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艺术创作特点

前言：想写一篇引人注目的文章吗？我们专门为您整理了5篇关于艺术创作特点的范文。我们相信它会对您的写作有所帮助，并找到更多的写作想法和灵感。

艺术创作特征论文范文第1部分

设计所选择的原始、优美的材料是艺术品的载体。公共艺术利用材料来构成作品本身并表达存在的意义。就原生态设计理念而言，公共艺术的材料选择首先应遵循无毒、无害、可回收的原则。尤其是在农村社区，竹、陶等材料的利用率远远大于金属、塑料。不仅因为这些材料的成本低廉，还因为用这些材料制作的作品充满了丰富的文化底蕴和地域特色，使得人们的情感归属感得到了极大的满足。其次，公共艺术材料的使用还应充分考虑作品与环境的关系，强调材料与作品主题的统一，使作品的意义与空间环境无缝融合。

公共艺术设计与造型的原生态美。原生态理念崇尚自然、人文。它来自民间。由于地域、风土人情、文化的差异，原生态艺术也多种多样，各有魅力。但无论原生态艺术的风格如何多变，都必须与周围环境相协调；公共艺术只有与环境共存，才能真正实现其价值。例如，英国雕塑家保拉·豪尼的《码头工人的记忆》是两只大手握着的一个圆球，用雕刻的方法在球上画出鱼、蟹、绳子、贝壳等物体。创作之初，作者对当地进行了深入的调研，了解到这里是退役海员的居住区，于是受到创作的启发。那就是“码头工人的大手”握着世界的深刻记忆，与周边居民的心灵产生共鸣。

公共艺术设计形式的原始美公共艺术在创作时不应该局限于特定的形式。它可以是对现有形式的再加工，也可以是一次大胆的尝试。但无论是什么形式，都应该是现实生活的反映，情感的表达。原生态理念在形式上回应了环境元素的合理运用，是自然和文化的自然表达，可以让公共艺术更具人性化。例如，对现有媒体进行重新设计，尊重传统和自然；关注回收和可再生的艺术形式；鼓励公众真正参与公共艺术的设计、创作和使用。

中国传统村落历来以“人与自然和谐”、“历史文脉”为发展理念，与传统村落的生态文化、自然环境、建筑、公共雕塑、壁画等文化活动相契合。原生态设计理念渗透到公共艺术中，还原了公共艺术质朴、自然的本质。在设计中，我们尽量充分利用村庄社区本身的人文历史等背景元素，结合材料和艺术手段来表达作品的主题，使其成为一件可以与人沟通的生活艺术还可以将农村社区转变为充满活力和历史底蕴的生态社区。

公共艺术设计必须继承传统文化。鲁迅先生曾经说过，越是民族的，越是世界的。历史文化和人文精神是一个地方的历史积淀，可以作为区别于其他地方的独特因素。将这一优势运用到现代公共艺术中，不仅弘扬和传承了传统文化，而且这种结合可以增加作品的艺术价值。

公共艺术设计要满足农民的精神需求。对于农村社区来说，农民是主体，农村社区公共艺术创作最终要负责满足农民的精神需求。首先，作为农村社区的公共艺术创作者，应该深入农村，真正倾听农民的声音，了解农村的传统、农民的日常生活，了解老一辈的不同思想、中年、青年、青年。创作符合农村实际、农民接受、符合地域特色的公共艺术。其次，充分发挥农民的主体作用，让农民真正参与具体规划的制定和实施，使设计充分体现当地人的喜好和地域特色。最后，要强化地方政府职能，健全各种相关机制，重视农村精神文明建设，建立“农村文化生活”长效管理机制。引导。

艺术创作特征论文范文第二部分

关键词：希思黎；印象派；光;艺术特色

1 传记

阿尔弗雷德·西斯莱1839年出生于巴黎，祖籍英国，父母也是英国人。由于父亲经商成功，希思黎在优越的家庭环境中长大，过着安逸的生活，受到良好文化氛围的熏陶。 1857年，十八岁的西斯莱遵循父亲的遗愿，前往伦敦学习商业四年。回国后，他在一家贸易公司工作。 1860年，他回到巴黎，在格里尔工作室学习。在求学期间，他结识了莫奈、雷诺阿等好友。随后居住在马尔洛德，在那里受到柯罗和库尔贝绘画风格的影响，参加了1866年的沙龙和1874年首届“独立画家”展览。1883年，杜兰德-鲁举办了西斯莱的第一次个人画展。 1898年，西斯莱患病，同年1月29日在莫雷尔去世，享年60岁。

