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今天的舞蹈如何创造变化的节奏？

“我们迫切需要认识到，我们不是观众，而是由艺术、尊严和牺牲铸成的传统的继承者，我们有责任以使命感和对美的热爱继续滋养我们的舞蹈世界。”这是英国皇家芭蕾舞团首席玛丽安娜·努涅斯在2024年国际舞蹈日致辞。正当我们从中读出人类的愿景、使命意识和现实关怀时，近日在上海举办的舞蹈节得到了国际戏剧学院（ITI）的特别支持，中国舞蹈家协会、主办、上海戏剧学院与《当代舞蹈》《艺术研究（中英文）》编辑部主办的“2024国际舞蹈日系列活动”围绕“舞蹈：变化的韵律”主题，邀请中外舞蹈研究人员、教育工作者和艺术家。艺术家们通过五场学术论坛，共同探讨时代变迁尤其是人工智能和数字技术飞速发展的今天，舞蹈在媒介、身份、表演、创作、教育、传播等方面的机遇与挑战。同时，在上海戏剧学院“未来戏剧”学科整体发展的前沿思维下，探讨“未来舞蹈”的学科建设和人才培养，以及舞蹈在社会中的使命。将考虑发展和人类文明。

突破本体实践实现舞蹈的社会责任与公共表达

“太酷了！这是巨大变化的节奏！新的表达是关于中国舞者、舞者对民主、自由、平等等的深刻体验和表达，这些人类共同的价值观都体现在真正具体的艺术中”这个画面让我非常感动！”中国舞蹈家协会主席冯双白感叹，凭借王梅导演的《西格西日》深厚的人文价值，加入中国舞蹈协会20年来，他见证了中国舞蹈。北京舞蹈学院艺术学院的过去和现在，背后的动力是舞蹈者从自身的嘀咕、简单的个人价值观和小情感转向追求和践行舞蹈的社会责任。艺术，使其在服务人民、教育人民、美化生活等方面发挥着重要作用。”

舞蹈创作的实践体现出变化的节奏，舞者依靠身体表达社会关怀，无非是舞蹈在时代使命的现实注脚。事实上，履行舞蹈的社会责任也是国际舞蹈日的目的。国际戏剧协会总干事表示，“国际舞蹈日”不是为精英或个人群体设立的，而是旨在让所有人认识到舞蹈艺术的力量。世界各地的舞蹈家应该共同肩负起保持舞蹈艺术活力、推动舞蹈教育和研究、鼓励更多年轻人加入其中的重任。

作为一个新兴的文艺群体，许多青年舞蹈家正在加入中国舞蹈艺术的磅礴力量，成为舞蹈创作的生力军。中国艺术研究院舞蹈研究所副所长青青关注当前新舞蹈文学群体对舞蹈艺术的重新认识和再创作。她认为，这个群体以感性经验为基础，结合个人兴趣和专业知识，重新配置感性数据，创作出反映新时代社会需求的舞蹈作品。例如，古佳妮、杨震、于金英等几位青年编舞家的创作涉及人与物的关系、美的形体表达、生命能量的召唤等多重主题，体现了他们对生命能量的深切关注。人类生存现状和社会问题。以充满活力的情感表达回应时代的挑战和危机，在新时代舞蹈的公共表达中发挥重要作用。

舞蹈的社会责任和公共表达是建立在舞蹈本体实践在时代发展中不断突破的基础上的。以龙年央视春晚“重磅”作品《锦鲤》的创作探索为例，北京舞蹈学院院长徐锐从一开始就分享了题材的创作突破创作的点和出发点，就是为传统线材技术增添弹性。 Cable让舞蹈超越了传统的动作逻辑，实现了以舞蹈美学为核心的视觉升级。他指出，在视觉美学时代，创作心态必须更加注重舞蹈的本体、舞蹈场景以及舞蹈传播的生动性和真实性。面对全媒体时代舞蹈身份和创新的挑战，《锦鲤》为我们开启了新的篇章，提供了灵感和思考。

苏珊·兰格提出，舞蹈是力量的形象，舞者通过创造既虚拟又真实的实体来感动观众。相应地，上海戏剧学院舞蹈学院党总支书记、院长张琳也强调，在跨界融合和科技进步的趋势下，舞蹈表演艺术要回归到对舞蹈的探索和研究。本体论，回归到舞蹈本身，即力量的结构、言语的传递，以及具有审美价值和形象创造的肢体表达。

面对当下蓬勃发展的，舞蹈学院名誉院长于平从看似已形成常态的舞蹈现象中感受到了变化的节奏——当代中国人的文化想象地域舞剧创作经历了从主题统一的转变，逐渐强化了和民族性在舞剧创作中的作用，体现了当前舞剧艺术在不断探索和实践中与地域文化深度融合的趋势。

