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新古典主义钢琴音乐风格的审美特征与分析——以斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》为例
新古典钢琴音乐风格的审美特征与创作手法分析——基于
以斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》为例
摘要：新古典音乐又称“新巴洛克音乐”，于20世纪20年代在两国流行。
**次世界大战期间的现代音乐流派之一。新古典音乐需要整个艺术各个方面的平衡
平衡、完美、稳定。本文主要以斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》为例，从这部作品的创作开始
分析新古典主义时期的技巧和审美特征，有助于我们更好地理解和演奏新古典主义时期的音乐。
快乐的。
关键词：新古典音乐； “彼得鲁什卡”；创意技巧；审美特征
一、《彼得鲁什卡》创作风格特征分析
1、形式上明显反传统。
过去的芭蕾舞剧大多讲述神话中英俊的王子和美丽可爱的公主之间的浪漫爱情。
爱情故事。舞台背景也装饰得更加华丽，演员们珠光宝气，伴随着优雅的贵族舞蹈，音乐优美动听
抒情、委婉、优美……而在《彼得鲁什卡》中，音乐中复杂怪异的节奏和不和谐的和弦贯穿始终，
剧情方面，也一改以往注重歌颂歌颂爱情的创作方式，表现出更多的残酷与残酷。
讽刺的是，社会底层的普通民众却被选为表达对象。
2、节奏不断打破节奏原有的节奏。
斯特拉文斯基打破了浪漫主义时期以来惯用的常规节奏和口音。通过不断改变节拍
并且利用不规则的重音不断打破原有的节奏节奏产生新的音乐效果。事实上，看着
终其一生，斯特拉文斯基都是一位不断致力于节奏探索和研究的创新者。节奏型
组合是无穷无尽的，他对尖锐、原创节奏的偏爱远远超过了对旋律的偏爱。
节奏在音乐中的地位高于旋律，使得旋律的进行受制于节奏的不规则节奏。这种做法开始
它为现代音乐的发展开辟了新的方向，这也是斯特拉文斯基对本世纪音乐语言发展的重要贡献之一。
在作曲家《彼得鲁什卡》的创作中，这种节奏特征尤为突出：不规则重音、多节奏
每隔几个小节改变一次的拍号都是这种创造性特征的体现。不断变化的节奏和
口音带来不规则的节奏，从根本上改变了人们的听觉体验。
3、旋律具有俄罗斯民族民间音乐的风味
在《彼得鲁什卡》的音乐中，你仍然可以随处感受到它。可见俄罗斯民族民间音乐
对斯特拉文斯基的影响至今仍深入骨髓。尽管如此，斯特拉文斯基的旋律也如此独特
不同的。他的旋律很少按照标准方法发展，而常常是支离破碎、干巴巴的；有时它们会突然断开连接。
旋律，或者让它们处于未完成的状态，服从他的音乐风格的整体需要。
4、在和声方面，大胆突破了传统和声体系的局限性。
作品《彼得鲁什卡》不仅极大地突破了传统和声体系的限制，而且还包含了大量的不协和和弦。
纵观整部作品，甚至很多和弦都是非三度重叠的结构。与此同时，斯特拉文斯基，为了含糊不清
调性上，使用了大量的三全音，而这种技巧在他的其他作品中也被广泛运用，可以说三全音
这是斯特拉文斯基的另一张“名片”。
二、从《彼得鲁什卡》看其美学思想
《彼得鲁什卡》诞生于1911年，伴随着自然科学的飞速发展和当时资本主义经济的变革。
空前繁荣发展，客观理性逐渐成为人类社会主流世界观和价值观。
提示人们在音乐表达上反对浪漫主义，回归理性。在艺术领域，音乐风格占据主导地位数十年
