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2。交响曲
概述
室内音乐最初是指西欧法院贵族中演奏和演唱的世俗音乐，这与教会音乐和歌剧音乐不同。它起源于16世纪初的意大利，例如“室内奏鸣曲”和“室内”。 18世纪后期，室内音乐是指播放，演唱和欣赏的音乐。如今，它主要是指各种随行人员（有时还包括独奏），独奏，随行人员等。使用一些乐器陪同它们。室内音乐播放器必须具有独奏的技能和与他人合作的能力。
由于室内音乐合奏的每个部分都是非常独立和个性化的，因此其写作技巧通常更为复杂和详细。除了一般主题开发技术外，多种多态音乐技术在合奏中具有重要意义。 。与交响乐作品相比，室内音乐合奏显得微妙而微妙，并更加关注每种乐器的技能和表达，并且乐器在每个部分的组合关系都更加细致。因此，这要求作曲家具有高水平的艺术能力，表演者必须默认合作，并且仰慕者必须仔细，专心地“更深入地”进入音乐，才能理解出色的事情。
交响乐
交响曲是一个大型乐团，其中包含多个动作，通常为乐团编写。交响曲是一套大规模的管弦乐队套件，它是从意大利歌剧序曲演变的。 “交响乐”的名称来自希腊语，意思是“一起响”。到18世纪下半叶，它发展成独立的管弦乐作品，通常包含四个动作（有时带有缓慢播放的介绍），有些人或少于四个动作。每种运动的流派与奏鸣曲非常相似，但是规模很大，音乐主题发展巨大，管弦乐的方法更丰富，适合表达具有强烈戏剧性的内容。交响乐团是现代的大型乐团，分为双管，三管和四管，即小型，中等和大型。人数从数十个到数百。它通常由弦乐器，木管乐器，铜管乐器和打击乐器组成。有时，基于组成和导体的创造意图和特定要求，乐器也会增加或减少。
发展历史
1。室内音乐
室内音乐起源于16世纪末期意大利。这是一种小的乐器合奏形式。但是，如果您从历史的角度检查它，您会发现这种形式的音乐在不同时期具有不同的含义。
从16世纪开始到18世纪，当时的音乐分为三类：教堂音乐，戏剧音乐和室内音乐。当时的室内音乐表演场地和规模与教会音乐和戏剧音乐不同。这是在私人（贵族）房屋中演奏的声音或小型音乐。因为贵族喜欢音乐，所以他们经常找到志趣相投的音乐家来陪伴他们。因此，表演形成了室内音乐的最早形式。
从18世纪中叶到19世纪上半叶，随着音乐逐渐进入公民阶级，表演地点从私人家庭转移到公共音乐表演场所，这在室内音乐的含义上带来了新的变化，成为一些乐器。表演（主要是弦乐四重奏），现代室内音乐与特定的性能场所无关。
从19世纪中叶到19世纪末，最重要的室内音乐作品是由，门德尔松，舒曼，勃拉姆斯等撰写的，尽管乐器的组合主要遵循古典的形式时期。 ，但也发生了一些变化，通常是两到九的合奏，最典型的例子是舒伯特的钢琴五重奏“鳟鱼”。
17世纪后期，向法国，德国和英国介绍了室内幸福，后来在J. Haydn的著作中得到了高度发展。他总结了他的前任的经历，建立了典型的弦乐四重奏形式，并使其主导了室内音乐。在此期间，莫扎特和贝多芬有效地发挥了中提琴和大提琴的性能，使4个弦乐部件变得更加平衡。贝多芬还使用了某些交响曲技术来丰富四重奏的声音和表现力（例如“ C大调中的弦乐四重奏”），并进一步开发了将钢琴和弦乐部件结合在一起的形式。 F. 的室内音乐不仅是戏剧性的，而且充满了歌唱特征（例如“ D Minor中的四重奏”。
在18世纪末，随着公民阶级的兴起，表演场地从宫殿转移到音乐厅，听众的数量逐渐增加。室内音乐的概念已从对企业的特殊关注扩展到更广泛的独奏，独奏（仅限一些乐器伴奏者）和企图，以及小型的管弦乐队。
