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五月天不行，太受欢迎？为何内地摇滚音乐在华语乐坛处于鄙视链的顶端？
文字|令狐伯光
众所周知，华语乐坛的没落是一个老生常谈的话题。原因是2010年以后，华语乐坛的中心从香港、台湾转移到了中国大陆。这个华语乐坛的衰落就是大陆乐坛的衰落。这与2010年后内地乐坛的衰落无关。
但现在每当我们谈论内地乐坛的衰落时，你肯定会看到有人说，内地乐坛是从一个很高的点开始的，也就是20世纪80年代、90年代的华语摇滚时期，但在衰落之后华语，大陆乐坛将无法生存。最重要的是，这群围观的听众依然看不起一切。别说现在的华语音乐，香港、台湾最鼎盛时期的流行音乐就是番石榴等等。
这位摇滚迷似乎处于华语乐坛鄙视链的顶端（越高，外国古典爵士迷越多）。这时，问题就来了，那就是中国摇滚的高贵是什么？为什么他们能站在华语乐坛蔑视链的顶端？
为什么中国摇滚音乐站在蔑视链的顶端？看看崔健和就知道了
为什么华语摇滚乐站在华语乐坛蔑视链的顶端？我们首先要弄清楚什么是摇滚乐。事实上，摇滚乐现在已经成为一种符号。很多人把摇滚音乐说成是批评和时代精神，却忽略了各种类型的背后的社会意义以及它们与商业化的不同关系。
如果我们理性地看待产业发展，我们就会明白，摇滚乐和爵士乐、乡村乐、电子乐、流行乐一样，只是现代音乐产业中的一种。音乐就是音乐，它的定义只与乐理、乐器、歌词有关。表现力内容和专辑封面设计只是吸引观众的不同考虑。
如何定义不同的音乐类型，与音乐诞生的社会环境、生产模式以及音乐的表达方式无关。例如，由唱片公司专业制作团队创作并由唱片公司旗下偶像团体现场表演的摇滚风格歌曲，也是摇滚。这种理解显然是错误的，或者说摇滚的这个定义是一个非常狭隘的定义，类似于学习吉他时不同风格之间的区分。
例如，一些偶像团体可以唱和写摇滚歌曲，甚至有流行团体可以写摇滚歌曲。这时候摇滚乐迷肯定会不同意。他们会说这是什么岩石？但大多数人无法从技术上解释为什么，他们只是说他们的岩石尝起来不是那样的？
原因是摇滚乐的诞生和每个阶段的发展都具有典型的反主流草根亚文化运动的特征和本土化特征，但每个阶段或风格在其发展和收益的高潮时都会被资本吸收随着传播范围的扩大，它基本上已经成为主流文化。这种风格流行后很快就会失去魅力，然后其他反主流音乐类型就会出现，并再次受到资本的青睐，如此循环下去，直到中年摇滚乐从主流视野中消失。 20世纪90年代末。
它因为反主流而有吸引力，但当资本介入并成为主流时，它就失去了吸引力。这是摇滚乐发展史的主旋律。由于摇滚乐的叛逆性和草根性，它与各个时期的文化运动甚至社会运动有着千丝万缕的联系。
比如嬉皮士、平权行动、反对越南战争等。这也是摇滚乐成为超越其音乐本身的文化现象的重要原因。
谈到摇滚乐是如何衰落的，普遍的观点是，随着20世纪90年代后电视媒体的发展，资本逐渐转向更**的生产方式，创造艺人通过视觉传达吸引粉丝，以及对音乐更加可控的控制生产。整个过程消除了收割摇滚音乐的必要，这就是为什么一些美国音乐评论家说MTV杀死了摇滚音乐。
如今，资本对各类主流音乐的介入程度比以前更高。韩国的KPOP可以被视为类固醇的极端模式。如今很多年轻乐迷倾向于从纯粹的音乐角度来理解摇滚，或者将综艺节目中的摇滚视为摇滚蓝图。其实，这是当前时代和社会环境带来的理性化思维现象。
香港、台湾没有摇滚乐吗？与大陆摇滚相比，港台摇滚到底输在哪里？
这种大陆摇滚之所以是中国摇滚，是因为中国摇滚诞生之初，就非常符合当时欧美世界范围内反主流草根亚文化运动的特点和本土化特征，甚至带有浓厚的文化气息。运动意义。
中国摇滚诞生于20世纪80年代初，但真正崛起是1986年崔健的《一无所有》，现在有媒体形容崔健的声音是中国摇滚的黄金时代。
20世纪80年代之前的30年，中国相对封闭。历史上很多重大事件我就不细说了。每个人都知道这一点。后来，正式开放和市场化引起了对以往历史的强烈反弹。这是文学上的“伤痕”。 “文学”，对于第五代伟大的电影导演来说更是如此。
中国摇滚乐就是在这样的环境下诞生的，因而具有浓厚的时代印记。关键是水平好。
直到2001年港台流行音乐全面进入内地市场，摇滚乐才是内地流行音乐的代表（20世纪90年代还有校园民谣）。因为我们之前是体制内的音乐合作伙伴，所以我们的风格是红歌、民歌、戏曲、民族音乐等等。
同时，也确实出现了很多优秀的摇滚音乐人，包括崔健、三大宗师窦唯、张楚和何勇、唐朝乐队、黑豹乐队、徐巍、郑钧等。 2000年后的地下摇滚乐坛，又出现了谢天笑、全能青年旅馆、新裤子乐队、痛苦乐队等。