2 西斯莱作品的艺术特色

一种绘画风格的特点与时代、社会、艺术家的生活经历、艺术修养等因素密不可分。作为印象派画家的重要代表，西斯莱的作品和他的人一样温柔而富有诗意。他习惯于捕捉身边平凡风景的瞬间、动人的画面。他把山水画的创作带入了一个新的境界和水平。他的作品在题材、结构布局、表现手法的运用、艺术语言等方面都具有独特的特点，形成了他的个人风格。希思黎巧妙地将光与色彩的效果结合到画面中，使画面的整体效果呈现出不一样的山水样貌，也让画面中的每一个层次都变得更加丰富、更加抒情。运用这种手法来表现清新明亮的气氛，赋予作品强烈的。除了坚持写生自然山水外，他始终认真分析和研究不同的色彩关系和变化，使山水画不仅具有自然的艺术气息，而且包含了准确的光变周期，使山水有了诗意。绘画变得更具艺术吸引力。

三、西斯莱艺术风格在创作中的体现

西斯莱是一位在性格和风格上同样温柔而富有诗意的画家。其作品造型严谨，构图工整有序。毕沙罗曾经说过，西斯莱是最纯粹的印象派画家，他的画没有任何系统性。与同时期的其他印象派画家相比，他的色彩更加精确细​​腻，能够瞬间捕捉到自然景物的真实印象。 1866年西斯莱参加了《枫丹白露森林》的官方沙龙展，画作充满平静柔和的色调和严谨的结构，增强了画中风景的透视感；作品以棕色、绿色、灰色、蓝色为主色调，体现了他对结构和空间的偏爱。笔触细长，特别善于运用微妙的色彩关系来丰富诗意的自然风光。 1870年的画作《圣马丁运河码头》描绘了工人在圣马丁河码头卸驳船的情景，背景是巴黎。画作用淡雅的色调表现灰色的天空，可见西斯莱在描绘天空和空气时具有清晰的色调感。这幅画保留了许多画中传统的色彩元素，例如建筑物和前景左侧的深棕色，以及停泊的船体的黑色。这些比较传统的绘画元素被艺术家表现得淋漓尽致。他用明亮的色调、轻快多样的笔触、微妙的色彩关系，在画面本身营造出生动逼真的韵律。这也给作品增添了轻盈感和流动感，使画面的整体效果和氛围更加和谐。并且充满活力。在1872年的作品《阿让特伊广场》中，他的原创风格开始显现，同时他也注重对外部光线的探索。作品中，傍晚的阳光与绿色的百叶窗完美地融合在一起。黄、绿、玫瑰色给房子带来了温暖的灰色调，让阳光下的房子与灰色的门窗形成鲜明的对比。希思黎充分利用了色彩之间的这种相互关系。它的目的不是为了创造光明与黑暗的对比，也不是作为生活的主题。而是呈现出整体的色彩效果形象，来表达他内心抒情诗意的表达。这个视觉呈现。通过直视自然和勤奋的艺术实践，画面保持着真实、生动、多变的描绘特点，能够快速捕捉场景中变化的物体，使画面沉浸在光线的变化中。用美丽的色彩来表达艺术家内心的喜悦，创造出独特而优美的形式，这也强调了艺术家个人绘画艺术语言的特点。

1874年的《汉普顿宫桥》标志着希思黎独特艺术风格的成熟。从构图上看，河流下游部分与大树相平衡，与天空形成对比。他的笔触快而细，轻快而流畅，结构厚重而稳健。并置的手法和明亮饱和的色彩营造出生动的艺术形象。他用精细的写实手法表现了他所感受到的光影的点点滴滴，以及风中起伏的树林。充满激情地描绘了开阔的天空和波光粼粼的河水。从题材细节到空间神韵，他的作品都体现了画家自由奔放的生命力。在这幅画中，西斯莱将印象派技法运用得淋漓尽致，给人一种亲近自然的感觉。