之后，作曲家，例如Brahms，B。，A。，L。，，C。等都致力于室内音乐。创作和重要作品已经世代相传。在20世纪，室内音乐仍然是一个创作的创意领域，值得一提，许多作品都使用了现代作曲技术。
进入20世纪，传统的室内音乐受到了极大的挑战，主要反映在两个方面，一个来自混合音调组合：由于电子合成音乐的出现和新作曲方法的应用，室内音乐领域变得广泛而不寻常。仪器组合，寻找新的音调组合，例如斯托克豪森的小天狼星（电子合成器，小号，贝斯单簧管，女高音和贝斯），以及亨兹的友谊（单簧管，长号，大提琴，大提琴，打击乐器和钢琴）；另一方面，从人员配备中：室内交响乐（由十几个人编写），室内协奏曲，室内歌剧和其他室内音乐流派。例如，布里顿（）的“螺丝螺丝”需要6或7位独奏者，木管乐器，弦乐四重奏以及低音，竖琴，打击乐器，钢琴和芯片钢琴。
2。交响曲
交响音乐是在18世纪中叶在欧洲形成的。在此之前，17至18世纪中叶是欧洲音乐史上的高峰 - 巴洛克音乐时期。根据西方音乐历史的定期时期，欧洲交响音乐的发展大致经历了古典主义，浪漫主义，民族主义，印象派和现代主义等历史阶段。
古典主义
古典交响乐团由三位音乐大师的海顿，莫扎特和贝多芬代表。它以当时著名的西欧文化城市奥地利的首都维也纳为中心。因此，有时被称为维也纳古典音乐学校时期。时间跨度通常是海顿在维也纳开始了他的音乐。他的职业生涯的1755年开始了，贝多芬去世的1827年是下限。
古典交响乐基于以前的欧洲音乐的成就，再加上新时代的新想法，新概念和新的美学要求，并在更高阶段追求情感和理性，严格而完美的形式以及深刻的意识形态内容的稳定性。结合起来，专注于追求客观美，注意音乐形式的严格平衡以及庄严和和谐的音乐风格。在巴洛克音乐的顶峰期间，古典交响乐的特征已经构想。直到海顿之后，交响曲的四个运动的结构形式才最终建立，并形成了完整的交响乐团，这为后来的交响乐音乐奠定了基础。根据。
海顿（Haydn）在他的一生中创造了100多个交响曲，他对交响音乐形成的巨大贡献使他被荣幸地成为“交响乐的父亲”。后来，通过莫扎特（）的发展，创新和创造，尤其是贝多芬（），古典交响曲不仅达到了一个高度成熟的状态，而且还为浪漫交响乐音乐的出生和繁荣奠定了基础。
浪漫主义
浪漫主义是从法国大革命（1789年）到19世纪初的欧洲出现的一种新的文学和艺术趋势。它首先是在文学中反映的，然后影响了包括音乐在内的整个艺术领域。
从1820年代到19世纪末，欧洲浪漫音乐，包括浪漫交响曲，是一个欧洲浪漫音乐在整个欧洲迅速发展并席卷的时代。浪漫音乐作品的内容和风格与他们所生活的时代和社会趋势密不可分。
革命的失败，封建王朝的恢复和高压政策迫使作曲家以消极的态度对待黑暗现实，他们将希望放在未来，并沉迷于寻找更好的梦想中未来。因此，浪漫交响曲的突出特征是它对个人情感的表达具有重要意义。作曲家的创造灵感主要来自个人情感世界，来自对自然的各种微妙的感觉，或者借助文学作品，绘画，诗歌，戏剧和神话。传说和民间故事的灵感具有独特而强烈的情感色彩。为了表达极富富裕和复杂的人类情感世界，浪漫作曲家打破了古典音乐学校的一些严格规范，创造了更加自由的结构和多样化的旋律，和谐与编排技术，以便可以通过需求充分服务。表达情感内容。
在浪漫的交响乐时期，出现了大量成就的伟大作曲家。例如，《未完成的交响乐》的作者，舒伯特，标题音乐大师贝利奥斯（），门德尔松（）和舒曼（）的李斯特（Liszt ，真正的浪漫作曲家，被法国人尊敬为“交响乐的父亲”，布鲁克纳和马勒（ and ）是已故浪漫学校的杰出代表。
