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论《第二钢琴协奏曲》的创作特点
论拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的创作特点
摘要：拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名作曲家、钢琴家、指挥家。 《第二钢琴协奏曲》是他最成功的代表作。这部作品展现了浓郁的俄罗斯“民族性格”和忧郁风格，具有独特的创作手法
关键词：拉赫玛尼诺夫《第二号铜管协奏曲》风格创作特点
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名作曲家、钢琴家、指挥家。他一生创作了大量题材各异的音乐作品，其中钢琴协奏曲占有举足轻重的地位，尤其是《第二钢琴协奏曲》最为成功，是拉赫玛尼诺夫的代表作。这部作品清晰、真诚、完整、深刻。音乐中的激情和力量反映了当时新兴的俄罗斯和周资产阶级知识分子的精神状态，也展现了拉赫玛尼诺夫音乐创作的浪漫风格。 ．奠定了他当时的影响力和地位
一、作品创作背景
《第二钢琴协奏曲》的创作始于1899年，正好是拉斯曼从英国回国后的一年。他受邀演出自己的作品，并亲自指挥了他的管弦幻想曲《悬崖》。此后一段时间，拉舍开始构思并创作《第二钢琴协奏曲》，该作品创作于1899年至1901年间，历时三年才完成这部宏伟作品的创作。 19世纪末，沙皇残酷的专制统治与人民之间的矛盾激化，《第二钢琴协奏曲》的创作正值俄罗斯历史上著名的革命爆发初期。由此可见。这首作品的创作是俄罗斯特定历史时期的产物，反映了拉赫玛尼诺夫对现实生活状况的不满和寻求精神依托的愿望。
这部作品使拉赫玛尼诺夫在音乐界确立了自己的影响力和地位，并于1905年获得了格林卡奖。ed'中的《第二钢琴协奏曲》可以说是拉赫玛尼诺夫创作生涯的一个重要转折点。他是作曲家在经历了十几年的压抑和创作危机后重新燃起的创作力量。
2、作品展现了浓郁的俄罗斯“民族性格”和忧郁风格
拉赫玛尼诺夫的创作通常符合俄罗斯传统音乐文化的发展，赋予他的音乐鲜明的“民族性格”。拉赫玛尼诺夫属于俄罗斯，属于发展了数百年的俄罗斯音乐文化。同时，拉舍将俄罗斯音乐的风格和精神带到了今天，也得益于他和众多俄罗斯作曲家的共同努力。让俄罗斯音乐深入人心
中用它来对比主声部庄严雄伟的主题与副歌部分明亮梦幻的慵懒，体现出典型的“俄罗斯东方”风格（类似的旋律在博洛宁、雷姆斯的音乐中经常听到）。基里-科萨科夫等俄罗斯作曲家），副歌结尾的抒情短曲也符合这首旋律的东方色彩，形成了与强烈的努力主题形成鲜明对比。协奏曲的抒情中心点在。这个乐章基本上是作者真情流露的非凡旋律。 ，体现了旋律大师拉赫玛尼诺夫无与伦比的才华。也可以说，正是俄罗斯民歌的风格特征决定了《第二钢琴协奏曲》的音调发展类型和作曲原则
从创作个性来看，拉赫玛尼诺夫的作品经常引用中世纪格列高利圣歌中《末日之书，最后的审判》中的旋律。这种音调在西方音乐中通常被认为象征着“死亡”。尽管许多作曲家都使用过这首旋律，但拉赫玛尼诺夫比其他作曲家更喜欢它。甚至在他后期的一些作品中，如《帕格尼尼主题狂想曲》、《第三交响曲》、《交响舞曲》等中仍然可以看到这一点。在《第二钢琴协奏曲》第二乐章（第112小节）的中间，乐团也悄悄地演奏了“死亡音”。它向我们展示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中悲剧性因素的一个侧面。
