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2019年中国音乐剧剧团TOP30
公司名称 跻身中国音乐剧制作制作企业30强
松雷实业集团有限公司
生命七幕文化产业投资（北京）有限公司
上海妙诗文化传播有限公司
北京保利剧院管理有限公司
东莞市塘厦松雷音乐剧有限公司
成都演艺集团有限公司
深圳市聚成网络科技有限公司
信义文化发展有限公司
上海文化广场剧院管理有限公司
10
上海SMG演艺（集团）有限公司
11
上海中国梦文化发展有限公司
12
北京四海依依文化传播有限公司
13
北京快乐麻花娱乐文化传媒有限公司
14
北京华夏音乐文化传播有限公司
15
亚洲联创（上海）文化发展有限公司
16
上海贡品文化传播有限公司
17 号
华特迪士尼（中国）有限公司（迪士尼院线集团）
18
北京中誉文化产业发展有限公司
19
北京九味文化传媒有限公司
20
上海蓝鲸文化传播有限公司
21
上海话剧艺术中心有限公司
22
上海幸福文化传播有限公司
23
金典工厂（上海）企业发展有限公司
24
浙江弘艺影视文化有限公司
25
黑芝麻娱乐文化（北京）有限公司
26
上海环艺文化传播有限公司
27
上海魔鲸文化传播有限公司
28
北园（北京）戏剧文化有限公司
29
娱乐制造国际文化传媒集团
30
北京大白文化传媒有限公司
2019《互联网周刊》&eNet研究院评选排行榜
《声入人心》带来的行业震撼
去年冬天，湖南卫视推出了一档古典音乐主题声乐综艺节目《声入人心》。在获得豆瓣9.2高分的同时，也让音乐剧、歌剧艺术走进了大众的视野。尤其是音乐剧，在这个节目的影响下，受到了前所未有的关注。
生命七幕CEO杨嘉敏对此有着非常明显的感受。由于节目成员在试镜时演唱了中文版《我，堂吉诃德》中的两首歌曲，去年12月的最后一轮演出票房大卖，创下了七年来的**纪录。随后，成员们主演或参与的音乐剧《谋杀歌谣》、《信》、《时代的摇滚》也全部售空，场馆也被抢空。去年11月节目播出前，这些音乐剧的上座率只有50%左右。有成员甚至表示，他们辛苦排练了好几个月的戏，演出时，台上的演员比台下的演员还多。
相关数据显示，2017年演出票房收入176.85亿元，其中演唱会票房收入突破40亿。小型嘻哈演唱会票房收入超过4亿元，而音乐剧票房收入只有2.55亿元； 2018年，音乐剧无论是作品数量、演出数量还是票房收入都呈现出良好的上升趋势。但与整体演出市场数据相比，音乐剧收入仅占市场总收入的5%左右。
这意味着，虽然我国的音乐剧产业在大批音乐剧人的坚持下正在逐步完善，但距离成为主流娱乐产业还有很长的路要走。
只有源源不断的优秀原创作品，音乐产业才能真正在中国扎根。
在中国，剧院上演的音乐剧大致可分为三种类型：原创进口、中国版本和中国原创。与前两种类型相比，中国原创音乐剧明显处于劣势。以《声入人心》节目中的音乐作品歌单为例。成员演唱的音乐选段80%来自外国音乐剧，中国原创音乐选段很少。纵观中国音乐剧的发展历史，原创剧目数量虽可观，但真正具有代表性、高品质的作品却十分稀缺，像《蝴蝶》、《金沙》这样耳熟能详的作品更是凤毛麟角。
事实上，进口国外经典剧目原版虽然风险低、回报高，但存在一些语言问题，很难吸引普通消费者。更重要的是，引进剧目并不能解决音乐剧行业上游的人才培养和剧目制作问题。想要打下坚实的产业基础，突破圈层限制，真正培养大众观看音乐剧的兴趣，就必须依靠中国版本和中国原创，尤其是后者；同时，演出市场的“**粘性”只有提供本土制作的优质剧目才能实现。
因此，学习国外音乐剧制作经验，做好文化对接，用中国语言讲好中国故事，才是中国音乐剧产业发展的正确路径。 “中国音乐剧不应该走百老汇的老路，而应该用音乐剧的语言，找到一种独特的方式来讲述属于中国的故事，吸引观众走进剧场。”百老汇制片人兰德尔·艾伦·布克认为，没有文化特色的音乐剧即使投入数千万美元，也很难吸引观众。
松雷实业集团有限公司2007年推出的音乐剧《蝴蝶》是中国音乐剧史上的标志性作品之一。 《梁祝》取材于中国古代爱情故事《梁祝》，与中国文化的“源”而生。
在此基础上，编剧关山在剧情和人物设定上进行了大胆的改编，而三宝写的歌曲则将经典歌曲与流行元素相结合，恰当地推动了人物的情感变化和故事情节的发展。为保证演出质量，松雷文化邀请了音乐剧巨作《巴黎圣母院》的原班人马担任创意总监、导演、灯光指导和编舞，采用国外优秀的创作理念和制作方式进行指导中国的音乐剧制作；此外，松雷集团还投入巨资引进国际水平的“剧本医生”对剧本进行调整和完善，将平淡的剧本变成生动、有形、动人、立体的表演过程。
虚心接受西方音乐剧行业的成熟理念，将中国传统文化的精髓和丰富的民族灵魂融入到作品中，认真研究剧本，讲好中国故事，给国内观众带来惊喜的感官体验，激发他们的兴趣在音乐剧方面，帮助他们养成定期观看音乐剧的习惯，这是原创音乐剧的必由之路和最终归宿。
