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什么是嘻哈趋势？中国嘻哈趋势的兴起，嘻哈音乐趋势艺术的开始
什么是嘻哈趋势风格：
什么是嘻哈？
嘻哈以一种文化形式出生，该形式出生在美国贫民窟的街道上。它通常被描述为出生于美国纽约的布伦兹。
起初，说唱的出现只是为了激活聚会的气氛。后来，音乐制作人西尔瓦（Sylva）创立了唱片公司Sugar Hill，以为说唱被记录在唱片中，可能会出售它。歌手，让他和另外两个传球手（BY）组成了一群糖山帮。
老嘻哈：这段时间内的嘻哈文化和服装受到释放和迪斯科舞会的极大影响。有许多现场乐队，说唱的内容与聚会有关。
新的嘻哈音乐：随着电子鼓机的开发，说唱音乐开始简化，说唱歌手开始吹嘘并谈论社会问题，积极的态度，强大的艺术家形象，街道，充满凉爽。
Banda Gang Rap：在强盗说唱中，贫民窟中的年轻和中年帮派的一生都涉及暴力，毒品，性别，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。一开始，帮派说唱只是为了反映街头生活的艰辛和无助，但是在商业化后，强盗说唱后来改变了口味。
嘻哈（嘻哈）：硬核嘻哈音乐于1980年代出生在美国东海岸，指的是使用激进的声音和影响力的歌词。 Hard Core Rap的内容比黑帮说唱广泛得多，而硬核音乐节奏也很艰难。
陷阱说唱（Trap Rap）：陷阱是南部嘻哈下方的分支风格，主要描述了贩毒地点的故事。
爵士说唱（Jazz Rap）：它起源于1980年代后期和1990年代初。这是一种整合嘻哈音乐和爵士音乐的音乐形式。歌词通常是乐观的。
历史原因
涂鸦艺术，例如嘻哈音乐，起源于纽约的野蛮区。大约在1970年代，在整个Blanx的整个过程中都弯曲和扭曲的帮派符号与“厕所文献”的淫秽模式混合在一起。美国报纸描述了布兰克斯“像原始定居点”。如果布朗巴库的壁画总是留在帮派标签时代，那么稍后再也没有话要说。但是，有几个具有绘画才华的人因对谦虚的帮派标签的不满而开始设计新标签。从那以后，这些帮派符号变得良好。后来，一群具有叛乱精神的非冈画家最终意识到墙是世界上***，最实用的画布，他们开始行动。从那时起，一种新形式的艺术“涂鸦”（）诞生了。
从真正意义上讲，大多数涂鸦艺术家与帮派无关。他们都是底部的穷人，油漆箱和油漆都被偷走了。他们都是周到的人，从那时起，纽约的墙壁就出现了。他们都是才华横溢的人，并且出现了许多新鲜的刷子（尤其是艺术字体）。他们都是表达欲望的一群人。他们没有报酬。他们愿意全年都在纽约晚上，只是让行人看他们的作品。为了用该团伙的“标签”和涂鸦的简单性划定边界，他们称自己为“作家”（），而不是“ ”（）。
中国的涂鸦
1996年左右，随着嘻哈繁荣的涌入，涂鸦开始在北京出现，作为街头文化的一部分。最初的一批涂鸦者在北京的胡田中发现了自己的发泄出口，该出口被拆除和建造。随着城市的发展，涂鸦逐渐成为艺术和商业化。成为北京等城市建筑中的新风景。北京的主要涂鸦有以下内容：
它位于北京地区人民大学的南路，长度为730米，平均身高为2.5米。作为涂鸦墙的历史，几乎所有学生的作品。 2005年11月，即2008年奥运会开幕前的1000天，有近400名志愿者参加了比赛，并创建了“北京墙”的“奥林匹克运动会”的主题，这也是因为这已经成为国内最长的涂鸦艺术墙。
最早，最重要的涂鸦艺术是七个（后来，随着人数的增加，被称为“黑色”），后来又出现在老式的嘻哈音乐中。黑人有许多追随者，涂鸦艺术的目标之一是标记其界限。涂鸦艺术是1950年代初出现在城市中的街头艺术。它于1969年正式发展，在1970年代非常普遍。原创对涂鸦艺术非常重要。例如，在1972年，著名的涂鸦艺术家超级库尔（Super Kool）在罐子上的瓶盖上取代了宽量的油漆，这仍然是一种常见的做法。到1976年，一些涂鸦艺术家（例如Lee）开始对涂鸦使用更先进的技术。他著名的作品主要是政治主题。涂鸦艺术可以追溯到古埃及（）象形文学（）。
到1990年，美国嘻哈音乐已经完成了商业化的基本工作，并开始正式流行。
至于嘻哈音乐从美国到世界的何时，必须从一个庞大的历史角度来解释这一点。从1995年到21世纪初，随着许多国家的全球化和工业化，世界上许多国家都提高了失业率。在这种土壤条件下，嘻哈音乐开始全球化。首先，由于1980年代中期引入了雷电，我国家的嘻哈文化开放了。在1990年代中期至21世纪初的这一一轮全球髋关节hop中，中国少年受到邻国日本和韩国的影响。在此期间，中国**个本地嘻哈乐队开始出现嘻哈文化。
国内嘻哈趋势的兴起：
引用：作为一种外国趋势文化，嘻哈音乐尚未在中国的土壤中幸存下来，这对隐式和仪式教育表示关注。经过20多年的地下开发和进化，这种说唱音乐从开创性的时尚音乐之城涌入，最终在西南和中央部分后面的地区处于休眠状态，等待了机会。在中国臀部兴起的兴起之后，对资本的追求以及公众的好奇心使嘻哈音乐和嘻哈音乐家参与了这一非常嘈杂的狂欢节。但是，在天空和欢呼中，它们也被推向前进，或者只是看...