从20世纪80年代中期开始，作品的形式变得更加复杂。在《莫莱桥》这幅作品中，画家使用了干燥、厚重、粗犷的笔触，颜料中的水分较少，并用激荡的构图来追求整个画面的质感。作品失去了艺术魅力。虽然他的色彩越来越响亮，但出现的却是色彩的噪音和形式的摄影效果。总体来说，希思黎的晚期作品比以前色彩更加明亮，笔触更加丰富。他一直在努力寻求新的发现和新的方向。此时，较为鲜艳的色彩占据了主要地位：苹果绿、柠檬黄、朱砂、紫罗兰、粉色等。受新印象派影响，绘画中多采用点画技法。作品偏重于表达物体的物理意义，而缺乏内在的诗意。在他的晚年生活中，尽管经历了许多失望，但他仍然孜孜不倦地探索新的主题，比如在河岸、支流和枫丹白露森林中寻找创作主题。在此期间，也创作出了许多优秀的作品。

4 总结

西斯莱与其他印象派画家的不同之处在于，他的艺术完全服从于感觉，被称为“塞纳河画家”。他用细腻的笔触描绘了大自然的微妙变化，散发着诱人的魅力。西斯莱一生创作了大约800幅油画，其中大部分是风景画。他对自然的热爱和质朴的情感在他的创作中得到了充分的体现。他秉承最初的绘画理念——通过光和色彩的表现来捕捉自然风景的真实印象。他的画充满激情、美丽和超自然的魅力。这一时期的色彩也大胆明亮，充满征服激情，给人以美感，因此他的作品具有很高的艺术价值。真正的绘画艺术不是一门技巧，它需要人们全心投入和持之以恒。风景油画大师西斯莱在色彩的运用和新技法的尝试上堪称印象派画家的佼佼者。他揭开了西方现代绘画史上新的一页，也为印象派的发展壮大做出了杰出的贡献。

参考：

[1] 黄苗子.世界艺术大师[M].石家庄：河北教育出版社，2007。

[2] 保罗·史密斯（英文）。印象派[M].张龙译.北京：中国建筑工业出版社，2004。

[3] 张纯新.欧洲油画技法卷[M]．长春：吉林美术出版社，2000。

艺术创作特征论文范文第3部分

(一)情节结构

当今宫廷剧的情节结构已经形成了一定的类型格局。无论主角是妃子还是宫女，刚出现时大多都是天真善良的。经过一系列的后宫争斗，她们成长为善于算计、审时度势的后宫。强的。 2012年热播的《后宫甄嬛传》重点讲述了甄嬛的成长经历，是八股宫斗剧中最具代表性的例子。然而《后宫甄嬛传》热播后，数十部同类型作品充斥荧屏，作品品质逐渐降低。可见度和观众期望。 《延禧攻略》虽然在情节结构上依然沿袭了女主角“迫害-复仇-成长”的叙事模式，但剧情设置一改以往拖沓委屈的前期铺垫宫斗场面，减少了悲剧。酷刑和辛酸的情节，不过是两、三集的短篇小说。主线剧情与凸显人物性格的辅助线相互交织，大大提高了电视剧的观赏效果。情节的跌宕起伏弥补了某些环节设计上的不足。这是一部开创性的新型宫斗剧。必要的性别改变。

（二）人物塑造

作者根据身份将《延禧攻略》中的人物分为四类：女主角、皇帝、皇后及嫔妃、宫女、太监。下面对这四类人物进行一一分析：

一、女主角魏璎珞性格分析

以前宫廷剧中的女主角大多都是善良无害的。他们一定是经过了痛苦情节的洗礼，才学会了战术和算计，表现出“别无选择”。比如《后宫传奇》中的甄嬛、《金枝欲孽》中的《魏璎珞》中的“如妃”；魏璎珞的人物设计非常现代。从她第一次登台的那一刻起，她就大喊“我天生脾气不好，不好惹”。她也能言善辩，能言善辩。这样的性格让她……改变了观众对清纯善良女主角的印象，给观众耳目一新的感觉，这也是这部剧成功的原因之一。但深入分析主人公的性格却发现，宫女璎珞遇到问题时锋芒毕露，事后又靠自己的机智。头脑往往能化险为夷，情节设置注重戏剧效果而忽视其合理性和可信度。与历史剧相比，这就是宫斗剧的优点和缺点。

二、乾隆皇帝性格分析

与传统历史剧中威严肃穆的皇帝形象相比，宫廷剧中的场景大多反映皇帝的日常生活，因此更加平易近人。 《延禧攻略》中乾隆皇帝的设定相当生动有趣。剧中不乏“对选秀女郎的冷嘲热讽”、“嘲笑御花园里假装偶遇的妃子”等各种场面。设计塑造了一位任性活泼的年轻皇帝形象。与《甄嬛传》中阴郁莫测的雍正皇帝相比，《延禧攻略》中乾隆的喜怒哀乐都是有迹可循的，更容易让人追随。彼此理解、共情，这样的人物设定与《延禧攻略》上映后饰演皇帝一角的演员们的走红不无关系。

