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永远持续！歌剧《洪湖红卫兵》是一次传奇探索
称赞！ 60年来演出超过3000场，人气经久不衰
歌剧《洪湖红卫兵》是一次传奇探索
《洪湖红卫兵》剧照。 （湖北歌剧舞剧院供图）
阅读提要
《洪湖红卫兵》自1959年以来，已经历三次复兴，创下国内连演3000余场的纪录，成为中国戏曲的里程碑，成为湖北文化的一张亮丽名片。
扎根红色沃土，彰显民族特色，不断传承发展，深入人民群众，这就是该剧经久不衰的演出秘诀！
5月12日晚，湖北省歌舞剧院话剧《洪湖红卫兵》在宁波大剧院上演。这是上个月开始的这部红色经典歌剧全国密集巡演之一。
《洪湖红卫兵》2021年演出日程显示：接下来，这部经典红色歌剧将前往青海西宁，探访江西井冈山、河北西柏坡等革命圣地，以及广州、沉阳等地。截至10月，已有60余场演出已排满。
《洪湖红卫兵》被誉为中国国剧瑰宝，是新中国成立后中国歌剧的里程碑。
1959年在北京首演，立即引起轰动。 60年来，该剧经历了三次复兴，历经一代代演员的传承与创新。它已成为20世纪中国最经典的民族歌剧之一。至今已演出3000余场，演出时间较长。这创下了新中国成立以来创作话剧演出场次**的纪录。
“这无疑创造了一个奇迹。”湖北省歌舞剧院党委书记彭华表示，《洪湖红卫兵》作为国剧典范，构建了几代人的审美情趣和集体记忆，堪称传奇中国民族歌剧。 ，也成为湖北文化的一张亮丽名片，魅力永恒，光芒耀眼。
《洪湖红卫兵》为何能持续演出3000场？它的辉煌与传奇是如何创造的？
连日来，湖北日报全媒体记者走进该剧剧组、走进演出现场、走进洪湖红卫兵的诞生地，在一代又一代的老中青艺术家和观众中，尝试着寻找答案。
《洪湖红卫兵》剧照。 （湖北歌剧舞剧院供图）
红土地，红色基因代代相传
《洪湖红卫兵》为何能持续演出3000场？我们在荆楚红土地上寻找答案。
90多年前，贺龙、周逸群、段德昌等革命先辈在以洪湖为中心的湘鄂西地区建立了革命根据地。党领导的利用洪湖复杂有利的地形条件，进行了英勇的游击斗争。
5月8日，记者跟随“洪湖红卫兵”剧组走进洪湖市湘鄂西苏区革命烈士陵园。展厅内还陈列着当年红卫兵使用的矛、大刀、矛、鱼叉、铳等。斑驳的锈迹仿佛诉说着难忘的岁月。
据史料记载，1927年9月至1932年10月，英雄的洪湖人民在党的领导下进行了轰轰烈烈的农民武装革命。在此期间，尽管几经挫折，革命之火依然不减。在这里，数十万农民加入了红卫兵，与红军合作或与红军并肩战斗，谱写了可歌颂、可歌颂的感人篇章。
这个英雄感人的故事在《洪湖红卫兵》中被生动地再现。
1950年代初，湖北省实验剧团（省歌剧舞剧院前身）组织创作人员前往洪湖地区采集革命斗争故事，创作了九部剧目，名为《洪湖红卫兵》。在此基础上，1958年，主要创作人员再次前往洪湖，看望当时的红卫兵和干部群众，完成了剧本创作。
“《洪湖红卫兵》中的韩英、刘闯等英雄形象，都是根据革命先辈的真实人物形象，经过艺术巧妙加工而成。”省歌舞剧院歌剧团党支部书记黄军认为，真实发生的轰轰烈烈、震撼人心的革命斗争和“艰苦奋斗、坚忍不拔、勇往直前、攻坚克难”的洪湖精神，是“洪湖红卫兵”的灵魂不朽，根基深厚。
“这场演出是一堂生动的党史学习教育课，革命前辈坚定不移的革命信念和艰苦卓绝的战斗精神让我们震撼。” 5月7日晚，演出的湖北长江实业投资集团党委副书记张岩在看完《洪湖红卫兵》后说道。
天籁之声深入人心、广为传唱
《洪湖红卫兵》为何能持续演出3000场？我们在被称为天籁之音的音乐旋律中找到了答案。
“戏曲界一致认为，《洪湖红卫兵》**的成功在于其音乐上的成功。”省歌剧舞剧院原副院长、作曲家罗依林说。
60多年来，《洪湖水》这首歌回响在一代又一代中国人的心中，成为不可磨灭的集体记忆。
“《洪湖红卫兵》的音乐是老一辈艺术家积累的经典作品。”罗依林说，1958年，两位青年作曲家张敬安、欧阳前书出色地完成了该剧的创作。
他们在创作中十分注重音乐的乡土色彩，将现代作曲理论技术与深入收集风格所获得的民间音乐素材相结合，大胆采用湖北江汉平原地方风格浓郁的民间音乐素材，包括田面民歌、小调、三声部音乐。棍鼓、渔鼓、道家情怀、花鼓戏、楚剧等，使全剧音乐既宏大又富有民族特色。
