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“关于权智 - 三作品的风格和创意技巧的初步研究”

大提琴：Zhai Huili钢琴：Fu

在2007年，他于2008年获得了第14届国家音乐作品奖（室内音乐作品）的优秀奖项；以及2010年“上海春季国际音乐节大提琴原创作品竞赛”的优秀奖项。

（也是Erhu）：Liang

Pipa I：Gao Pipa II：Zheng Yu

在2007年，他赢得了2008年第三届TMSK Liu 奖的优秀奖项。以及2014年“第9届中国音乐金钟奖乐器工作竞赛”的优秀工作奖。

Quan Jihao的三幅作品的北京歌剧风格

关于创意技术的初步研究

（本文最初发表在《中文》第3期，2011年）

文字/Ren

摘要：当代中国作曲家创作现代作品的“北京歌剧风格”是一种文化现象，是作曲家促进传统音乐文化和探索自己的风格的作曲家尝试的结果。许多作曲家在其作品中使用北京歌剧音乐材料在不同程度上使用北京的歌剧风格创作了新作品。经过多年的努力和探索，作曲家Quan Jihao创建了一些北京的歌剧风格，具有独特的个性和独特的特征。尽管这些作品主要由北京的歌剧音乐制成，但它们的创意技术主要属于现代西方作品技术，并且是巧妙地结合北京歌剧风格，个人风格和现代作品技术的出色作品。

关键字：Quan Jihao；北京歌剧风格；创意技术

中国分类编号：J614。 5; 632。33

文档标识代码：

文章编号：1002-9923（2011）

北京歌剧是我国传统音乐和艺术中的宝藏，被称为我国的“民族精髓”。我国的许多当代作曲家在作品中使用北京的歌剧音乐材料在不同程度上使用了北京歌剧风格的新作品。这些作品结合了作曲家自己的音乐语言和创造性技术，以结合某种北京的歌剧。诸如歌唱风格，曲调，音调，节奏和其他元素与西方创意思维之类的元素的结合不仅继承了中国传统音乐，而且还进行了许多新的探索。作曲家Quan Jihao先生曾多次使用北京的歌剧元素来创作，将北京的歌剧音乐风格整合到他的作品中。

Quan Jihao是我国著名的韩国作曲家。自1980年代以来，他一直活跃于中国作品行业。他的作品包括钢琴套件“长和短片的组合”（被选为“ 20世纪中国音乐经典”）和国家管弦乐音乐舞会的舞会》》》和七个作品包括》赢得了“第4、6、6、6”赢得了多个奖项。 ，第8，第12和14个国家音乐作品奖”。八部作品，包括大提琴协奏曲“ ”和Pipa “ Opera的印象”赢得了台湾台湾交响乐团的奖励，台湾文化与建筑协会1998年，2001年，2004年，2005年音乐创作奖”，“上海国际音乐作品竞赛”，“中国音乐金钟奖”，“ TMSK Liu 奖”和“国家乐团竞赛”多个奖项等。1992年，他举行了一场特别的音乐会他在北京音乐厅的个人作品已由国内和外国授权多次委托，并且在各种国际音乐节上进行了许多著作，并且在国内外出版了几项学术作品。 [1]

作为韩语，在他的作品中，有许多与韩国民族风格的作品，例如“长长和短片的结合”，“音乐之歌 - 长而短”和“音乐舞的结合 - 结合长而短”和“长和短”，“鼓音乐 - 长短组合IV”，“盛宴”，“ Zong”，“ Shake ”，“震惊”，“乡村节”，“歌曲” “，“衬衫”，“纹理II-灵魂音乐”，“文本III - Text对话”等。但是，由于生活和工作环境的变化以及现代作曲行业多元化创意方向的发展趋势，他对今天在北京很受欢迎的北京音乐也很感兴趣。作品。

目前，他基于“北京歌剧风格”的作品包括室内音乐“ dou e的不公正（bai bai ）”和“新鲜绘制的锣和鼓”；音乐“北京歌剧的印象”和“风格对话”；管弦乐作品“歌剧韵”；合唱演唱了作品“紫色玉和韩大”。本文将使用其中的三种作品：“北京歌剧的印象”，“杜·杜的不公正（bai ）”和“自由作品•皇家锣jing”作为示例，以分析Quan先生如何将北京歌剧的风格与组成技术。