通过广场舞、舞蹈治疗、舞蹈与游戏结合、舞蹈融入社区活动等公共服务空间，帮助解决现代人的身心健康问题，提高公众幸福指数。中国艺术研究院舞蹈研究所原副所长强调，拓宽舞蹈的边界和可能性，**限度地发挥舞蹈在社会各领域的应用潜力，激发更多维度的存在价值和社会价值。舞蹈的意义。

北京师范大学艺术与传媒学院院长肖向荣表示，随着时代的进步，舞蹈经历了从1.0时代的舞台技术、装置创新，到2.0时代影像技术的介入，舞蹈与表演艺术的融合，进而进入3.0时代。在“共创美学”时代，人机协作、去主体化的算法创作已成为趋势。他强调，面对当前技术、文化和时代的问题，舞蹈家和艺术家应该积极参与全球文化资源的共建，以“共创美学”赋能全民艺术创作，构建新的社会形态。共生媒体生态，丰富中国文化样本，共同打造包容性人类命运共同体新范式。

印度贾瓦哈尔尼赫鲁大学艺术与美学学院院长蒙西表示，舞蹈应在更广阔的经济、历史和文化背景下寻求深度参与和意义建构，成为社会结构中不可或缺的实质性组成部分。 ，而不仅仅是表面的装饰行为。通过当代舞蹈的实践与创新，舞蹈成为连接个人与社会、传统与现代的重要桥梁。

助力未来舞蹈科学建设和人才培养

“未来已来，未来就在现在！”北京舞蹈学院副院长邓友玲展望了舞蹈未来的广阔内涵和现实使命。她强调，舞蹈研究未来的研究方向是以人类命运共同体为视角，关注舞蹈身体行为的历史、现在和未来；学科价值以民族文化复兴为核心，推动舞蹈文化理论的复兴与创新；学科方法强调以东方身体美学为指导，以身体为研究方法；学科目标包括中国舞蹈话语体系的构建和舞蹈文化资源的建设，以及全球舞蹈史的编纂。通过这三个方面的研究，将为舞蹈艺术的未来发展打下坚实的学科基础，推动舞蹈艺术在全球范围内的繁荣与发展。

舞蹈作为公共教育的社会责任及其对青少年学术素养培养的重要性，是浙江音乐学院舞蹈学院院长徐浩关注的焦点。他认为，舞蹈独特的体育教育功能可以帮助青少年塑造和提高身体协调性、审美意识、心理健康和文化认同感。然而，在我国现行的公共教育体系中，舞蹈教育尚未完全纳入义务教育阶段。尤其是在基础教育中，遇到安全问题、性别刻板印象、舞蹈教育方法难以适应非专业环境等诸多困难，都需要克服。

针对“标准文件”对舞蹈未来学科建设的重要性，北京舞蹈学院教授、《北京舞蹈学院学报》副主编张燕杰认为，标准文件是一门成熟学科的基础，也有利于舞蹈学科的发展。形成学术和学科团体和学科。边界。她强调，英语教学应与舞蹈标准文献学习相结合，将舞蹈学科建设落实到实践中，让学生在打好舞蹈史基础的同时，保持对舞蹈本体论的关注和坚持。未来的研究和创作。 ，这不仅拓宽了学生的学术视野，也为舞蹈在新学科目录框架下明确其学科地位提供了有力支撑。

“在东方美学的影响下，中国芭蕾舞创作融合东方哲学、文化符号和审美观念，体现在肢体语言、情节结构、音乐节奏、服装设计等方面，追求不思辨、和谐、变化的美学。 。旧金山芭蕾舞团芭蕾舞演员、原雷舞团团长谭媛媛列举了《红色娘子军》《白毛女》《敦煌》《白蛇传》等作品，指出他们探索民族风格，传递东方美学和中国民族价值观，实现东西方美学的调和与和谐，为中国芭蕾舞流派的建设做出贡献。未来学校将在传承与创新中不断前行，形成中国特色的教学体系和人才培养模式。

英国剑桥大学艺术创意与教育系主任强调，在加速变革的背景下，舞蹈教育与实践应拥抱不确定性，探索多元的身体表达方式，打破单一的身体认知。在教学实践中，应融入对身体、物质、空间变化的深入思考，鼓励学生通过创新的表演方式和观念训练，以舞蹈为载体，增强对世界的复杂性和相互联系的理解。哲学思考结合身体实践，探索和表达21世纪日新月异的生命存在。