人们不断评价音乐史上不可忽视、不可遗忘的作曲家和作品。 “拉赫玛尼诺夫综合了李斯特浓厚的钢琴风格传统和格林卡以来俄罗斯传统音乐广泛的吟诵和简单的情感表达……”，这一段从音乐风格的角度总结了这部协奏曲的整体风格特征，并在一定程度上，体现了拉斯曼音乐的“继承”特征：又如“……此时，正值俄国革命前夕，整个俄罗斯都处于统治阶级的残酷统治之下，就像一座监狱，而许多知识分子对现实深感不满和苦闷，拉赫玛尼诺夫一方面用深沉的音调表达了内心的忧郁和悲伤，另一方面也通过他的内心表达了饱满的愤怒。雄伟的高潮。”这一段从当时的社会背景概括了《协奏曲》所隐含的精神气质，以及拉舍现阶段作品的主要风格和创作特点：也有一些文学散文对整体的风格进行了定位。歌曲为“浪漫”。经典的俄罗斯忧郁风格”。我的理解是除了上面对这首歌的总结。也可以认为这是作曲家心理苦恼和悲伤的一种宣泄，因为音乐毕竟有黑暗、有跌宕、有高潮。同时，这些关于音乐表达的形容词或音乐分析中使用的某些术语，这里的词汇就成为对音乐风格和音乐情感特征的概括。
三、作品独特的创作手法
一、独特的创作过程
《第二钢琴协奏曲》的创作过程非常特别。他没有按照常规顺序写作，而是从第三乐章开始写作。原因是，在接受了达尔博士的有效治疗后，拉什的思绪汹涌澎湃。他深深担心这种宝贵的创作灵感很快就会消失，于是他立即写下了协奏曲的第三乐章（而第一个创作火花就是第三乐章前奏的华彩乐章）。马尼诺夫将最激动人心的创作思想置于最关键的第三乐章，或许是这部协奏曲如此成功的原因之一。接下来是柔和而宽广的第二乐章。第二、二乐章完成后，拉舍尔迫不及待地想看看公众的反应，于是他率领莫斯科爱乐乐团在一场慈善筹款音乐会上演奏了这两部分。他本人担任钢琴独奏，演出成功后才完成了第一乐章。
2、独特的开启方式
拉赫玛尼诺夫在乐曲一开始就打破了协奏曲通常以乐团的某种乐器逐渐引入主奏钢琴或整个乐团精彩而冗长的演奏开始。相反，钢琴弹奏的八个和弦如遥远的钟声，如闪回，慢慢地将观众带入作曲家的童年记忆中，既震撼又自然简洁。
3. 交响协奏曲
拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲不仅展示了钢琴高超的演奏技巧，而且注重与交响乐团的比例关系，因此被称为“钢琴交响曲”。比如第一乐章的开头就打破了乐团引子的惯例，而是由钢琴单独缓慢地演奏，很有特色。这里没有刻意的炫耀，也没有华丽的装饰，但独奏乐器却恰到好处地凸显出来。可见，拉赫玛尼诺夫的作品都是以情感的表达和独特的构思为基础的。他的协奏曲风格侧重于交响乐：又如第二乐章的重演是通过弦乐以庄严的进行曲风格进行的。再现主要部分的第一主题。钢琴与八度和弦组成的展开部分的核心动机相辅相成，“交响钢琴协奏曲”在这里得到了充分的体现。
4．注意旋律
研究拉赫玛尼诺夫第二协奏曲的创作风格特征。高亢的旋律和形象特征是理解这部作品的必要条件。在拉赫玛尼诺夫看来，旋律是音乐的“首要因素”。无论他的哪部作品，首先深入人心、打动观众的都是他的旋律。人们常常用“抒情”或“歌唱”来形容他的音乐。他继承了俄罗斯音乐的传统，是继柴可夫斯基之后最伟大的俄罗斯旋律大师。他的旋律真诚、质朴，具有很强的音乐感染力。拉赫玛尼诺夫也非常重视复调旋律的创作。他经常在他的音乐中使用两条或更多旋律线的组合，或者钢琴和管弦乐队来组合不同的旋律，经常出现在高音和低音部分。或者在钢琴和管弦乐队中可以清楚地看到。这种形式可以更深层次地表达作曲家复杂的思想感情和精确的立体思维。这是他钢琴质感的显着特点，各个部分共同作用，形成完美的组合。
作为20世纪上半叶最重要的作曲家和演奏家之一，拉赫玛尼诺夫以其对音乐的执着、勤奋和才华，为后人留下了许多宝贵的回忆。