1。作品简介

1。“北京歌剧的印象” - 为Pipa和民族乐团编写

在2005年创建它，它赢得了台湾省级“台湾文化和文化协会2005年第四届国家音乐创作奖- Works竞赛”的第二名。它被活动组合委员会选为“ 2005年第13台台北国家乐器音乐竞赛”的唯一协奏曲曲目。

音乐分为三个动作和四个部分：结尾部分。这三个动作的标题是“背诵白”，“武场”和“丹”。动作之间没有停顿，整首歌曲一口气完成。音乐使用北京歌剧音乐的某些特征材料，包括歌唱的唱歌风格，发音，节奏，音调等，但音乐语言完全属于“现代音乐”语言[2]。作曲家扩大了他对北京歌剧音乐的主观印象，并将其与他自己的音乐语言相结合。音乐中使用的创造技巧包括渗透到主要的间隔，新音调的发掘，乐器的模仿和CNC的唱歌，节奏，节奏等的CNC技术，使作品成​​为与北京歌剧风格相结合的个性个人风格，传统材料和现代技术。工作。

2。“ Dou E的不公正（也称为“ ”）” - 为大提琴和钢琴而写

他于2007年创作，赢得了“第14个国家音乐作品奖（室内音乐作品）”的优秀奖。

作曲家采用了元王朝的关汉（Guan 以及某些特征色调和节奏。等等，使用某些特殊的演奏技巧来表达“ Dou e”的正义，挣扎，哭泣，对话，哀叹，对过去的回忆和渴望美好生活的回忆。

3。“自由作品：锣和鼓” - 国家室内音乐

第三届“ TMSK Liu 奖 - 中国民间音乐室内音乐竞赛”的冠军奖（2008年）；

“自由作品：锣和鼓”是Huqin球员（和Erhu）和两名PIPA球员的三人组。这项工作的创造性概念于2007年12月完成，主要来自北京歌剧，模仿了北京歌剧的各种打击乐器的两种pipas，的“ ”，的“唱歌”和erhu of erhu of erhu of erhu of erhu等等。通过各种北京的歌剧元素，我们“借用风景和徒手的绘画”，以概述北京歌剧的独特魅力并表达作曲家的自我爱好。

2。北京歌剧风格的反射

唱歌，诵经和打击乐是北京歌剧音乐的主要元素。北京歌剧乐器的最代表是和打击乐器和。毫无疑问，最简单，最有效的方法是直接引用具有北京歌剧特征独特特征的材料，例如唱歌的旋律，人类声音的发音，锣和鼓的节奏，以及特定的。音调。 Quan Jihao的三幅作品中使用的北京歌剧材料是：

1。“读白色”

俗话说：“在北京歌剧中高呼拜的状态非常重要。”一千个吉恩高喊bai正在唱歌四​​个liang。是准确的，这使它吸引人和吸引人，节奏恰到好处。” [3]可以看出，水仙可以完全反映北京歌剧音乐的风格特征。但是，在北京歌剧中，朗诵是由人声完成的。当作曲家借用这种材料来创建乐器音乐时，存在一个问题，即如何使用乐器模仿人类的语气，这显然很困难。 Quan先生非常重视对该材料的探索和应用，因此他进行了许多创造性的尝试。他首先选择弦乐器作为模仿白话的主要工具。这是基于对弦乐器的性能和表现力充分理解的前提，然后根据组成，家庭对“朗诵”的理解发生了变化和呈现，并使用了各种开发技术来贯穿整首歌。例如，在“新鲜艺术：锣和鼓”中，作品的开始是针对Pipa的“锣和鼓”的节奏。 进入“白色的朗诵”，没有一定的音调，这与人声非常接近，就好像这是北京歌剧院演员的首次亮相一样。 ，可以说这种语气是Quan先生的创作中的“特征语气”。

示例1：“自由工程•Kong和Drum Sutra”

在“ Dou E的不公正现象（Bai的背诵）”的开头，大提琴以七度的双音调滑动，以模仿Bai的声带。与上一个示例不同，作曲家标记了确定的音调，并以与作曲家相同的方式将其放置。作为这首歌的主要动机之一，材料贯穿于声音话语等音乐。同时，这首歌还对大提琴声音的发掘和性能技术进行了有意义的探索。

示例2：“ Dou E的不公正现象（召回Bai）”

在“北京歌剧的印象”开始时，作曲家还使用了“背诵白”的材料。这次，弦乐小组演奏了他的“特征性语气”。与前两个独奏“朗诵”示例不同，乐队的朗诵有多个层次。作曲家将垂直间隔设置为纯四度的叠加，并增加了第四度。在这里，声音就像许多人以不同的音调同时表演。背诵它，它具有“三维意义”。

