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新古典音乐作品的特点
古典音乐的特点
主要特点是注重形式、强调和谐、格调高雅、乐观向上。以19世纪为代表，充满多样性，具有更加明显的民族性。
各时期的特点及发展关系分析如下：
1.【与】
浪漫主义音乐兴起于19世纪初期，并在19世纪中叶达到鼎盛。浪漫主义音乐与19世纪之前的古典音乐不同。古典音乐崇尚理性，注重规范，要求情感克制和形式，而浪漫音乐则注重情感的表达和个性化的心理描绘，注重音乐中的诗情画意，情感热烈奔放。
民族音乐流派也具有浪漫主义音乐元素，于19世纪中后期出现于俄罗斯和东欧。
它以本民族的民歌、民间舞蹈为素材，以本民族的英雄史诗、神话传说、人民解放斗争事迹为题材，将民族音乐的鲜明特色与优秀传统相结合。古典音乐和浪漫音乐艺术。风格紧密结合，民族情感被赋予了强大的艺术生命力。
俄罗斯民族音乐流派的主要代表是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯音乐圣人”柴可夫斯基。
2.【19世纪的音乐——浪漫主义音乐】
一、代表人物及作品：
①德国：贝多芬的晚期作品是古典音乐与浪漫音乐之间的桥梁。他在交响乐作品中表达了反对封建专制、歌颂资本主义的思想感情。
②奥地利：被誉为“华尔兹之王”的约翰·施特劳斯，其作品旋律优美，节奏轻快，其中以《蓝色多瑙河》最为著名。
2、主要特点：
①注重抒情、自传和个人心理描写的形式，突出个人感情；
② 以奥地利、德国为中心；
③持续时间较长，19世纪中叶达到顶峰。
三、【19世纪歌剧的辉煌成就】
1、代表人物及作品有：
意大利：威尔第的《茶花女》等；
法国：比才的《卡门》。
二、这一时期歌剧的主要特点：
它不仅具有强烈的爱国主义精神和民族意识，而且充分表现出浪漫主义精神。
4.【国立音乐学校的崛起】
1、代表人物及作品：柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》。
2、主要特点是：弘扬民族特色。
扩展信息：
维也纳古典音乐：
巴洛克时代的结束以巴赫的去世为标志，随之而来的是维也纳古典乐派时期。这一时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和调性音乐成就，建立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式。室内乐也在这一时期得到发展，对后来音乐的发展起到了很大的作用。重要影响。
古典时期的音乐相对严谨，继承了巴洛克时代的理性，但更多地融入了人们的情感，实现了两者的统一。因此，古典时期的音乐表现内容变得更加丰富，并且与音乐艺术完美地融为一体。
古典音乐时期最重要的三位代表是海顿、莫扎特、贝多芬。
莫扎特的音乐充满了瑰丽，总是给人一种亲和感。这种亲和力来源于莫扎特为了创作音乐而天真的心态。与莫扎特相比，贝多芬经历了更多的生活磨难，并长期受到疾病的困扰。
浪漫音乐：
1820年后，随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的音乐形式更加丰富，是古典艺术巅峰时期中最接近现代的。今天最被接受的大部分古典音乐都来自这个时期。
浪漫主义音乐更加注重人们的精神境界和主观情感表达，更加突出对自然风光的表现，更加频繁地运用民族民间音乐。可以说是真正的走红了。
事实上，古典乐派的贝多芬、等作曲家的晚期作品就已经显露出浪漫主义音乐的色彩。 1800 年左右出生的音乐家构成了早期浪漫主义的中心。
后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦、威尔第等著名音乐家的完善，在柴可夫斯基、李斯特、瓦格纳时代达到顶峰，奠定了浪漫主义音乐的基础。核。当然，已故浪漫主义音乐家马勒和拉赫玛尼诺夫的贡献也不容低估。
在过渡到现代音乐之前的音乐时期，从20世纪初到现在只有一百年的时间，但这也是从古典音乐到现代音乐逐渐演变的时期。在这短短的时期内，出现了多种音乐形式，也可以称为古典音乐形式，包括印象派音乐、表现主义音乐和新。
表现主义音乐和新古典音乐统称为新音乐，一般指印象派音乐之后发现的新的音乐形式。与浪漫主义时期和以前的古典音乐相比，这些音乐有本质的不同。从古典音乐向现代音乐的过渡已成为必然趋势。
这一时期的音乐更加注重人们精神境界和主观情感的表达，对自然景色的表达也越来越突出。民族民间音乐在创作中的运用更加重要和频繁。
参考：百度百科：古典音乐
简要说明2
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古典音乐风格是什么样的？
1、情绪对比：
在古典时期的音乐中，丰富的变化和情绪的对比得到了新的重视。与巴洛克晚期音乐中单一情感的表达相比，古典作品中的情绪是波动的。戏剧性、不稳定的音乐可能会导致轻快、随意的舞曲旋律。主题的对比不仅体现在同一乐章中不同对比主题的使用，而且在单个特定主题内也可能存在明显的对比。
2.节奏：
节奏的灵活性为古典音乐增添了多样性。古典作品包含丰富的节奏模式，不像巴洛克音乐，整个作品中只有少数节奏模式重复出现。巴洛克作品表达了一种连续性和永恒的运动感。因此，听完前几小节观众就会对整个乐章的节奏特点有一个大概的了解。但古典风格包括意想不到的停顿、切分音以及从长音符到短音符的频繁过渡。从一种长度的音符模式到另一种长度的变化可以是突然的或逐渐的。
3. 质地：
与巴洛克晚期音乐的复调结构相比，古典音乐基本上是主音音乐。然而，纹理的运用就像节奏一样灵活，纹理之间的过渡时而流畅，时而突然。一首曲子可能以由旋律和简单伴奏组成的主音结构开始，但后来可能转变为复杂的复调结构，由不同乐器模仿的两个旋律或旋律片段。
4. 旋律：
古典时期的旋律悦耳易记。即使是非常复杂的作品也可能具有民间或流行的感觉，有时作曲家会直接借用一些流行的曲调。 （例如，莫扎特根据法国歌曲“哦！妈妈请告诉我”的旋律创作了钢琴变奏曲“小星星闪耀”。）更多时候，作曲家根据流行风格创作新的主题。
古典音乐的旋律听起来更加平衡和对称，因为乐曲通常由两个长度相同的乐句组成。第二乐句的开头与第一乐句相似，但结尾更为最终。相反，巴洛克旋律更加不对称，细腻复杂，不太好唱。
5.力度和钢琴：
古典作曲家对情感表达的细微差别的兴趣导致了渐进动态的广泛使用，例如渐强和渐弱。这些作曲家并没有局限于巴洛克音乐中常见的动态的极端变化（从大声到安静的突然转变），渐强和渐弱的强度变化表现出令人震惊的新鲜感。
在古典时期，作曲家对渐进动态的偏爱导致钢琴取代了羽管键琴。钢琴家通过控制手指在钢琴上的压力来控制音量。虽然钢琴是在1700年左右发明的，但直到1775年左右它才开始取代羽管键琴。海顿、莫扎特、贝多芬的成熟作品大多是为钢琴而写的，而不是为羽管键琴、羽管键琴、管风琴等巴洛克键盘乐器而写的。
6、连续体消失：
连续音在古典时期被淘汰。在海顿和莫扎特的作品中，羽管键琴演奏家不再需要提供即兴伴奏。通音消失的原因之一是，越来越多的作品是为业余音乐家而写的，而通音所需的即兴创作技巧对他们来说相当困难。