港台摇滚乐失败的主要原因是这种反主流亚文化运动的特征和本土化特征不够。由于中国台湾的历史运动，诞生了这样的音乐家。最值得关注的摇滚歌手是抒情摇滚之气罗大佑。市场上流行的是秦，最后是吴白。
不用说，罗大佑可以说是和崔健一样的音乐教父，影响力甚至比崔健还要大。
罗大佑之后，就是吴白。吴白**是台湾摇滚的新教父，歌词充满诗意，旋律深情。罗大佑对台湾闽南语和社会文化的关心，丝毫不亚于罗大佑！一张很“凶”的脸，掩盖不了吴白内心诗人般的温柔和敏感。也许有人会说，台湾摇滚乐也有薛岳等人。
雪月是吴白的前辈。吴白在早期的live house表演中就唱过他的歌曲，当时雪月就在观众席上听。但薛岳死得太早了，他完全错过了中国摇滚乐蓬勃发展的90年代。吴白可以说是台湾摇滚乐的推动者。雪月是摇滚先锋播下的种子，伍佰则是他们结出的果实。
五月天是2000年代以后的，但五月天是中国台湾经济发达、生活富裕、成长在娱乐市场高度发达的时代。他们的歌曲都是“小幸运”流行音乐，好听但没有时代痕迹。这也是摇滚圈批评五月天的根本原因之一。
但观众却很粗俗。五月天的歌曲在市场上非常受欢迎，甚至可以说是最火的华语乐队。 Shin Band原本被认为是一支摇滚乐队，但一来存在时间太短，二来翻唱的歌曲太多。苏打绿我就不说了。除了一些地下音乐人之外，同时期耀眼的台湾摇滚歌手并不多。
2010年后，这个高度发达的城市社会经历了经济衰退，并承受着“内卷化”带来的精神痛苦。与此同时，另一边的年轻人甚至受到了内地摇滚乐的影响，于是像草动这样批判性的摇滚乐队就诞生了。
这也是草动成为中国年轻人认可度高、评价也很高的台湾摇滚乐队的重要原因之一。
最后是香港摇滚乐。由于香港地方小、人口少、市场化程度高，所以很多音乐风格在香港一直只是一种音乐风格。只有那些追求原创、想要找到这种精神的人。
黄家驹是当时真正打破香港非摇滚地位的音乐人。他们的音乐中蕴含着叛逆和向往自由的理念，引起了所有人的共鸣和震撼。然而，他们在与流行商业趋势的斗争中逐渐变得迷茫。无奈，黄家驹逃往日本，意外去世。
至于其他香港音乐人，达明乐队是一支带有摇滚元素的流行乐队，如和Rock。本质上，它与五月天、新乐队等带有一丝摇滚元素的流行乐队没有什么不同。这个刘一达还不错，不过和出圈没有关系。
总体来说，香港没有摇滚乐的滋生地，台湾摇滚乐也没有。
那么梳理这段音乐发展史有何意义呢？答案也很简单。任何娱乐产品的评价都取决于它的评价标准。海峡两岸三地对摇滚乐评价的差异，主要是社会环境不同造成的评价标准不同。
再说一遍，这个例子就像海峡两岸的历史剧一样。除了早期的香港和台湾之外，20世纪80年代和90年代的娱乐业**时期并没有这样的社会环境。拍摄最多的剧是《乾隆笑话》这样的剧，这对香港和台湾来说非常重要。对于观看《三国演义》《雍正王朝》《大明王朝》的内地观众来说，这是一部什么样的港台历史剧呢？
中国摇滚已经死了吗？答案可能恰恰相反
这种摇滚乐其实没什么好说的，只是亚文化的一种表现。我以前认为我喜欢摇滚乐主要是因为它的独特性，但现在我更多地思考它是因为这种文化。过去，我认为摇滚乐只是音乐。和很多人一样，我希望以正式的方式了解摇滚乐。
现在我觉得是摇滚文化的生命力决定了摇滚音乐的繁荣，而不是相反。摇滚乐的衰落也证实了这一点。摇滚文化是年轻人的文化，摇滚音乐只是他们表达自我、寻找共鸣的一种方式。你去音乐节只是为了听音乐吗？
**的摇滚音乐是在耳机里，更多的是体验文化和生活方式。
而且，大陆听众之所以将摇滚乐推到如此高的地位，主要原因是因为当时西方摇滚乐正处于鼎盛时期，这与我们国家开放的社会环境相吻合。摇滚确实取得了一些成就。就像很多人认为摇滚很重要一样，这是因为观众只接触过摇滚类型。
你从未接触过许多类型的西方音乐，比如迪斯科、放克、爵士乐等，它们也是自由的、叛逆的、批判的。后来嘻哈进入中国，也有一点这种味道。如果你看看那些嘻哈音乐，你可能随时都不是真实的。其实有点这个意思。
大多数听众认为摇滚乐太具有象征意义。你要愤怒，你要小众，你要愤世嫉俗，你不能活在世俗中，你要与商业划清界限，你要标新立异，穿酷酷的衣服。霸气……这就是摇滚。
很多人习惯于谈论灵性，却忽略了客观事实。喊着这个不死那个不死，结果却是死的不痛快。这是中国摇滚乐衰落的重要原因。这些音乐家和歌迷显然印象深刻。事实上，摇滚就是通过你的音乐和歌曲来表达你想要表达的东西。
最后，现在的中国摇滚乐是由于社会环境的变化造成的。那种存在于黄金时代的中国摇滚乐肯定正在衰落。毕竟，时代变了。但随着新时代经济的发展，年轻人富裕起来，各种借鉴、本土化音乐风格的摇滚风格更加繁荣。
因为玩音乐的人多了，而且玩得好的人也不少。至于不喜欢怎么评价，这又是一个评价标准的问题。