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电子音色技术在电脑音乐制作中的应用.doc

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电子音色技术在电脑音乐制作中的应用 日期：2010-6-17 20:23:00 浏览471次 摘要 随着科技的飞速发展，音乐在当今社会占有重要的地位。音乐在计算机技术领域的应用和发展以及毕业论文的写作不仅为每个人的生活增添光彩，而且为人们提供了一个享受和愉悦的环境。那么，作为电脑音乐制作中最重要的部分，电子音色的应用就显得尤为重要。制作中使用的声音来自两部分：硬件声源和软件声源。当然，作品中也有很多声音是由多种乐器录制和产生的。我们要研究的是各种声源在制作中的运用。关键词：电子音色、音色​​应用、音色应用、CLC分类号J6、文献识别码A、文章编号1009-5489（2010）08-0165-02 1、传统音乐中的音色应用，无论是传统音乐中国的民间音乐或西方古典管弦乐，都有一定的配器套路。中国民族乐团一般有40名成员的中型乐队。主要乐器有笛子、笙、唢呐、定音鼓、扬琴、柳琴、琵琶、中阮、大阮、二胡、中胡、大胡、低音胡等；西方管弦乐团的乐队组成大家都比较熟悉，有木管组、铜管组、打击乐组、弦乐组等。在电脑音乐制作中，可以利用民乐音源和管弦乐音源独立完成大型的音乐作品。民间音乐或交响乐作品。音乐制作中传统音色的运用主要以维也纳交响乐团、费城交响乐团等世界级交响乐团或知名音乐家演奏的优质音色为主。

因为这些高品质的超仿真音源，为音乐制作人提供了更广阔、更便捷的创作环境和创作前提。虽然电子音色的主要风格载体是电子音乐风格的音乐，但当今的音乐作品几乎都是采用现代科技手段来制作和编辑音乐才投入市场。 1、音色的应用 民族乐器音色之所以能够真正意义上进入电子音色库，是因为基于数字录音、以原声乐器音色作为其声音波形的初始来源的采样合成器的诞生。 。这样，在音乐制作者的实际创作中，民族乐器就可以通过特定的乐器声部，出现与高仿真音色效果几乎相同的演奏技巧效果。 “中国Kong Audio开发的中国民族乐器VSTi采样音受到世界各地电脑音乐制作人的青睐。Kong Audio包含中国二胡、琵琶、古筝、打击乐器、管乐器六种音色源。音色支持24bit/44.1 KHz采样播放，包括琵琶的无名指、拨弦等多种演奏技巧；古筝上的拨弦、拨弦等；笛子、笛子上的吹奏、吐音、舌奏等；2、胡的颤音、起伏、音量随不同弓法的变化等；打击乐器的roll等填补了我国VSTi民族乐器采样音色的不足，具有东方文化特色，全世界任何电脑音乐制作人都可以用它来制作音乐。东方文化魅力。

“在音乐制作中，民族乐器独奏大多作为复调声部或插入旋律来丰富音乐作品的色彩，或者作为伴奏声部以分解和弦的形式潜伏在背景肌理中。歌曲之母的间奏部分出现了琵琶音色的旋律运用，最著名的大量运用民族音色的电子音乐作品有张小甫的《北海颂》等。帝王将相歌颂大臣的必备乐器，用来表现皇家精神的威严和气势，意在凸显中国传统文化的“古朴”，以表达地域性。京胡这一民族乐器的运用，为电子音乐与中国民族音乐的结合增添了一个平衡点。音乐的表达既悲伤又有力，也有力。 2.管弦乐器音色的应用。一些已开发出来的管弦乐音源不仅具有精湛的音质，而且还包括管乐器的单声部、双声部、舌部等各种演奏技巧所产生的不同的演奏效果。诸如弱音、弦乐器的连奏、断奏、拨奏、跳弓等弓法技巧，甚至打击乐器的连击、连奏等效果，都可以在现有的插件音源中找到。 ，大大节省了音乐制作人的制作流程，满足了制作大型管弦乐、交响乐作品的音色需求。在当今的音乐作品中，无论是国内还是国外，都有很多管弦乐音色、流行音乐的应用。大部分作品利用弦乐器的音色来安排和声背景，也有不少作品利用弦乐器、管乐器的独奏音色作为前奏、间奏或副旋律。