毕竟，音乐剧是文化产品。只有树立文化自信，把文化自信转化为文化自觉，中国音乐产业才能真正产业化、走出国门、走向世界。
打造音乐剧人才储备是健康产业生态建设重点
对于影视剧、综艺节目、演唱会来说，除了票房和收视率，制作方还可以利用明星力量推动赞助、开发周边，实现大规模变现。这与票房占收入80%的音乐剧有很大不同。 “为了保证舞台表演内容不受影响，音乐剧很难像电影那样进行深度定制和植入，只能寻找有精准受众需求、想要提高调性的品牌进行赞助。如果是一个需要大规模曝光的品牌，那就不太合适了。” 《人生七幕》的杨嘉敏曾表示，除了票房和少量的赞助之外，其他渠道的变现更不值一提，最终决定这部剧好不好的关键是票房。观众是否愿意为票房做出贡献，这无疑对演员和剧作提出了更高的要求。
音乐剧多元化的艺术特点要求表演者将歌唱、舞蹈、表演融为一体，训练难度加大。与此相反，国内音乐剧演员培养机制并不完善。虽然许多高校开设了音乐剧专业，但大多数教师的专业水平较低。他们没有真正的音乐剧实践经验，无法提供表演、唱歌、舞蹈方面的专业指导。学校教育尚未与市场有机结合，理论与实践脱节。
音乐剧实践非常重要，市场是**的课堂。为更好地促进人才与市场的对接，上海文化广场剧院管理有限公司联合上海市黄浦区文化局主办“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”并推出“音乐剧歌唱比赛” ”和“原创音乐剧孵化计划”其中，歌曲竞赛向全社会开放，通过有针对性的公开招募，通过初赛、复赛、决赛选出获奖者。参赛者年龄在16岁以上，无论是非专业音乐剧爱好者还是专业院校的学生都可以参加比赛。另外，好的原创剧本是高质量音乐剧的“活水源泉”。为扶持和培育华语原创音乐剧新生力量，上海文化广场于今年2月正式启动华语原创音乐剧孵化计划，为音乐剧创作者提供孵化平台。
“打造完整的音乐产业链，人才储备必不可少。”上汽上海文化广场副总经理费元洪表示，打造音乐人才库是音乐产业的重点。 “我们要整合资源，把演艺界**秀的音乐剧汇聚在一起，向欧美高标准看齐。”海文文化广场剧院管理有限公司希望通过“上海“国际音乐剧节”活动，可以激活中国音乐剧的发展活力，发现和培养中国音乐剧新生力量，与国内外剧团、戏剧媒体和音乐人才发展对接，帮助中国原创音乐剧形成健康有序的发展格局。生态系统。
中国音乐剧的成长并不容易，受眼前利益的限制可能会透支整个行业的未来。
5月14日，音乐剧《深南大道》出品方表示，由于近期项目运营和投资合作遇到困难，这部为深圳量身打造的音乐剧被搁置。此前，制作团队已经准备了一年半的时间，完成了从立项、演员招募到前期宣传的各项准备工作，并启动了两轮售票。据悉，“深南大道”项目暂停与投资方要求未果后暂时撤资有关。此外，年初《杀人歌谣》北京场演出票价上涨，以及4月音乐剧《白夜》宁波站假唱事件，都反映出我国目前存在的问题。音乐产业。
在美国百老汇，音乐剧行业普遍采用GP/LP为主的合伙模式，LP投资者和GP创作团队各持股50%。这意味着创作和管理团队在整个音乐剧制作过程中拥有相当大的发言权，足见百老汇对内容制作本身的重视。在中国，这样的模式现阶段很难实现。因此，各方的道德规范和契约精神变得越来越重要，大型音乐剧的A、B卡配置也是行业默认标准。暂时毁约、抬高票价、敷衍观众，不仅会造成一部剧的流失，还会造成一系列负面后果，影响整个行业的良好运营。
喝了十年冰，已经很难冷却你的热血了。音乐剧的曙光是无数行业前辈几十年努力的结果。他们是寒冬里的守夜人。只有脚踏实地、锐意进取，后人才能延续美好的未来，不辜负漫长的等待。
“青春期可能会躁动、叛逆，但它每天都在快速成长。”
在很多人看来，戏剧很难做到艺术性和商业性的统一，这也是它一直不温不火的原因。但事实上，如果一件作品达到了足够高的艺术水平，让人向往，我相信即使是高雅的作品，也会有很多观众愿意看一看。与此同时，随着影视、游戏等行业日趋饱和，我国戏剧艺术正在迎来新的发展机遇，有望成为娱乐产业的下一个突破口。
在众多戏剧艺术中，音乐剧是集音乐、舞蹈、表演等多种元素于一体的综合艺术。与歌剧、话剧等艺术形式相比，音乐剧的表演形式更加自由、综合。其丰富、包容的审美形式更符合这个时代多元化的特征，具有广阔的发展前景。
互联网对整个行业的渗透，也让新一代观众几乎与欧美剧迷站在了同一起跑线上。 “互联网的便利让中国观众可以随时了解百老汇、伦敦西区正在上演什么新剧目，这些新剧目有什么特点，他们的鉴赏力和观剧视野已经大大超越了音乐剧刚开始的时候。”十多年前就进入了中国。”
因此，在东莞塘厦松雷音乐剧有限公司董事长、知名原创音乐剧制作人李盾看来，目前中国音乐剧面临的困境就是青春期带来的痛苦。 “青春期可能会焦躁不安、叛逆。但它每天都在快速增长。”他相信，未来中国的音乐剧市场一定会爆发，中国是全球**的音乐剧市场。