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Bach的音乐艺术成就？
（Bach）出生于德国埃拉纳（）。巴赫（Bach）是九岁 - 遗失了他的母亲。他十岁成为孤儿。由于他的声音和经济限制，他在十几岁的时候进入了隆堡的圣米歇尔学校。他于1702年毕业于圣米歇尔学校，并于次年成为室内乐队的小提琴家。在接下来的二十年中，他工作了很多。尽管他仍然是作曲家，老师和乐队指挥，但巴赫（Bach）一生中主要是他一生中闻名的。 1723年，巴赫（Bach）于38岁开始在莱比锡的圣托马斯教堂（St. ）唱歌。
Bach是一种多制作的作曲家。他的作品包括近300个大型合唱。一组48首艺术歌曲和前奏歌曲构成了“普通钢琴系列”；至少140个其他前奏；其他100多个大型钢琴音乐； 23小协奏曲； 4前奏； 33索托； 5 Masar; 3个圣人和许多其他音乐。总的来说，巴赫频谱写了800多种认真的音乐。
巴赫（Bach）的作品深深地，悲惨，宽广和内部，充满了18世纪上半叶德国的气氛。他写了许多大型声乐作品，充满了戏剧性的因素，其中“马修”和“ B小群众”是**影响力的作品。在这些作品中，巴赫（Bach）作为一个虔诚的新宗教，表达了通过形式（苦难，大众歌曲，圣经，canda等）渴望的怜悯，同情，同情，同情，同情和和平与幸福的未来。与前任的作品Bach的作品相比，Bach充满了宗教内容和复杂的音乐思维，揭示了人们的内心世界，但与此同时，他的音乐从未与德国的音乐传统分开。 “普通钢琴系列”是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为德国精神的作品，“平均钢琴系列”反映了严格的德国思想。此外，巴赫（Bach）的“法语”，“英国音乐”和六个“布兰·邓鲍（Bran ）协奏曲”也表达了作曲家的祈祷和对和平与美好生活的渴望。这些作品在德国人民的心中激起了强烈的共鸣。
巴赫一生的主要成就：首先，音乐是从宗教配饰的位置解放出来的，以使其成为平民。音乐并不总是赞美上帝并唱着普通的生活。其次，他将混合音乐发展成主要音乐，从而极大地丰富了音乐的表达。第三，他确定了键盘仪器的十二平均原则。第四，除了声乐作品外，巴赫还奠定了几乎所有现代西方音乐风格的系统基础。因此，后代被称为“西方音乐之父”。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（John Bach）死后的半个世纪，他的音乐通常无人看管（但值得注意的是，那个时代最伟大的音乐家海顿，莫扎特和贝多芬非常感谢巴赫的才华）。新的音乐风格正在发展，巴赫的“老式”音乐消失了。但是，在1800年之后，人们对巴赫尔（）重新兴趣。从那时起，他的声誉和名望就提高了。在当今的非宗教时代，巴赫远高于他一生的声誉。在两百年前，他在风格和主题方面被认为是一位古老的作曲家，但今天他受到了广泛的称赞。
巴赫（Bach）是所有著名作曲家中**的艺术家。他熟悉自己时代的所有音乐形式，并且可以使用其中的任何一个自由地到达纯净的火。例如，他通过旋律组合方法人为即兴（同时播放两个或更多不同的音乐）。此外，他的管弦乐作品是合乎逻辑，多样和多样的，主题令人感动和感动，旋律很丰富，因此他更受赞扬。
可以说巴赫的音乐是构成欧洲音乐厅的重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐，可以说巴赫的音乐成就是这座寺庙的圆顶。在随后的中，尽管巴赫直到19世纪巴赫都有真正的影响力，但一旦发生这种影响，它对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史和文化背景的背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品对现代音乐具有“启蒙”的意义。对于子孙后代，在不研究巴赫的情况下，不可能理解欧洲音乐。很难成为一个严格的专业音乐家。如果您不能使用Bach音乐来简单地通过Bach音乐，形式，精致技巧和宗教音乐的“贝壳”体验，那么Bach音乐中包含的深层意识形态情感，很难彻底理解Bach音乐的本质。