浪漫主义似乎已经走到了尽头。以瓦格纳为代表的浪漫主义音乐家所倡导的感性至上在音乐中变得越来越重要。
音乐中无拘无束地表达个人情感已经与时代脱节了。同时，由于瓦格纳对音乐风格的重视和
多年来表达方式的垄断和巨大影响，让越来越多的年轻音乐家开始表达对浪漫主义和极端主义的兴趣。
对个人主义和自欺欺人的理想进行无情的反抗和批判。
在《彼得鲁什卡》的创作中，斯特拉文斯基使用了大量新颖的节拍和节奏。在人们的故事里
在传统观念中，节拍具有明显的节奏，是音乐作品的顺序，而节奏则是基于不同的组合关系。
变化无穷且相对自由，这代表了音乐作品的自由，但在《彼得鲁什卡》中，节拍的节奏
完全被作曲家不断变化的节奏所打破，斯特拉文斯基用这种不断变化的节奏来附加自己的节奏。
这种新颖的组合节奏的表现方式达到了令人兴奋的艺术效果。因此，我们可以说，规律性
它代表秩序，自由代表创造。
又如《彼得鲁什卡》的旋律支离破碎、干巴巴的；他的和声使用了大量的不和谐音和和声。
弦乐，甚至使用不三等分叠加的结构；许多三全音用来模糊调性......对于斯特拉文斯来说
基本上，音乐只是音符运动的一种形式，也是一种思维现象的产物。理性和客观是音乐的关键
源头，音乐不能表达情感。同样，人们内心固有的节奏代表着音乐的顺序，而作曲
艺术家作品中新颖的节奏代表着创造力。随着人类音乐文化的长期发展，beat早已深入人心。
它形成了固定的强弱规律，节奏由于其独特的自由强弱的特点，更容易刺激人们的听觉和心理。
兴奋，这两种具有各自个体特征的强弱心理感受同时存在。独特的节拍规律让听者始终
期待相同或相似节奏的强弱模式不断出现，但事实上，强强节奏充满了自由和个性。
秩序薄弱，往往出乎人们的意料，让人们非常困扰。伴随这种痛苦的是随后的一段时期
久而久之，这种烦恼就会变成一种刺激，人们的内心也会因此而兴奋、激动。
激动不已，这种独特的艺术感觉令人陶醉。斯特拉文斯基所阐述的就是秩序与创造之间的辩证关系。
正是通过巧妙的运用，《彼得鲁什卡》才取得了如此惊人的艺术效果。
反正。斯特拉文斯基早期作品《彼得鲁什卡》的创作风格有着自己独特的美学
思想：秩序与创造的辩证关系是艺术创作活动最基本的要素和特征。作曲家在
《彼得鲁什卡》的创作中大量运用了新颖的节奏，颠覆了人们传统观念中节奏的印象。他
他认为理性和客观性是音乐的源泉。音乐的价值不在于情感的表达，而在于它的形式和有序的结构。
三、结论
这部被誉为世界上最难的钢琴作品之一的伟大作品诞生后，作曲家将其献给了安东·鲁宾斯坦。
当安东·鲁宾斯坦看到乐谱时，他立即表示不可能完成这样的作品。太难了。但斯特拉文斯
Key坚持不做任何改动，随后钢琴家飚罗拿到了乐谱，经过刻苦练习后首次演奏。演出取得了巨大成功。
安东·鲁宾斯坦苦练了一年，终于掌握了这首曲子，于是他给斯特拉文斯基写了一封道歉信。
由此可见这部作品的技术难度有多大，其音乐造诣和历史意义也不容忽视。本文将仅关注
作者简要总结了自己长期练琴中的一些技术经验，感谢伟大的音乐家给我们留下了这样的瑰宝。
让后人感受音乐的美丽和伟大。
参考：
[1]钟子霖，西方现代音乐概论，[M]，人民音乐出版社，1911。
[2]余润阳，西方现代音乐哲学概论，[M]，湖南教育出版社，2000年。
[3]余润阳，西方音乐通史，[M]，上海音乐出版社，2003。
[4]宋进，音乐美学基础，[M]人民音乐出版社，2008。
[5]汉森，20世纪音乐概论，[M]人民音乐出版社。
作者简介：张颖怡，1996年11月出生，湖南人，现就读于湖南师范大学音乐学院，硕士学位
研究生，研究方向：钢琴演奏。