“中国的嘻哈音乐”是播出的，自那以后已经积累了20多年的中国嘻哈音乐一直在燃烧和剧烈，这不仅使一群地下嘻哈歌手进入了公众的进入视觉，但也允许通过当地。淬灭的中国臀部 - 霍普上升，并具有攻击主流的动力。在第二个赛季中，北京的“江北约尤洛音乐现场”全国巡回赛开始。现在，它已经穿越了上海，澳门，长沙和广州的五个城市。 Qiyi不仅发起了全球海洋选举战役“ Hip Hop 2”，而且在2018年加入了现场直播版的“嘻哈音乐” ...中国嘻哈无疑是所有追随者的惊喜
在中国，嘻哈，从1990年代的水和水到当前的反向产出和反馈。这是一种时尚且传统的碰撞和融合，也是具有汉语特征的时尚文化的兴起。但是，在沸腾的反耶特尔人的场景中，嘻哈声和内核的丧失始终存在。嘻哈音乐的成长以及使它们在公众面向公众的过程中的需求。也许是确定中国嘻哈未来的关键。在这一首都领导的“黄金”趋势下，它已成为一部浪潮流的集体肖像，而这似乎在嘻哈音乐家的心脏与现实的斗争和矛盾之后被隐藏了。
在“先驱”城市退潮之后
嘻哈音乐与汉语特征的兴起
嘻哈音乐在中国是一种进口产品，就像岩石一样，但比摇滚要幸运得多。 1994年，在Mo Yan的音乐会和Tang 乐队的岩石和滚动的**场大火点燃了岩石，但这只是一个，然后很快就出去了。没有合适的娱乐环境。有时间长大。臀部 - 霍普（Hip -Hop）起源于美国纽约的野蛮人，其强烈的个性吸引力以及20年前的抵抗和抱怨精神。 20年前，中国也是贫瘠的土壤。
2008年，嘻哈音乐曾经在中国爆发。上海说唱乐队Red Star，北京隐藏乐队，广州国王Xing， Big Zoo（ Rap的前身）和MC在台湾，以及香港的 Chen等，构成了中国嘻哈音乐的先驱。然而，突然的金融动荡迫使正义的臀部hop再次撤退，这一标志性事件是当时中国**的嘻哈门户网站的关闭。
如果中国嘻哈的**次爆发是在北京，上海，香港和台湾等时尚的文化先驱地区特征来自重庆，成都，长沙，西安和中国其他地方。例如，“中国的嘻哈”**盖伊（Gai）和pg-One来自重庆和Xi'an的嘻哈标签；此外，上面提到的上面提到的“江户尤洛音乐场景”还于2016年推出，重庆作为大型营地…………也许这种现象足以拍摄嘻哈文化的基层艺术，同样的精神工艺是同样的精神工艺。强烈支持其上升。
当然，不可否认的是，除了内核之外，任何文化的发芽和成长与时代的经济生命线紧密相关，而两者之间的经济生命线紧密相关。当前的嘻哈音乐是在大陆娱乐文化和创意产业的快速发展中。随着娱乐行业的繁荣，它为利基文化（例如民歌和电子音乐）提供了更多的流通和促销渠道。同时，嘻哈音乐和其他音乐形成了崛起，带来了一个新的出口，首都也激增。流行的潮汐品牌Fun邀请独特的方言创作歌曲“ FNU True”。瓦瓦（Vava）刚刚发行了新歌“我的新布”，“ wei style”，主题是“快来穿我的新衣服”。 GAI，PG-ONE和 JING还被邀请被邀请作为“心理犯罪”和“蜘蛛侠英雄的回归”。 ...从去年到当下最热门的嘻哈歌手，完美地解释了文化和经济的“肩膀”。
另一方面，当这里嘻哈音乐的商业价值被发布时，文化自信的倡导也使其成为一种新的生活融合民族文化或区域文化，成为嘻哈音乐，形成了独特的说唱风格各个地方，例如C-Block“ 的”，“ ”，Gai的“重庆灵魂”等，为公众带来了更近的说唱音乐。
正是在这个成熟的环境中，中国嘻哈音乐跳跃。但是，在其崛起的背后，对资本的追求可能会使它变得一半很幸福。
娱乐死亡
“金”趋势席卷的嘻哈说唱
在中国，嘻哈音乐开始时被推入商业化的快车道。毫无疑问，这种难以克服的本质，这是中国嘻哈的机会或抵抗。由于文化的普及，它对于资本来说是必不可少的，但是尽管资本已经实现并促进了中国的嘻哈业务，但它也使其形成。
文化的魅力在于灵魂，而嘻哈音乐也不例外。自1970年代起源以来，嘻哈音乐的历史近50年。在半百纪的变化中，它创造了自己的精神和灵魂，从最初的苍白，无色，到朋克的营养。当今的嘻哈音乐在“人民的公共敌人”期间对富人和穷人的种族歧视和差异进行了政治批评。在期间，已经引入了非洲的“色彩”趋势，而这些黑帮充满了叛逆和暴力的黑帮……面对各种表情，易于改变的内容是满足，而恒定的是含义和思想。 。