三、皇后及嫔妃性格分析

宫廷剧中的“后宫”是一个严格、相对封闭的环境。同时也反映了法庭的动态。宫中妃嫔的等级和地位不仅体现了皇帝的宠爱，也体现了皇帝的宠爱。妃子背后的家族赏赐，比如《延禧攻略》中的高妃，嚣张跋扈。这与她的父亲高宾不无关系，高宾曾任二品河道总督、乾隆皇帝的重臣。综上所述，宫斗剧中的妃嫔角色虽然受到后宫外部环境的影响，但善恶仍然是由角色本身决定的。

四、宫女太监的性格分析

后宫中的太监、宫女，首先地位低下，荣辱不能由自己决定，所以对于剧情的发展大多处于被动、从属的地位。根据她们在《延禧攻略》剧情中的表现，可以分为两类：（1）忠诚护卫型：代表人物是宫女明玉、太监李钰等。这类宫女而太监本性善良，行动就是主方向。如果从维护主人权益出发，在面临选择时能够坚守纯粹善良的初衷，这就是观众善恶判断的关键，也符合主流价值观； (2)卖方荣耀型：代表为宫女尔晴、太监袁春望等。这类宫女、太监大多心理扭曲。他们为了一己私利可以做任何事，但结局却是悲惨的。这是观众认可的因果观。

2、人物塑造特点

宫斗剧人物的成功塑造与人物的服装、道具和妆容密不可分。这是人物塑造中最关键的三个环节。

(1) 服装

在宫斗剧中，剧情中人物的处境往往是通过服装来展现的。在中国古代封建社会，服饰的价值直接体现了人物的社会地位，具有鲜明的等级感。锦衣先生与沉一龄合着的《宫女回忆录》中，记载了晚清侍奉慈禧的宫女蓉儿的回忆录。在“衣着”部分，她描述道：“我们宫女不准画眉、画鬓，不穿大红、大绿，衣料多为春丝、宁丝。也有纺丝的人，一年四季穿两种颜色的衣服，春夏绿，秋冬紫棕。他们通常扎黑色大辫子，根部系两寸长的红绒绳。 ”。 [1] 相比之下，电视剧《延禧攻略》中，璎珞刚入宫时基本符合这个形象。这种服饰风格虽然不是清初乾隆时期的准确定位，但服饰的造型基本沿袭了清朝宫廷旗帜的样子，这在一定程度上对于融合有很大的帮助。将人物融入时代背景。 。

(2) 道具

《延禧攻略》制作团队在创作之初就研究了相关历史文献，在场景、服装、道具的制作上花费了大量资金。他们聘请传统民间工匠纯手工制作，保证影视画面的美观。节目一经播出，观众就认可了剧中呈现的视觉效果。值得一提的是，剧中很多道具都是真实历史文物的复制品，比如在顾建东先生指导下仿制的“鹤桃树团扇”、“红缂丝乌木雕把团扇” ，苏州缂丝编织技艺的传承人。 ;而剧中高妃多次佩戴的“珍珠云肩”也有同样的造型。仿照晚清慈禧太后的珍珠披肩；这样的例子还有很多。这些雕刻精美的玉石道具，增添了影视剧历史文化的丰富性。无论剧中服饰、道具的历史还原程度如何，单就传播中国非物质文化遗产、致敬传统艺术的初衷而言，都是值得肯定的。

(3) 化妆

除了服装和道具之外，妆容最能体现人物的个性和地位。宫斗剧中人物的妆容风格主要取决于故事的历史背景。据李雅所著《春秋》一书中清代妇女妆容介绍，“眉妆以弯眉为主，特点是眉高尾低，以表达降低眉头的意思”。眉毛要适合眼睛，唇妆清代最有代表性的就是上唇全画，下唇一点点”[2]。这一点在袁如是的文章《说起“小樱桃嘴”》中也有阐述，“这种现象在明清时期尤为突出，女性在画上唇后，只需在下唇上加一个小点，所谓‘樱桃嘴’”[3]；此外，清代郎世宁的卷轴画《乾隆妃古装像》中，妃子只画半唇，但这是极为罕见的例子。对比一下《延禧攻略》中妃子们的故事，眉形沿袭了“弯眉”的特点，但唇妆是在这种特殊的“半唇妆”的基础上改进的，结合当下比较流行的“咬唇妆”，大概就是宫廷风格吧。这可能是格斗剧创作团队出于现代审美而做出的妥协。

