，小提琴，大提琴，大提琴）等。自18世纪中叶以来，它已变得流行。
143.五场比赛（唱歌）：五个人表演或演唱了自己声音的音乐。通常包括五弦（小提琴二，小提琴，大提琴），钢琴五（四个钢琴和弦乐器）和其他组合。通常在歌剧中使用五位歌手。例如瓦格纳（）的《纽伦堡著名歌手》（著名歌手）的第三幕中的五位歌手。
144。：美国流行音乐之一。它起源于早期黑人乐团使用的音乐以及新奥尔良常用的常用歌曲。原始英语的意思是“不均匀的节拍”。它的特征对于2/4、4/4的音调确实很复杂。从十九世纪末开始。从1910年到1951年，它很受欢迎。它逐渐被爵士音乐所取代。近年来，复兴的趋势。俄罗斯作曲家斯特拉文（）在1918年创作了一首歌“拉加蒂姆（）”，并演奏了十一乐器。
145。焦虑歌（记忆）：翻译为“纪念”。合唱集。天主教纪念仪式的弥撒。拉丁语最初是指“休息”。通常分为八个段落：**段是介绍孩子，**句话是“希望给予主的永恒安息”；第二段是“上帝的可怜我，等等”；第三段是“生气的日子”. “耶稣主”；第五段是“圣洁，圣洁，圣洁”。第六段是“富富，谁是因为主来了”；第七段是“羔羊歌”； 》。有时，在八段之后，添加了另一个“拯救我的主”的段落。 使用固定的拉丁质量歌词。叛乱的灵魂灵魂中也有非宗教歌词，例如使用英国哲学家尼采的庄严歌曲；布里顿的“战争灵魂”使用英国诗人欧文的诗。
146。神奇的歌：起源于希腊语，意为“叙事诗”。指的是英雄行为，民族传奇以及习俗和习俗的自由幻想。例如李斯特（Liszt）的“匈牙利奇幻”（ ），勃拉姆斯（）的钢琴疯狂，等等。
147。寻求Qu（Licha Carl）：一翻译“ LiCCA Car”。一种在16和17世纪流行的音乐。它通常用于风钢琴。从圣经的演变中。这是一首多首歌，每个主题都结束了，与此同时，它在整首歌中都有各种差异变化。巴赫（Bach）的“普通法律钢琴集合”卷**卷“促进c小调”和第二卷“大奇才”都在寻找歌曲。
148。僵化：法国舞蹈。十七世纪在法国南部普罗旺斯很受欢迎。现场4/4射门（2/2射门）。通常用于歌剧中的芭蕾片段或任意组成。
149.浪漫歌曲：抒情歌曲，有时建议参考抒情文物。例如贝多芬的两首小提琴和乐队浪漫歌曲（Op.40，50）；舒曼（）的三本纸片和钢琴浪漫歌曲（Op.94）等。
150.返回歌曲：乐器音乐。十七世纪变得流行。将重复的片段与几对连接以形成'a的格式。 B和B'是两种相同的材料，它们的语气是音调和主音调之间的关系。每个部分的连接已插入门，以使整首歌更加连续。因为它类似于索纳托（B等同于演示部门，所以B'等同于繁殖部门，C在开发部门），因此称为奏鸣曲式旋转歌曲。通常用于古典奏鸣曲，弦乐四边形，交响曲，协奏曲等；有时是关节音乐的独立运动。例如贝多芬的“外科医生奏鸣曲”的最后运动。
151。Lunba：古巴舞蹈。黑舞起源于非洲。 1930年左右，它在欧美宴会厅中占了上风。音乐并不沉重，节奏很强，声音分歧。八个小部分作为句子，连续而重复。舞蹈动作主要是两个跨度。
152。：意大利舞蹈音乐。最初的含义是“跳跃”。快速6/8射门。它通常连接到。 16世纪变得流行。到19世纪，他以凶猛而快速的舞蹈音乐的形式出现在各种音乐中，这与Talan 类似。例如的“ Op.90”（OP.90）最后动作。
153。桑巴舞：舞蹈。来自葡萄牙的起源。它传给了巴西，并成为了流行的节日。服用2/4，削减更多声音。它在西方广受欢迎，经常在宴会厅中使用。
154。 :dance.它在17至18世纪很受欢迎。慢速三节，第二枪是一个强劲的镜头。在巴洛克式时期（1600-1750），这些曲调通常用作第三个运动。早在16世纪，它就出现在西班牙，被认为是一种粗暴的**。
155。 :dance.在西班牙北部加泰罗尼亚流行。快速6/8射门。舞者伸出手。伴有木管和长腰鼓，一一演奏两种乐器。
156。冬季歌曲（和谐歌）：“和谐歌曲”的一句话。 music.快速，三杆，强烈的节奏，惊喜，幻想和其他特征。 Haydn用于代替Sonal类型的小型阶跃舞的位置。贝多芬继承了这种形式。舒伯特，布鲁基纳和其他人都有出色的机智作品。肖邦被用作独立的钢琴歌。他的四首机智的歌曲是抒情和戏剧性的，风格与过去的幽默歌曲不同。在十七世纪和18世纪，一种声乐仍然很受欢迎。
157。 :dance.在西班牙安德鲁西亚流行。快速，三节。伴随吉他和骨骼。与相似，但更快。歌剧“卡门”的**幕引用了这种舞蹈。
158。七场比赛（唱歌）：七个人每个人都播放或唱歌。在室内音乐中，它通常由的《七架- 修复器》（Op.20）等管乐器和弦乐器组成：小，中和低的钢琴和单簧管，副钢琴和圆形数字。偶尔在歌剧中唱歌。
音乐是世界上一种通用语言。学习欣赏音乐是个人培养的良好改善。幸运的是，我可以遇到这门课程，认识Yue老师，在沉重的功课中享受一个愉快的乐趣，培养情绪，甚至运气，以感受到Yue老师的热情演讲。感染并通过美德和性格感动。我很荣幸能成为您的班级代表，希望将来会有更多的机会听您的教义！