平台友情提醒：凡是以各种理由向你收取费用，均有骗子嫌疑，请提高警惕，不要轻易支付。
时代：简短的历史
巴洛克音乐和风格的起源
通常认为巴洛克风格起源于意大利画家 （）和（）。卡拉瓦吉奥（）在比较黑暗的比较时尝试了巨大的变化。此外，他还描绘了小酒馆和街道等日常场景中的宗教场景。巴洛克画家 （）现在被认为是意大利最有成就的巴洛克式画家之一。她的非凡技术技能和卡拉瓦乔的风格。同时，在荷兰，彼得·保罗（Peter Paul）和他的伴侣正在从纯粹的宗教绘画转变为更多的家用绘画，同时使用与意大利画家相同的技术和光线。
在巴洛克雕塑世界中，一组人物表现出动态的能量或运动。伟大的意大利艺术家 （）的作品与以前主导的Chan 风格进行了戏剧化的比较。他的雕塑具有更高的动态和强烈的情感。
巴洛克式的建筑物对内部和外部之间的运动和流动性的重要性依赖于反复出现的圆顶和弯曲的墙壁的出现。它最初是由天主教耶稣会耶稣会士引入的。作为与改革和新教教会作斗争的一种手段，它以一种新的建筑风格激发了人们对恐惧精神的惊喜和敬畏。
在此期间，巴洛克文学创作了几项重要作品。西班牙Magel de （de）“ Don de la”的杰作是巴洛克北极星，反对派的完美模型是每种艺术的主要美学理想。这反映在小说中其主要人物的个性中。现实和务实的（）与精神和理想的Don 形成了鲜明的对比。
巴洛克音乐流派的出现
在巴洛克音乐中，这个时期在16世纪后期开始在一些意大利城市发展。由于政治独立性和经济多样性，这些城市已经发展出了几种独特而独立的音乐风格，在文艺复兴时期的（）和Di Lasso的作品的后期，经典的理想培养却大不相同。在这些城市中，最值得一提的是威尼斯和，它们已成为文化和政治中心。
在威尼斯，圣马克教堂是开发 （）多核的地方。这种风格的基本原理是唱歌和演奏乐器，该乐器在空间上分开的几个合唱团分开。同时执行时，有必要具有更简单的co射击节奏。理想是非常不同的。
大约在同一时期，在佛罗伦萨，一群知识分子，人文主义者和艺术家试图模仿古典希腊戏剧。在这部戏中，文字和音乐被合并在一起，但它们与文艺复兴时期的歌曲不同。音乐设置不应干扰文本的自然发音，歌词应尽可能清晰。为了与这个新音乐概念合作，复兴期间赞美诗和高程的复杂性不合适。它被简单的和弦声音所取代。这种声音是由乐器产生的，不会干扰文本。这些发展培养了一种新的歌唱风格，称为，并可能成为巴洛克音乐时代最重要的创新作品。
巴洛克歌剧音乐的诞生
大约在17世纪初期，从那个时代开发的最重要的音乐流派是巴洛克歌剧。简而言之，这种类型本质上是整个巴洛克式音乐剧。再加上佛罗伦萨·卡梅塔（ ）（）的创新，这是一种人声风格，适合于历史上**次在历史上开发的完整长度音乐戏剧的背景，因此**部歌剧开始制作。在此期间，巴洛克音乐时代的**个里程碑是伟大的克劳迪奥·蒙特·韦尔迪德（Great Montt ）（）成功。尽管在佛罗伦萨进行了一些完整的歌剧，但蒙特威尔仍被认为创作了历史上的**部伟大的歌剧，这是基于希腊神话俄罗斯的剧本（文字）背景故事。在“ L'Orfeo”的伴奏下，形成了几种基于单一的声音，诵经和诵经的不同声带。诵经的身体与实际朗诵非常相似。它最适合在角色和长段之间介绍对话，以促进故事的发展。相反，Yong Tun类似于戏剧独白，表演者表达了情感和反思影响他灵魂的戏剧事件。
在法国，在17世纪的最后十年中，意大利的巴洛克音乐作曲家让 - 与法国和独特音乐的自然变化相结合，创造了一种国家风格的歌剧作品。在其他重要的民族音乐流派中，我们可以提到英国英国音乐作曲家约翰·布莱特（John Blow）和亨利（Henry）。在17世纪的最后几年中，他们开发了一部独特的英国风格的歌剧，用英语唱歌，这是根据，和一些时尚的法国音乐的理想音乐而开发的。
巴洛克音乐中的清晰戏剧