示例3：“北京歌剧的印象”

尽管以上三个示例都使用“朗诵”作为音乐的起始部分，但所使用的技术是独特的，作曲家使用不同的组合来表达不同的艺术概念。在“北京歌剧的印象”中，作曲家还使用了类似于发音概念的人声模拟，即“窃窃私语”。该写作方法出现在BAR 61中。Gaohu，Erhu和均以第二度间隔进行。随着音乐的发展，间隔会扩大，节奏也以2、3、4和5的连续音调。相互脱位会产生“混乱”的组音频（请参阅Score示例4），就像“窃窃私语”一样每个人。

示例4：“北京歌剧的印象”

除了使用Huqin之类的弦乐器模仿“ ”，在“北京的印象”中，作曲家还使用了Pipa的滑动并借用了Suona的“ Ka Opera”来模仿人类的声音，这创造了最大的声音类似于北京歌剧的“ ”。类似的效果。

2。北京歌剧的特征旋律

北京的歌剧具有丰富的歌曲，美丽的旋律，并具有强烈​​的表现力和吸引力。传统的北京歌剧音乐通常具有五种音调，有时具有部分声音。演奏旋律的最具代表性的乐器是。 的语气和性能技巧都具有不同的个性。表演者经常根据旋律方向添加各种“滑动声音”方法，这些方法充满了“北京风味”。 Quan Jihao的三部作品中北京歌剧的特征性旋律包括“刷牙”，“湿润”和“歌唱旋律”，以下内容分为解释。

（1）“在门口”

“在安”一词是北京歌剧音乐的表演术语，指的是连接两个唱歌片段的乐器伴奏部分。路人的旋律形式通常是快速且连续的多个简短音符，具有时间值（可以理解为16或33个音符），这有时构成旋律模式，会重复自我，有时只有几个简短的音符。 （这种类型可以称为“小帮”）。 Quan Jihao在他的作品中借用了这种材料，并将现代作品技术与它结合在一起，以保留原始的旋律风格。例如，在“新鲜艺术：锣和鼓”中，音乐开始之后才开始旋律，直到的语气突然出现在11个Bar 11中，这令人耳目一新（示例5 [a]）。作曲家设定了这种音调相邻音符的间隔主要是主要的第二度，有时伴随着第三或第四度，这是更传统的。然后在22个栏上，这种材料发展为四色调动机，并移交给Pipa声音部分。第一个PIPA是模仿第二个PIPA声音部分，与此同时，它是小的二级建模，导致相对不和谐。和声学效应（示例5 [b]）。在这项工作中，门的语气是主要动机之一，它在整首歌中发展。

示例5：“自由作品•Kong和Drum Sutra” [a]

[b]

在“ Dou E的不公正（背诵Bai）”中，有许多与此“通过”相似的快速声音（请参阅以下示例的第2节），但是在作曲家的“处理”之后，节奏仍然没有变化，即使它已经是”处理”。儿童声音类型的特征，间隔关系变得更加不规则，包括较小的二级和减去五度和其他不和谐的间隔。同样，在整首歌中，这种快速的声音类型也是作品的主要动机之一。 （请参阅示例2的第二部分）

弦乐队组呈现了“北京歌剧印象”中这种超越的声音。以下示例是第一乐章“背诵白”中的第38条。四组弦乐器以相同的节奏播放这种音调。每个部分的旋律是一个简单的主要二级循环进展，但垂直看一个事实，即每个部分都叠加在不同的音调上，形成了“混乱”的不和谐声音。这可能是使用北京歌剧材料的作曲家个性的实施例。

示例6：“北京歌剧的印象”

（2）“弄湿曲调”

在北京的歌剧歌唱风格中，“平滑曲调”的“长调”也反映了北京歌剧的特征。 “这种湿润的音乐得分没有标记，因为它是一种惯例。如果这种湿润的方法不在北京的歌剧风格中使用，它将失去北京的独特风味，听起来不像是北京的歌剧。” [3]北京的歌剧伴奏乐器中，此功能主要反映在的“回归声音”中。 “返回声音”的名称是的播放术语。作为伴奏乐器中的“主角”，经常在整个文章中发声唱歌，而“回归语调”的意思是“湿润”伴奏旋律的“长音调”。北京歌剧中的“运行”元素具有“原始风味”的特征。 Quan Jihao在创建它时也将其用作主要材料之一。在这三个作品中，“跑步”声音不仅使用。连接或过渡还用于扩展和完善主题材料并补充旋律。同时，作曲家将其用作背景材料来“铺平底部”，并探索许多不同形式的表达方式，例如“新鲜艺术·皇家锣jing”和散落的板样式。声音和形状的紧凑组合；在“ Dou E的纯真（重命名bai）”中用于模仿大提琴，并与钢琴模仿的“锣和鼓”节奏结合在一起，扩大了大提琴的表现力；在“北京歌剧的印象”中，字符串组的使用是巨大的，并且Solo Pipa声音的滑动声与它结合在一起以形成鲜明的对比度。