美国威廉玛丽大学现代语言文学系教授Emily重点阐述了中国舞蹈研究和人才培养在美国舞蹈学术界的重要性，并指出建设舞蹈学科的发展应具有国际化、多语境的视野，不应局限于单一国家或语言环境。为了在全球范围内推动和深化中国舞研究，各国都需要培养本土中国舞研究人才，以便更好地将中国舞的教学、创作和实践介绍给当地观众，促进跨国、跨语言的交流。和跨文化交流。 。

AI带来的改变，创新与变革的舞蹈

“舞蹈一直是时代精神和社会变革的体现。随着人工智能和数字技术的快速发展，舞蹈艺术面临着前所未有的机遇和挑战。舞蹈媒介的扩张，舞蹈身份的重塑，表演界限的模糊、创作手段的创新，这一切都表明舞蹈艺术与技术正在共同编织新时代的文化主线。”中国舞蹈家协会党委书记、协会副主席罗斌。 ，关注AI带来的变化，也期待创新的改变。舞蹈。

中国艺术研究院舞蹈研究所副所长刘春表示，人工智能技术在舞蹈领域的应用虽然还停留在传统编舞技术数字化改造的层面，尚未实现根本性突破。美观，它作为多功能辅助工具。潜力不容忽视。通过数据模拟、音乐触发等，人工智能可以帮助激发创造力，促进舞蹈词汇的个性化教学和创新。在数字时代，舞蹈动作可以被解析为数据并集成到综合信息系统中。在此背景下，如何在尊重和弘扬传统价值观的基础上实现虚拟体验与物理感知的融合，引导新的观看和创作模式的健康发展，是舞蹈界亟待讨论的重要问题。拥抱人工智能技术的世界。问题。

在当今数字智能时代和AI技术创新浪潮下，舞蹈艺术如何应对变化，挖掘其内在活力，生成中国舞形体视觉建构的“方法”，是苏亚导演关心的话题北京舞蹈学院党委研究生部部长。她认为，人工智能虽然在艺术创作中展现出强大的功能，但它无法取代人类的敏感度和生命的复杂性、多样性和不可复制性。科技赋能赋予视觉意义和定义的同时，也推动舞蹈身体探索更广阔的运动空间。一些古典舞蹈的实践探索，展示了中国独特的体育文化美学。由身体观念和动作意识组成的视觉表达符号，让中国优秀传统文化的身体哲学在当代人的感知和体验中得到重生，让中国舞的身体不断被建构，构造出多种多样的视觉格局。 。舞蹈本身的巨大创作可能性和生命张力也因此在新技术的背景下不断被激发。

“随着人工智能的快速发展，舞蹈研究对生成人工智能的贡献，特别是与语言学在该领域的进展相比，舞蹈界在构建人工智能学习和生产的舞蹈知识体系方面仍然滞后。”上海戏剧学院舞蹈学院副院长、《当代舞蹈艺术研究（中英文）》主编张素芹认为，舞蹈研究在数据收集、规则制定和舞蹈动作细节捕捉等方面面临多重挑战。舞蹈行业应积极应对人工智能带来的变化，努力建立和完善舞蹈动作数据库。未来，可以利用人工智能技术辅助创作、表演和研究，推动新科技条件下舞蹈艺术的创新发展。

俄亥俄州立大学舞蹈系副教授 Bench 指出，基于动作的机器学习技术正在改变舞蹈艺术的创作和传播方式，也给舞蹈中的伦理、法律和社会问题带来了新的挑战。舞蹈行业。数字时代，需要重新审视舞蹈作为公共遗产与个体创作的关系，以及如何在推动技术创新的同时保护创作者的权利和舞蹈文化的多样性。

北京舞蹈学院人文学院教授穆宇表示，在中国数字智能快速发展的背景下，身体观念和艺术创作正面临深刻变革。在人工智能的发展过程中，技术参与了艺术创作的核心。舞剧作为中国舞蹈创作的主流形式，也在探索AI题材。舞者在探索科技与艺术融合的过程中，用舞蹈艺术回应时代变迁和社会关切，体现了对人类共同价值观的深刻探讨和生动表达。舞蹈创作与批评要紧扣时代脉搏，与“同时代人”保持密切互动，共同见证和推动中国当代舞剧叙事美学的多元化发展。

为此，中国文联书记处书记（挂职）、中国舞蹈协会副主席黄豆豆祝愿“全体舞蹈家共同推动世界舞蹈事业的发展，共同进步舞蹈事业”活动闭幕式上的“人类文明与世界和平”，充满深刻意义。 。上海戏剧学院党委副书记、院长黄昌勇强调的“协同创造力”，也成为舞者在变革中齐心协力、随着时代节奏翩翩起舞的关键词。 （乔艳兵）