“《洪湖红卫兵》的音乐太美了，正因为它来自民间、来自生活，不仅达到了很高的艺术水平，而且还很贴近群众，大家百听不厌。” ”。长江大学音乐学院教授邓邦国说。
时代在变，但经典的旋律永远不会过时。 1999年第三次重排《洪湖红卫兵》时，作曲家王秀峰、罗依林对全剧的音乐进行了重新编排和编排。剧组当时制定的原则是必须保留原汁原味，但通过加入合唱、重唱、重新编曲，使整个音乐显得更加现代、更加饱满、更加交响。这个版本至今仍在使用。
“越是全国性的，就越是全球性的。”罗依林表示，《洪湖红卫兵》经久不衰的演出再次印证了这个道理。
保持诚信和创新，在需要的地方执行
《洪湖红卫兵》为何能持续演出3000场？我们在一代又一代艺术工作者的坚持和传承中寻找答案。
在湖北省歌舞剧院，只要提起《洪湖红卫兵》，剧场里的老、中、青年演员无不感慨万千。
60多年后，这部作品如一座高峰、一颗明珠，为剧院带来荣耀和骄傲。并且在作品的提炼和代代传承中，体现了十分难得的精神延续和艺术传承。
“《洪湖红卫兵》是我们的传家宝，几十年来，一代又一代剧组人员用真挚的热爱，倾注了这部剧的心血。”省歌舞剧院党委书记彭华表示，即使在这些困难的岁月里，剧组新老成员仍然不遗余力，克服一切困难，不断推进，坚持不懈。在演出中，使这部剧能够经常出现在舞台上。
从国家大剧院到城镇、厂矿、学校，都留下了剧组人员的足迹。不同地方的表演条件有所不同。剧组“灵活机动”，演员们不怕苦。但无论走到哪里，前提都是保证极高的艺术水准。
不懈的坚持赢得了更多忠实的“粉丝”和观众美誉度。同时，在不断的演出中，剧组更换有序，剧目得以传承。
“这部剧培养了一代又一代优秀演员。”饰演第二代“韩英”的著名歌手李珠花表示，她是听着**代“韩英”王玉珍演唱的《洪湖水》长大的。 1976年，她有幸得到王玉珍的指导，后来成为第二代“韩英”。她也尽力将表演艺术传承给年轻一代的演员。 “这是我们的职责和使命。”
目前，该剧的“韩英”演员已经到了第五代。 “**代韩影”王玉珍、“第二代韩影”李珠华、“第三代韩影”刘丹利、“第四代韩影”马雅琴、“第五代韩影”应”杨娟、陈小艺……“一步一步学，一句句教”代代相传，形成良性循环和宝贵的艺术积累。
“《洪湖红卫兵》长寿的秘诀之一就是在保持原汁原味的基础上不断与时俱进。”彭华表示，红色精神将永远传承下去，今后他将继续关注“洪湖红卫兵”。不断打磨完善，加强演员储备培养，做到诚信创新，弘扬经典。
每场表演，掌声总是经久不息
《洪湖红卫兵》为何能持续演出3000场？我们在几代观众的掌声和热情中找到了答案。
提起《洪湖红卫兵》或者哼唱《洪湖波涛拍浪》，问问身边的人。可以说，几乎所有人都不知道。
什么是人气？ “洪湖水”给出了**的诠释。
“1959年，《洪湖红卫兵》在北京演出，每次演出结束后，很多观众都会哼着‘洪湖之水，浪花拍浪’的旋律离开剧场。”省歌舞剧院的老艺术家们还记得。
1961年，电影《洪湖红卫兵》刚刚上映，它的音乐之美立刻就打动了我，在我心里萦绕了几十年。 “。”现年70多岁的邓邦国教授说道。
60多岁的作词家、湖北省音协会员刘博飞回忆，高中时，他几乎每天都听广播里的《洪湖红卫兵》这首歌。 “它是如此感人、美丽，我的同学们都喜欢它。”
“这部戏我小时候就看过，这几年看了不下四遍，可以说是常看了。” 56岁的武汉市政府干部刘伟说，1978年，“洪湖红卫兵”首次复活。演出原定在湖北剧院演出一个月，场馆爆满。
此后，1989年、1999年，《洪湖红卫兵》又两度改期。 “《洪湖红卫兵》是前人留给我们的无价之宝。”湖北中医药大学80后青年师生辅导员伊力亚尔表示，这部经典剧目给青少年带来艺术享受的同时，也是一笔永恒的“精神财富”。
“我们每次表演，幕终时观众总是长时间鼓掌，观众自发地站起来齐声唱歌。” “韩英”二代演员李珠花表示，她已经记不清经历过多少次这样的事情了。 “这部剧受到观众的认可和欢迎，长期演出，从根本上来说，是广大人民群众对党的热爱，对新时代伟大革命斗争的深刻共鸣和真挚歌颂。”党的领导。” （记者）农新宇通讯员魏霞）