示例7：“自由工程•Kong和Drum Sutra”

示例8：“ Dou E的不公正现象（召回Bai）”

示例9：“北京歌剧的印象”

（3）北京歌剧唱歌旋律

在这三件作品中，不使用现有的原始北京歌剧旋律。作曲家通常使用北京的歌剧旋律作为改变和发展的动力，以北京的歌剧旋律为核心动机，因此旋律潜伏在各个部分并自由展开。旋律中的“向上和向下滑动的声音”总是标志着北京歌剧风格的存在。滑行声音可以在音乐中的“湿润”或“增加颜色”中发挥作用。例如，在“新鲜艺术·布鲁和鼓声”的结尾，是130，在第135条的旋律的末端只有一种“滑动声”，但它可以自然而有趣地表达出北京歌剧的魅力。

示例10：“自由工：锣和鼓”

同样，“ Dou E的不公正现象（背诵Bai）的结局也有类似的技术。大提琴演奏的音调旋律类似于北京的歌剧歌唱风格。旋律的暂停包括“向上滑动”或“向下滑动”出现，就像“唱歌”。 “它就像“安”，它很好地反映了北京的歌剧风格的魅力。

示例11：“ Dou E的不公正现象（召回Bai）”

此外，由于这三种作品都属于“现代音乐”风格，因此不和谐的声音充满了作品。但是，当北京歌剧风格的旋律最终出现时，就像“现代音乐”突然变成了“传统音乐”，这已成为“完成终结触摸”的角色。这种情况反映在两部作品“杜埃的不公正（bai ）”和“新鲜涂漆·皇家锣和鼓”中的不同写作方法中。 （请参阅上面的两个示例）

3。北京剧特征的表现

北京的Opera打击乐器通常称为锣和鼓。它们主要由四种类型的仪器组成：大锣，小锣，c和板鼓。有时会添加其他乐器，例如锣。打击乐音乐在北京歌剧音乐中占据了特殊的位置。它具有鲜艳的色彩和强烈的表现力，并且在呈现气氛和启动角色的情感方面发挥了重要作用。

在这三件作品中，北京歌剧打击乐的特征反映在：首先，将北京歌剧中的特征性节奏用作材料，例如“匆忙风”，这使得特定的段落充满了动力。第二个是模仿打击乐的音调，例如使用pipa的“扭曲字符串”，高柄位置和虚拟压力，以模仿打击乐的音调，例如 gong and drum，它的颜色丰富，性格丰富。以下是这两个方面的示例：

（1）借用打击乐节奏的“狂风”

“锣和鼓中最强烈的节奏是迅速的风，比普通的锣和鼓更快。 [4]作曲家对这种节奏类型非常感兴趣，并且喜欢将这样的“匆忙风”插入柔和的行或松散的木板中。节奏是紧凑的，强度很强。它是短暂的。这三种作品都将此材料划分到不同程度。例如，在“新鲜涂漆·皇家锣饰”的第49部分中，的旋律慢慢地进行了三个小节，这两个pipas的“紧急风”节奏突然爆发了，速度也突然出现。它变得更快，并在一个酒吧后恢复，打破了平滑的“规则”音乐进度。这里的两种pipas都使用特殊的音调，即骨骼和极高的音高区域，用于模仿锣和鼓，而且音调非常相似。

示例12：“自由工：锣和鼓”

在“ Dou E的不公正（重生）”中，钢琴模仿了打击乐音乐的节奏“匆忙的风”。尽管无法更改钢琴音调，但作曲家使用次级间隔来形成“声块”，这也是一个相对生动的图像，是模拟打击乐的手段。同时，“声音块”的使用也反映了现代主义的音调。这种材料不时出现在音乐中，回应大提琴的旋律，并且是音乐发展的重要材料之一。

示例13：“杜·埃（Dou E）的不公正（召回拜）”