和谐背景层是一个相对独立的纹理层。一般采用质感柔和、融合性强的音色来演奏。通过音色柔和、幻灭、空灵的性格特征，强化音乐氛围，丰富横向质感。身体音色的变化。这就是电子音色独特的音色个性，是传统原声乐器无法比拟的。莎拉的《爱是色盲》也是用弦乐独奏和合奏来完成前奏和间奏，而莎拉的《天堂里的陌生人》一开始就用管乐器合奏来表达天籁之音。 2、音色在中的应用。现代音乐的配器主要以的四大声部为主。在乐器中加入电子音频振荡器，以机械方式产生振动，并将其转换为电振动，通过扬声器发出声音，如电吉他、电贝斯、电小提琴、电鼓等；电子合成音色（狭义电子合成音色）是指利用电子手段存储或创造波形，通过音频振荡产生声音。这类音色具有多种独特的效果，如宽广、宽广等。表现浩瀚宇宙的神秘音色、表现阴间恐怖气氛的音色等。此类音色与传统管弦乐器音色、民谣乐队混合使用。乐器音色、电声乐队乐器音色、模拟音色无疑可以丰富音乐语言，增加艺术表现力。

“电脑音乐的音色优势和创作理念。在电子音色中使用采样音色后，创作音乐会更加容易。吉他音色一般以节奏模式或分解和弦的形式大量出现在作品中，旋律层次大多是3、电子合成音色的结合和电子合成音色的应用是电子音乐中各种娱乐文化的高度发展的最重要的特征和个性化表现。当今社会促进了大量电子音乐产业的蓬勃发展，电子舞曲音乐更是受到越来越多年轻朋友的青睐，人们不再只是单纯的欣赏和享受音乐，越来越多的音乐制作。爱好者们也开始了自己的探索之路，可以使用合成器自行编辑合成音色，合成器使用微处理器（CPU）和数字信号处理器（ ）。 DSP），主要的合成方法是通过各种复杂的算法。 ：采样播放、RS-PCM、线性/算术（L/A）合成、高级综合合成、VAST合成、Z平面合成、物理建模合成等。合成的音色是原创的，经常在电子中使用。用于舞曲、摇滚、爵士、蓝调等风格的音乐。在Heap的《我爱你》中，整首歌充满了合成电子声音素材，从头到尾的低音合成低音，以及副旋律幻灭的钟声，使音乐成为整体既深刻又深情。摇滚乐一直以其金属感和温暖的电声乐队氛围而受到人们的喜爱，摇滚乐的现场表演也感染了相当多的歌迷。

电子音乐产生的后摇滚音乐不仅仅局限于纯粹的器乐演奏，也越来越多地使用合成音色材料。 《恐惧》的前奏以其空灵而后退的声音增添了音乐的神秘感。 4、人声合成音色的应用 人声合成器实际上是声码器的应用。它最初是作为通信领域的一项技术而开发的。然而，在过去的20、30年里，声乐合成技术已经开始逐渐在音乐制作中崭露头角。一般情况下，合成音色作为一种音色**，以插入的方式出现在音乐作品的某个乐句或段落中。当然，合成语音技术的两种技术形式，连接合成和共振峰合成，是最受音乐制作人欢迎的。它们的应用相对广泛。如今，随着技术的发展和声码器的普及，合成人声不仅可以产生各种音效，而且应用起来简单快捷，也给人们带来了耳目一新的感觉。歌曲中采用了合成人声技术，打造出电子人声加回声效果的效果，而合成电子音的加入也让作品更加电子化。比较著名的利用人声合成音色的作品是Heap的Hide and Seek。这首曲子的整个音乐有两个声部，和声部分全部由合成人声演奏，使得和声部分的音色完全不同。与主唱的音色形成鲜明对比。 5.将电子音色与乐器相结合。在各种电子音色源越来越多地被人们使用的同时，制作者对音色品质的要求也越来越高。

虽然现在各种声源已经高度模拟到可以自由控制演奏技巧、呼吸、情绪甚至延音效果，但一些特定的作品仍然需要大量真实乐器的现场录音才能完成音乐制作。在制作过程中，要综合考虑音乐风格和作曲技法所要求的音色个性。我们不能盲目地选择音色。必要时我们要学会参考真实乐器的性能。将电子音色与原声乐器音色相结合创作音乐作品，必须符合音乐的实际需要，主要达到​​制作者所要求的音色效果。这样，人与乐器、人与计算机的结合就达到了高度的统一，音乐作品也更加完美。在整个电子音乐门类中，计算机是制作所需要的工具和载体。写毕业论文音乐是我们的最终目标。利用各种不同的电子声音，我们可以制作出不同主题和风格的音乐。音乐作品，无论是流行歌曲、流行音乐、古典音乐、乡村音乐，甚至民族音乐，完全取决于音乐创作者的思想和意志。当今社会，以电脑作为音乐创作的平台，利用各种品质的电子声音，我们不仅可以创作出丰富多彩、充满激情的流行音乐，还可以在音乐创作的过程中不断发现、发展、创新、探索。 。越来越多的新声音不断涌现。