在巴赫（Bach）一生的时代，德国处于政治名单和经济落后，文化和艺术很昏暗。法国，意大利和英国等外国的文化在德国具有**的优势，其自己的民族文化也被鄙视。恩格斯曾经描述：“从那时起，棍棒和鞭子在中国都占据了主导地位；像整个德国一样，德国农民降至非常谦虚的地位。”在这种情况下，教会自然会成为人们的托管精神和情感。在哪里。
德国塔林根的“巴赫斯”已成为音乐家的代名词。这是因为巴赫部落可以追溯到几代人。它的职业是公会的音乐行业。一个特殊的社会阶层。在法院的法庭上，巴赫的社会地位是仆人的本质，并在与厨房的同一注册处上市。他没有自由音乐家的社会地位，他的作品不能直接成为他经济收入的来源，而是属于主。即使他成为托马斯的法院负责人，他也很难在莱比锡维持自己的生活。死后没有遗产。这不像贝多芬死后有股票。除了他在教堂的工作外，他当时的工作很小，他去世后很长一段时间都晦涩难懂。
他的许多作品都是为统治者写的，并赞扬了他，但他对屈辱的状态和现状并不满意，因此他不断地转换他的恩人，并寻求更好地扮演他的艺术才华可以更好地实现自己的精华的地方甚至说他必须生活在一个厌恶和嫉妒的环境中，并与法院和教会的所有者发生冲突，因此他也有一个自豪而顽固的一面。
巴赫（Bach）于1703年在阿纳斯塔特（）教堂担任爆程，并组成法院。从那以后，他写了许多著名作品。 1704年创建的高田的小音调具有某种力量，正在用一种非常有力的语言说话。在转会的中间，他使用了许多七分钟的未成年人，这似乎很强大。过去，有些人认为这是较晚的工作。仅仅是因为他带来了一个后来成为妻子在教堂里唱歌的女人。在被市议会列为犯罪之后，他自动辞职。
1708年，他曾在魏玛宫（Weima）担任源泉。目前，尽管他的身份也很低，作为一名风钢琴家，但他的地位和声誉逐渐提高。在德累斯顿，巴赫应邀与法国表演者竞争即兴演奏。尽管法国人逃走了，但他成为德国音乐家和外国人赢得首场胜利的好榜样。
1717年，巴赫的生活是**次担任库登宫的仪式。由于杜克·昆登（Duke ）非常喜欢音乐，因此他甚至将三分之一的国家支出作为18人的乐队。巴赫（Bach）在昆登宫（ ）任职六年，他的重要工具创作在此期间完成了。他致力于他致力于布兰登堡侯爵的“布兰德堡协奏曲”，充满了生命，并具有骄傲而华丽的贵族角色。此外，他还写了“ Sound and Fugg”，三个Sogon用于Solo小提琴和三个“ ”（）。此外，在1721年，巴赫（Bach）撰写了C专业，D小乐团和法国乐队歌曲。 1722年，写了“平均钢琴歌”，并在1723年写了两首创意歌曲。这一时期的创建被认为具有广泛而大胆的思想和技术技术。
巴赫（Bach）于1723年到达雷普兹（Rypzh），这是一个繁荣的商业城市。当时也是一个自由的城市。在法律体系中，他无法接受那里撒克逊公爵的统一。在那儿，他演奏了一个自制教堂坎迪（Canda），这使城市的成员非常饮酒，因此他赢得了圣汤姆教堂（San Tom ）的作品。此外，他还撰写了其他三个教堂的音乐指导。在此期间，他为教会写了许多优秀的音乐作品，例如著名的“约翰的苦难”和“马修”。此外，为了获得法院作曲家的立场，他写了一件出色的作品“ B小群众”。这项工作与“约翰的难度”和“马修”相同。尽管这是一项宗教工作，但它的音乐精神是如此广泛，好像在整个人类中说话一样，它远远超出了宗教的局限性。