“北京歌剧的印象”是为Pipa和民族乐团编写的。编辑中使用了许多打击乐器，不仅包括北京的Opera打击乐器的特征，还包括各种西方和民族仪器，总共有六名打击乐手。但是，材料“ ”从未被保留在打击乐器上（也许作曲家不希望在北京的歌剧中出现“ ”的原始外观），而是被拔出的仪器和扬平模仿。下面的例子是音乐的第二动作“武术”，在展示了独奏Pipa之后，拔出乐器弹奏的“急风”节奏，突然插入了，以模仿Pipa的打击乐色调。琴弦，刘还是体的极高音符和扬平的身体被添加到节奏元素中，从而产生独特的三维声音效果。

示例14：“北京歌剧的印象”

（2）模仿打击乐语气

从上面的示例中，我们可以看到，与作曲家借来的北京剧打击乐节奏相比，打击乐声的“借用”更“抽象”，也就是说，使用非腐败工具来模仿打击乐声。作曲家特别喜欢模仿这种语气的乐器。 PIPA是拔出的乐器中最具表现力的，并且具有许多演奏技巧。 Quan先生经常发现Pipa球员在创作作品期间要问这件事。探索了各种音调，包括在扭曲时按下弦的具体要求，以及在不同字符串上播放的高音高范围。在“自由作品：锣和鼓”中，Pipa作为打击乐器的作用几乎大于沥青仪器的作用。作曲家标记了需要在Pipa的每个地方模仿的打击乐语调，包括“板鼓声”和“ Mushi Fish Sound”（必须在不同弦乐的极限声音区域中播放）和各种各样的“扭曲”类似于不同的北京锣声。打击乐的音乐是生动地模仿的，这使得无需打击音乐充满了张力和充满张力。

示例15：“自由工：锣和鼓”

在“北京歌剧印象”的第二个运动中，PIPA的特殊音调也用于重现打击乐声。主要仪器PIPA使用各种性能技术模仿各种打击乐器的音调（例如 Gong， Gong， Gong，，Drums， Fish等），以反映“武术”的特定艺术概念艺术”标题提到的。

示例16：“北京歌剧的印象”（第二乐章的开始“武术”）

三。现代构图技术的应用

如果北京的歌剧风格反映在作品中，则有必要选择和完善北京的歌剧材料。以后特别重要的是如何“现代化”这些材料，以免失去原始风格，具有“现代”思维的重要特征，这取决于作曲家的熟练创意技能。 “现代音乐是'现代'的原因主要是由于音调组织的三个主要要素，节奏布局和声音结构的变化。” [5]这些变化为作曲家带来了很多自由，使他们的个人更容易发挥作用。想象一下，将音乐与多种民族音乐材料结合起来，这种新的思维方式有助于发展和创新民族音乐。

“刺绣歌剧风格”第二部分中提到的材料实际上包含了许多现代音乐创作技术，因为在创造中，国家材料的呈现和作曲家自己的创意技术紧密结合在一起，因此不可能严格区分他们之间。种族材料的使用实际上是创造技术的体现。为此，除了使用北京歌剧材料外，以下将总结主要的现代构图技术。

1。现代音乐的音调组织

传统的北京歌剧音乐主要基于五个音调，因此间隔关系通常是纯粹的第四，纯第五，次要的，第三，第二学位等。间隔的扩展空间很少，没有出现刺耳的声音。在这三种北京的歌剧风格作品中，到处都有充满现代音乐的音调组织：不和谐的间隔被广泛使用；旋律与和谐朝着原始特征发展；没有固定音高的滑动；仪器使用的极端高螺距区域等。

在“ Dou E的不公正现象（重命名的BAI）”中，核心间隔是第七度和二维度，而第四和第五度不时出现。旋律主要是半音，跳入第四间隔。钢琴使用“声块”纹理，大提琴以七个双音调作为主要材料展开。 （请参见频谱示例5）

在“新鲜绘制：锣和鼓”中，音调关系主要基于第四和第五度，并叠加在第二度上，并伴随着的滑动和极高的音调而没有固定的音高。快速的旋律动机主要基于小的二级或较大的第二度作为建模的核心。作曲家在声音的不同部分中反复使用经典模仿，例如22和26条中的第二和第一个pipa的模仿（示例17 [a]），以及bars 31中的以下三个例子。仪器以二级间隔关系顺序输入（示例17 [b]）。

示例17：“自由作品•Kong and Drum Sutra” [a]

[b]