艺术创作特征论文范文第4部分

关键词：儿歌、歌曲创作的艺术特征

音乐艺术是人类社会的一种文化现象，是音乐家表达社会生活经验和情感的艺术形式。歌曲是一种音乐创作体裁，具有音乐旋律与文学语言相结合的艺术特征。儿歌是歌曲类型之一。其年龄目标、形象生动、情感纯真、童趣活泼是儿歌的基本特征。儿歌对于儿童审美的培养、身心的健康成长具有不可替代的意义。笔者基于多年的儿歌创作经验和感悟，拟以儿歌《心连心手拉手》（苏少芬作词，彭超、陶波作曲）的创作为例，分析儿歌创作中的主题动机、旋律发展、节奏。下面我就设计和编曲这四个维度的艺术特点分享一些看法。

一、儿歌创作主题与动机选择的特点

歌曲创作中的主题动机是表达音乐内容的最小单位，也称为音乐集合。它体现了鲜明的个性、鲜明而富有表现力的音乐思想，是塑造音乐形象、表达情感的基础。因此，歌曲创作的成功和风格的突出往往取决于主题和动机的选择。在儿歌创作中，捕捉具有鲜明特色、富有儿童个性的励志声音模式作为创作基础，是儿歌创作成功的关键。

《心连心手拉手》是一首活泼欢快、富有特色的儿童二声部合唱歌曲。全曲为两声部结构，共二十四个小节，F大调，4/4拍子。作者在创作这首歌曲时，紧紧抓住活泼、欢乐的基本情感为主线。在主题动机的选择和运用上，他从大调大三和弦的第五音开始，重复相同的音调，并使用第二度进行和下降。第四度跳至主三和弦的第五音，构成了歌曲动感十足、充满活力的儿童音乐特征。随着旋律的不断重复和推进，孩子们的情绪表达变得更加突出。由于第一乐句（5 5 · 5 5 5）的主动机是从主和弦开始的，从属和弦到主和弦以及主和弦的第三音的进展是在主和弦动机的发展过程中形成的。第二个短语。重复，音程跳跃安排紧密围绕第一个主要动机短语展开。在全曲的二十四个小节中，歌曲的动机声音模式反复交替出现，音程跳跃技巧对主动机声音模式的发展起到了积极的促进作用。

2、旋律发展技巧在儿歌创作中的应用

在儿歌创作中，旋律展开技巧的应用是创作的重要组成部分。著名作曲家龚耀年谈到儿歌主题的展开技巧：“旋律的展开还应考虑如何根据内容需要和结构特点（如灵感、发展、对立、变换等）使主题深化、有意义。音乐理念……）各层以有序的方式展开。“你不能把所有的东西拼凑在一起，并试图在一首歌中使用所有的技巧。尽量节省材料，技巧尽量简洁。”②

《心连心手拉手》的主要动机创作是以F大调主三和弦的第五音为基础，通过运用旋律的模数重复技术，结合三、四、六音程跳跃支撑声音模式的发展，旋律和歌词的语义表达得非常恰当，使歌曲的形象更加生动。作者在创作这首歌曲时，注重主和弦、属和弦、属和弦的分解与运用，尽量兼顾和声功能、多声部思维的基本创作手法，简单明了地引导将旋律转化为动机形状，并通过sol、la、fa、re、do等主干音的变化和重复，形成主导动机发展的连续循环，使动机声音模式有了新意。的对比和变化色彩突出儿童的特点。简洁明快的旋律展开，生动地表现了天真烂漫、童心未泯的孩子形象。

三、儿歌创作中的节奏设计与变化

创作好一首儿歌，节奏的设计和变化要精致，要有独特的个性变化。作者在创作《心连心手拉手》时就非常注重节奏的个性化设计。从作品的节奏分析来看，其主要动机的发展和旋律的模块变化看似简单，但仔细审视就不难看出，其节奏上却有着微妙的对比变化。喜欢：