可以说，从某种意义上说，巴赫的名声取决于他的痛苦。耶稣在音乐中表达的悲惨经历不仅具有史诗般的史诗，而且具有现实生活中的表现。表达了这种宗教音乐，悲伤，沉重和沮丧的情绪，应该说，当时只有德国才能是情感上的。这种感觉仅是德国人从我们听到的。当然，由于巴赫本人是一种特权，宗教显然是他的精神寄托，所以这种情感表达很难与某种宗教情感分开。只是巴赫在音乐中创造的宗教氛围不再是一般意义上的，而是一种宗教氛围，当时可以体验到某种社交情感和心态。甚至巴赫本人也发挥了丰富的情感力量。通过他自己的音乐表达，他有时抒情地描绘了耶稣悲剧经历的细节，有时是史诗般而广泛而宏伟的。因此，莱皮齐格（）的听众抱怨教会上演了像歌剧这样的作品。
在“马修”中，巴赫使用了两组合唱和两组管弦乐音乐来戏剧性地播放，以便诵经的主题在它们上自由地漂浮。这项工作也非常抒情，作品的结尾非常有力。它使用两个合唱和八个声音来描述耶稣被埋葬时的人们的感受。慷慨的低声声音就像广阔的河床一样，旋律在上面奔跑。保持复杂的音乐的感觉，巨大的合唱充满力量自由，广泛地唱歌：
即使在他的乐器作品中，例如“声音流连忘返的幻想歌曲和雾气”和“ D小型 Fogg”，您也可以感受到一种破坏束缚和影响的情感表达。其中，“ D小塔林·塔塔尔（ Fogg）”曲调的自由和大胆，旋律线很大，声音范围很宽，朗诵，动荡，充满兴奋。而且“速度幻想码头”更倾向于心脏，不寻求表面的宏伟，而是充满了内在的刻画，并且表现出色。
因为德国宗教是德国音乐的土壤，而德国宗教风琴音乐也在历史上发展，在巴赫的创作中，它仍然保持复杂音乐的典型作用，并发挥了主导作用。但是，这种多元音乐思维方法正是基于主音调和声音音乐建立的母亲音乐思维方法。它与过去的教会音乐的多音音乐也不同。经过仔细的分析后，有明确的声音结构和功能。从另一个角度来看，这可能是巴赫在复杂音乐领域的收藏的实践，最终将其发展到了一个完美的水平。
就音乐的旋律特征而言，由于他的音乐是多声音的，因此模仿很重要。结果，音乐是不断交织和开发的，但缺少后来经典派系的正方形，清晰的段落和结构结构。清除。这就是巴赫的特征。显然，我们无法用音乐和节目分析巴赫。此外，从和平发展的角度，大型和小音调系统的和谐最终由巴赫确定并形成。即使在18世纪中叶，在当时的和谐基础上，结果也归功于巴赫，贝多芬甚至被称为“和谐的创造者”。
直到1892年，柏林首次表演“马修”之后，柏林在柏林首次了解了巴赫的艺术价值。瓦格纳（）曾经说过，巴赫（Bach）是一个完全昏暗的苦难世纪以来德国人民的记录。从德国的历史开始，诵经的新教学（）在德国民歌中占据了特殊的地位。巴赫音乐通过新教慈善机构将他的作品与德国民族文化相结合。值得一提的是，巴赫写了很多世俗的糖果。在他的“农民Canda”中，所有作品都使用民间舞蹈音乐和流行的民歌。这是巴赫必不可少的一面。从某种意义上说，在巴赫的音乐中，这也是德国人的脉搏，这也是巴赫音乐的灵魂。
JS巴赫是一种宗教宗教。他的大部分音乐都表达了对主的崇拜。***创造的世界和谐不是情感上的，而是信仰。 JS巴赫认为，世界上的一切都是上帝的创造和上帝的恩赐。在上帝的灿烂浴下，音乐希望赞美上帝创造的和谐，并和谐，是上帝之光的表情。在JS巴赫（JS Bach）中，音乐是他通往天堂并与上帝交谈的阶梯。音乐本身就是天堂的奇迹。音乐方法是通过隐藏的理由使人们感受到上帝的存在。
除了为JS Bach音乐中直接为宗教仪式而创建的管道，群众，苦难和经文外，乐器音乐通常通过节奏的对比和变化表现出复杂的平衡关系。通过这种平衡关系，它是由多种组成的。他的音乐简直是最复杂的。老师最基本的观点，线和面的复杂变化接近数学和逻辑。因此，在研究巴赫的权威时，著名的风琴师什叶威尔特（Shi ）认为，巴赫（Bach）的音乐是宇宙本身的令人难以置信的形象。