民族主义音乐学院是一种新的音乐流派，随着19世纪欧洲民族独立运动的兴起，它在19世纪下半叶出现。
在封建时代，王子和贵族对民族音乐采取了鄙视和排斥的态度。在消除了封建制度之后，自由思想占了上风，对创造中个性的尊重被体现为艺术浪漫主义。后来，对个性的强调导致了民间习俗。人们强调，可以说民族主义是浪漫主义的延伸。民族主义交响乐的特征是提升民族精神，民族特征和民族风格。音乐的文学内容通常取决于历史，传奇，自然风景，人们的生活风俗，习俗和特定国家或国家的习俗，其语气主要基于民间歌曲或民间舞蹈音乐。音乐的国籍和国籍变得越来越明显。 。
国家音乐学院首次出现在俄罗斯，其先驱是格林卡，被称为“俄罗斯民族音乐之父”。然后是俄罗斯“坚强团体”的五个作曲家：，Guy，，，-。他们起初并不专业。音乐家是促进俄罗斯民族音乐运动将它们联系在一起的共同目标。
是与“五人组”同一时代最伟大的交响音乐大师，也为国家音乐学校的繁荣做出了巨大贡献。此外，东欧国家音乐学院最著名的代表包括捷克共和国的和，以及在挪威，挪威的Grig和芬兰的。许多民族音乐学校的作曲家也出现在其他国家。国家音乐学校的兴起极大地丰富了人类音乐的宝藏。
印象派音乐
印象派音乐起源于印象派绘画，在19世纪和20世纪之交几十年来蓬勃发展。它是由著名的法国作曲家创立和完成的。
法国印象派绘画的代表人物是Manet和Monet，他们被称为现代法国绘画之父。它的特征是它旨在寻找对自然的瞬时印象，而不是坚持细节，而只关注整体。专注于颜色和光而不是使用清晰的线条。 受到印象派画家和诗人的深刻影响，并建立了印象派的音乐风格。与印象派画相似，印象派交响乐音乐并不认为旋律是生活，而是强调通过和谐与编排技术的变化来寻找声音的瞬时影响，使音乐充满了不稳定的光线和阴影，彩色和朦胧的虚幻。 。
这种风格对现代欧美国家的音乐产生了深远的影响。印象派交响音乐作品已成为连接19世纪和20世纪音乐的桥梁。除了，还有Ravel和Duca。
现代主义音乐
印象派音乐之后，现代主义音乐出现在20世纪。有许多流派，例如表现主义音乐，受到表现主义绘画的影响，并强调夸张的技术以强烈表达自己的感受并发泄其内在的沮丧和不满。它的代表角色是奥地利作曲家，和Berg（情况）。这三位作曲家都在维也纳从事音乐活动，因此他们也被称为“新维也纳学校”）；由俄罗斯作曲家齐·特拉文斯基（Qi ）代表的新古典音乐，这所学校的作曲家是反浪漫音乐的方法，反对音乐的标题和戏剧，并追求一种简单而清晰的音乐风格。
俄罗斯，，意大利的呼吸，匈牙利的，英国的，美国的，美国的等人都在现代主义中。在思想的影响下，我们不仅遵守古典交响乐创作的良好传统，而且还遵循了我们民族音乐的独特风格。我们使用现代音乐的各种写作技巧来创新和取得突破，并取得创新的成就，并写出大量出色的交响乐音乐作品。
我国的交响音乐
我国的交响音乐创作始于1920年代。 Huang Zi以他的交响曲“怀旧”和“ Urban ”的交响曲提案成为了我国交响乐创作的创始人。
人们的音乐家西安以独特的民族风格和热情的爱国主义作品为我所在国家的交响乐创作做出了杰出的贡献。
自从中华人民共和国建立直到“文化大革命”以来 - 日本战争”和丁·桑德（Ding ）的“长游行交响曲”，卢·宗（Luo ，以及Xin 的交响曲诗《 Gada Mei Lin》，Li 的“春节序曲”，他和Chen Gang的小提琴协奏曲“ Liang Zhu”，等等。