在巴洛克音乐时期，另一个出色的人声流派是一部清晰的唱歌戏。与歌剧相反，清单始终基于宗教主题的主题。但是，这两种唱歌方法有许多共享。最重要的是，他们俩都使用诵经和叹息来背诵文字。在此期间，许多作曲家制作了数百部清晰的唱歌戏剧。但是，也许没有人能达到德国出生的作曲家乔治·弗里德里希·霍德尔（Georg öndel）的高度。他非常成功的音乐生涯主要是在英国开始，他适应不断变化的经济时代，因此他也适应了公众的口味。 ·哈德尔（Hadel）始于他的意大利歌剧作曲家的职业生涯，后来又转向了清单戏剧学校的更多利润。他在这两种音乐流派中的努力使他成为舞台音乐历史上的关键人物，并始终占据作曲家奥林匹克运动会。
巴赫对巴洛克音乐和时代的影响
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（John Bach）（巴赫）可能是历史上**影响力的巴洛克音乐家和音乐家。他无眠创造了200多个路德俱乐部。这是巴洛克音乐时期的另一个重要的声音。它整合了路德仪式的经典元素，例如合唱和独奏，还包括新的开发模型，例如意大利起源的朗诵和诵经风格。
巴赫（Bach）于1685年出生在德国中部埃尔森奇（）的一个备受推崇的音乐家族中。他一生都致力于音乐和路德教堂（）。他是路德教堂的虔诚会员和服务人员。四个非常成功的音乐家儿子继承了他的职业生涯，并在古典时期的过渡期成为主要作曲家。巴赫（Bach）在此期间与其他几位作曲家建立了友好的关系，即他的儿子卡尔·菲利普·伊曼纽尔（Georg）的乔治·菲利普·泰勒（Georg ）和迪特·里奇尔·布克斯（Ditt ）（）。 UD是一位著名的作曲家和有机钢琴表演者。他出色的技能和出色的组合技巧促使巴赫（Bach）即使他想走200英里，并最终与他一起表演。巴赫的影响力如此广泛，以至于艺术史学家普遍认为他的死是一个关键事件，这导致了1750年巴洛克时期的结束。
巴洛克时期的遗产
巴洛克时期的主要成就之一是将乐器音乐建立为一种严肃，独立且重要的音乐表达方法。许多由巴洛克式音乐作曲家创作的许多作品都达到了奥林匹克音乐的高峰，并已包含在几种乐器的标准曲目中。在上一个历史时期，一些作曲家已经开始发展乐器音乐。该乐器主要伴随着人类的声音，例如约翰的 Song。
在巴洛克音乐时期，乐器流量和风格经历了一些重大变化。这是由于乐器结构技术的发展以及相互竞争艺术家的出现，后者促进了发达乐器的局限性。在18世纪初， （）和Hadel（）之间的几次相遇更为出名。两位作曲家参加了友好的音乐比赛。斯卡拉蒂（）在羽毛管道中获胜，而汉德（Han del）在风钢琴比赛中获胜。
时代的变化和公开音乐会的出现导致了PIPA的普及。弦钢琴和风钢琴被取代。作曲家的兴趣转向了键盘仪器。这段时期也是一个新的工具类型的时期，并且已经得到了大量发展。其中最重要的是序言，合唱序列，福音，高田，集体歌曲，索托，协奏曲和大协奏曲。
三种巴洛克风格对于开发一些新的和独特的功能尤为重要。巴洛克独奏协奏曲是管弦乐队和独奏乐器的作品。它提供了一种很好的媒介，使人们可以探索比较声音效果。不同的声音密度和戏剧性的艺术大师独奏效果吸引了公众并创造了巴洛克美学。同时，协奏曲的另一个变体巴洛克协奏曲。这种形式的特征是管弦乐队，但这不是个人独奏。它使用小组或独奏乐器作为整体表现。
最后，巴洛克时期也发生了很大变化。这包括发明独奏乐器和键盘奏鸣曲的发明，并最终成为19世纪和20世纪的主要乐器类型。它们的特征是两条旋律线条和“连续”的“连续”伴奏，三道纹身词素实际上包括一个多形乐器，例如羽毛管钢琴，以及一种旋律低调的乐器，可提供低音和和谐的内容。
在平静的广播中听巴洛克音乐
巴洛克时期跨越了大约150年的大量时期，数千件作品以及许多不同的风格，国民和流派。这导致许多历史学家质疑“巴洛克式”一词是否准确地反映了诸如蒙特威尔和巴赫的“ st's”之类的不同趋势。
在平静的广播中，我们的观众喜欢我们的巴洛克音乐频道和无尽的巴洛克作曲家音乐列表。例如巴洛克式大钢琴，管道钢琴，Pipa，小提琴，大提琴和其他频道，也可以送给JS Bach，Händel，,,,,,,,等，所有巴洛克音乐都可以在这里找到。
喜欢听！