在“北京歌剧的印象”中，主要的间隔为大二，七度（小二级）和第四度（减去五度）。如下示例所示，弦乐组的“失明”，无论是在水平旋律还是垂直和弦重叠中，主要间隔都是第二和第四度等。在这项工作中，这些现代音乐音调组织无处不在。作曲家从北京的歌剧中借了材料，并大大丰富了他们的音乐语言。

示例：18“北京歌剧的印象”

2。节奏的CNC技术

除了使用节奏类型（例如“快风”）之外，作曲家还使用现代组成技术中的“ CNC节奏技术”，即增加或减少节奏。这主要反映在“丹”在“北京歌剧印象”中的第三个运动中。从运动的开始开始，它从打击乐器组进入。打击乐器从分开的四个节拍开始，并逐渐按6-5-4-3-2-单位时间值1-0.5（四分之一音符）降低，导致节奏逐渐拧紧并将其推向高潮。这种节奏使用CNC技术（除了一些八音符的免费调整），并且在此期间插入了字符串频段的“紧绷和缓慢的唱歌”。然后，打击乐组再次进入CNC模式，直到运动的总高潮为止。

示例19：“北京歌剧的印象”

3。控制意外写作

" " means that when the frame the pitch and in the bars, and then uses lines to the of the of the next few bars. This way of gives the a of . Each plays at his own speed, and a very "mixed and tense" sound will be when parts are . In " of Opera", Mr. Quan used this . The sound of each part of the band have , , and , and their are " and grand".

20: " of Opera" (at the end of the first " White")

4. of

, the in music are not .to the 's main and when parts. The is by the music "". In Mr. Quan's three works, this kind of can be seen . For , at the end of "Dou E's ( by Bai)", the cello and the left-hand of the piano echo in a tone form, and at the same time, it forms a with the right-hand sound of the piano using the " " the .

21: "Dou E's ( Bai)"

In music works, are more , to the of lines with . In " of Opera", this line- in large . In the , in bar 48, the three parts are with while the pitch is , and at the same time, they are with the solo pipa The voice parts also form . This can the 's and .

22: " of Opera"

In Mr. Quan's works, can also be in the and echo of such as tone and . The echo of tone is in the, the and, which is one of the used by . The echo of is in the of and in the of music, which makes the sound tense, such as , , short-term and , and the of. It is very in these three works. 。

In to , the also used many other , such as the of the main , the of solo , the of , the , the and echo. Wait, I won't list them one by one here. It be that all these means are used by the with his own "heart sound" in the of the style and .

四个。结论

the above of Quan Jihao's three works, it can be seen that the used a of to adapt to the style of his music. The use of in the works the charm of Opera music, and , it runs the music, the Opera that the . These three works also the 's : music be fast and slow, loose and tight; and ; and no lack of ; and unity . "Tone "on the , which are full of Opera charm; " Pitch " Opera mode , the of the sound and a . The of is with the , the 's .

Mr. Quan draws on and draws the in the use of Opera music . , the of Opera style is based on the 's style. In his , Mr. Quan broke away from his on or ready-made Opera and tunes, and and the of Opera music. While the "charm" of Opera, he was able to music of his own style.

The of Quan Jihao's three Opera style works can be as : the in Opera music are more than the ; the grasp of Opera is more to the than the shape; the of music style is more style than the Opera style. Using Opera with this idea, what we see is the 's to the song with a Opera style.

笔记：

[1] Refer to Quan Jihao's .

[2] The " music" to in this is to "" () music that in the West after the 20th , and , , view and other .

[3] Xue : "Drama ", page 93, Press, 2005.

[4] Li : The of Hu in Opera, of China of Opera, May 2006.

[5] Zhang Yuci et al. by: " of Opera ", pp. 219 and 220, 's Music House, 1991.

[6] Qian : The of folk and pitch - Quan Jihao and his piano works "Long and Short ", "New Music", page 52, of Music Press, 2005.

作者个人资料

Ren , PhD, in the of of of Music. From 1999 to 2007, he in the of of Music, a 's in and a 's in law. His was Fan . From 2008 to 2011, he in the of China of Music, a in and his was Quan Jihao.教授。 The works he a of and , and have been at home and many times and . The three- "Under the Kapok Tree" won the third prize of the of 's " Award" sub-item - the 16th Works () Award. In 2013, he was as the "131 " in . In 2014, he went to to the class and from many such as Brian and . From 2015 to 2016, he went to State in City to study, and the Chen Yi and Zhou Long. his time in the , he in many , held and new works. In 2017, it from the Art Fund's "Young Art ". In April 2018, he was into the Art Fund - the "Youth " of the .

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