文化大革命之后，交响乐音乐的创作完全恢复了，许多年轻作曲家又一次地出现了。一方面，他们坚持交响的创作的国有化指导，并随着改革和开放和概念更新的浪潮，他们大胆地吸收并从西方交响乐创作中学到了，包括现代交响乐的创作。写作技巧撰写了许多具有高艺术标准的交响音乐作品，例如Huang Anlun的“春季”，Tan Dun的“ Li Sao”，Zhang 的“ ”和Liu 的“ ”。
性能形式
室内乐
根据声音或数字的数量，室内音乐可以分为各种表演形式，例如二人组，三重奏，四重奏，五重奏甚至五重奏。
由于所使用的仪器的不同类型，室内音乐具有由简单的弦乐器和弦乐器以及钢琴，风乐器等演奏的混合条目演奏的不同条目。
弦乐四重奏是室内音乐的一种重要形式，由**小提琴，第二小提琴，中提琴和大提琴组成。弦乐三人由小提琴，中提琴和大提琴组成。弦乐五重奏由**组由小提琴，第二小提琴，中提琴（2或1）和大提琴（1或2）组成。通常被称为钢琴三重奏，钢琴四重奏，钢琴五重奏等。指2、3或4弦乐器和钢琴的形式。例如，钢琴五重奏由钢琴，小提琴，中提琴，大提琴和贝斯组成。风和弦乐器扮演的“ F Major中的引号”，例如WA ，由Oboes，小提琴，中提琴和大提琴演奏。
此外，还有一些条目与弦乐器，风乐器和钢琴混合，例如Z. 的“小提琴，单簧管，喇叭，大提琴五重奏”，以及几种添加打击乐器的几种风仪或条目的条目。现代室内音乐通常使用奏鸣曲集的形式，具有4个动作（以及小于或超过此数字的动作）。在表演中，它不追求个人技能的任意表现，而是强调语音部分之间的默契合作。古典室内音乐主要是主要的谐波风格，它也具有丰富的复音因素。声乐部分是一丝不苟且细致的，它的性格丰富。它可以生动而精心地表达习俗，抒情，戏剧和其他方面的音乐形象，尤其擅长描绘艺术概念，描绘心理学和表达哲学。
交响乐
交响乐团是音乐王国中的一个大型乐器。一般而言，它分为五个乐器组：弦乐组，木管道组，铜管组，打击乐器组和彩色仪器组。以下小组介绍了各种工具（它们都是从高音到低音的工具）：
弦组：小提琴，中提琴，大提琴，贝斯。
木管组：，长笛，双簧管，英国管（也是双簧管），单簧管（黑色管），低音单簧管，大管（低音管）。
铜管组：小，短，圆角（圆角），长号，大，男高音，上低音角。
打击乐小组：，Snare Drum，Gong，，， Iron，，等等。
彩色仪器集：钢琴，竖琴，木琴，铝制式卡里龙，钢板钢琴，划船时钟等。
对于一些特别的曲目（例如根据中国民族歌曲改编的交响乐），将添加其他乐器，例如Suona，，Erhu和其他种族乐器。
由于交响乐团使用了如此多的乐器，因此具有非常丰富的表达力。根据作品风格的需求，交响乐团分为不同的作品。诸如单管结构，双管结构，三层式结构，四管结构等。实践证明，铜管的体积（以小号为例）等于17个小提琴，12个小提琴，12个小提琴，8个大提琴或6个低音（大提琴）。因此，对于每增加一根铜管，乐队中的弦乐演奏者数量至少增加了43。
交响曲通常分为四个运动：
**乐章：奏鸣曲风格，快速插图
第二乐章：三部曲或变化，慢
第三乐章：中等和快速
第四个运动：奏鸣曲，隆顿或朗本奏鸣曲，
代表性角色/作品
室内乐
1。Haydn的“皇帝”弦乐四重奏（1797）
2。莫扎特的“大满贯的单簧管五重奏”（1789年）
3。贝多芬的“ ”弦乐四重奏在C大调中（1809）
交响乐
1。Haydn的“惊喜”交响曲第94号（1791）
2。莫扎特的“ G小调40号交响曲”（1788年）
3。贝多芬的“ F Major第六交响曲”（1808）
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