但是，今天，嘻哈音乐的精神似乎在娱乐和死亡时代失去了一点，并恢复了苍白。成熟的商业连锁店席卷嘻哈音乐家的“黄金”趋势。他们对公众娱乐的妥协最终也模糊了这种音乐形式的“保持真实”的精神，或者是自我批判性或自我连接的。这正是某些行业人士试图反对的。
沃德·哈卡瓦（Ward ）是美国**的髋关节杂志“语音”专栏作家，他在一份名为“金色Yuqi，没有其他东西”的报告中发表了一份声明，“嘻哈hop死了”。像朋克一样，这种无情地抱怨现实的音乐正成为一种病态的自我娱乐和不受约束的消费。在法国，“神圣的债券”小组准备“嘻哈合同”将2018的主题定为“ 3018说唱”，口号是“我们不是潮汐，但从未失去方向”，这一决定源于一个。在小组成员Koma的担忧中：“我担心法国说唱的商业化使说唱歌手很愿意找到根源。”在这些说唱歌手的眼中，说唱只是一种形式，它并不代表嘻哈 - 言语，虽然他仍然死了，但他的臀部是不是真实的。
回顾中国，从较早的小流浪者，例如“江户Yolo音乐界”到“中国嘻哈音乐”的全国舞台开放，是这些“刺激的风和点火”，在**年就引入嘻哈音乐，但过度的商业收获也使这些嘻哈音乐家在现实和音乐之间挣扎。
中国嘻哈音乐的受欢迎程度和流行度影响了生活的各个方面。除了家庭和设计外，它还对邮政-90年代的一代产生了深远的影响。例如，这位受嘻哈文化影响的国内时尚艺术家：
赖（Lai ）于1997年出生于广东的。他目前居住在上海，是一位自由艺术家，教皇绘画学校的象征主义和湖北美术学院的教育。从小就开始，他很聪明，默许并且独自一人。在六岁的时候，他学习了素描，颜色和艺术绘画。在十三岁的时候，他开始学习丙烯，油画和其他材料，从现代主义艺术大师那里学到，并感知到当代精神。十七岁时，艺术创作开始了。
熊猫被用作影响传统绘画世界的艺术象征，通过抽象艺术油画艺术解释真理和自我，灵感和哲学。在20岁那年，他以高艺术理论的积累和天马的富有想象力的能力侵入了绘画世界，这在艺术界引人注目。
Aura和独特的个性魅力，逐渐成熟的教皇艺术与构成主义和象征主义的结合结合在一起，建立了绘画世界的明星地位。该系列的代表作品包括“三种颜色”，“二十夜”，“”，“”等等。
他的作品在北京天空艺术博物馆天空艺术中展出。
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：混乱秩序，2021年
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：融化，2022年
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：《鱼》，2022年
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：灵魂，2021年
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：捕获和杀戮，2021年
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：真相，2021年
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：生命的诞生，2021
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：男子的儿子，2021年
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：欲望，2021年
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：图腾，2021
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中国嘻哈人的警惕和混乱
嘻哈还没有死。这个宏伟而专业的问题远非我转向这个围观者的诊断。同时，对于中国的许多嘻哈音乐家来说，这个问题实际上可能没有时间来照顾它。
知道以前的网民说“中国的嘻哈音乐”是批量的，而不是嘻哈音乐”，而且越来越多的画广告歌曲似乎是证明。这种现象的出现主要取决于这些歌手的地下经历。 TT说，玩嘻哈音乐要么是富有的，要么是绝望的，后者是大多数地下中国的真正刻画。至于拼命的，除了爱与毅力外，还有穷人必须直接看。