4/4××·××× |××× ×-|××·××× |××× ×-|

太阳与大地携手并进，星星与夜空携手并进。

××·×××| ××× ×-|××·××× |0×××-|

转发于

青山绿水手牵手，江海手牵手。

从乐谱例子的节奏设计可以看出：附点节奏、切分音节奏、切分音休止节奏是支撑整个作品的基本节奏框架。因此，其节奏特点是积极的、动态性强的、附点节奏。节奏和晕厥节奏的应用也更好地强调了歌词的语义含义，并且更夸张地强调了“手中手”的节奏重音。

4。儿童歌曲创作中音乐节的巧妙安排

段落的安排在儿童的歌曲创作中尤为重要。创作儿童歌曲时，各节的安排应基于歌词的段落设计。由于孩子的歌曲是考虑到孩子的创作，因此应该精心安排音乐节的设计。

从歌词的句子结构和段落中分析了“心与心脏的手掌握”。它具有两段结构。一般句子结构是一个由四个句子模式组成的段落：开始，继承，转移和组合。该作品的第一段是这种类型的设置，由四个句子组成，每个句子都有一个对称的正方形结构。当作者处理第一部分时，我故意以第八次措施的第三次拍打降落在模式的主要音符上，形成了终端段落感并产生极其稳定的音乐效果。由于作词家通过徒手技术努力强调人与自然之间的亲密关系，因此作者巧妙地安排了音乐段落，以更准确地传达世界的真实感受。特别是在第二段中，这种亲密而和谐的艺术概念得到了更好的表达和升华。作者有意重复本段中的单词，并将它们巧妙地安排在主弦上，形成半效果，从而形成了对比鲜明的声音纹理。 。

综上所述，创作儿童歌曲是一项非常有意义的工作，也是一项具有挑战性的创意活动。只要您坚持不懈，要努力思考，深入了解儿童的生活，不断探索儿童歌曲创作的艺术特征，并使用儿童的歌曲表达技术掌握了更新的更新，可以创建更多适合儿童的出色歌曲。

笔记：

①Su 的歌词，Peng Chao和Tao Bo的音乐。心与心脏握手。儿童音乐，中国音乐家协会杂志，第2期，2005年，第9页。

gong 。儿童歌曲作品。中国文学与艺术界出版社，2000年7月，第一版，第32页。

参考：

[1] Gong 。儿童歌曲作品。中国文学与艺术界出版社，第一版，2000年7月。

[2] Fang 编译。歌曲分析和写作。西南师范大学出版社，第一版，2000年11月。

[3] Qi yi，张文旺。音乐和艺术教育。人民出版社，第一版，2002年2月。

关于艺术创作特征的示例论文第5部分

关键词：1920年代和1930年代；中国艺术歌曲创作；特征;发展

CLC分类编号：J64文档标识代码：文章编号：1005-5312（2015）09-0078-01

从我国家的现代音乐的发展历史来看，艺术歌曲在1920年代和1930年代的中国音乐作品中占有重要地位。它们是具有很高艺术品味的歌曲形式，并为在中国开发新音乐奠定了基础。坚实的基础。

1。分析1920年代和1930年代中国艺术歌曲在中国音乐历史上的重要性

（1）确定我国艺术歌曲的形式

在古代中国歌曲的历史中，有代表性的歌曲形式，即QIN歌曲，，Sanqu，歌词歌曲，优雅的音乐歌曲等。它们通常具有基于歌曲的歌词，或者与宗教，民间有某种联系歌曲等接触，或与传统诗歌有密切的联系，重点是中国旋律特征。中国艺术歌曲的创作介绍了欧洲音乐和谐系统，该系统为创作中国歌曲提供了新的想法。中文和欧洲音乐的结合共同决定了我国艺术歌曲的形式，并使我们国家的艺术歌曲更具富有表现力。垂直和水平扩展。

（2）创建了“歌曲”的载体

在五月的第四乐章中，新诗歌和老式诗歌的名字开始了。传统诗歌开始从内容到形式瓦解，新诗歌逐渐变得更加充满活力和有趣。新诗歌包含资产阶级民主的内容，反映了民主的理想和意识形态，并具有新鲜的时代和浪漫诗歌风格。以形式，新的曲调取代了古老诗歌的诵经。音乐会歌曲是新诗歌运动的重要分支，构成了1920年代和1930年代中国艺术歌曲歌词的主要来源。为了将新诗歌引入音乐创作中，上海鸟林创建并推广了“歌曲”的载体。在我国的艺术歌曲领域，新歌发展得非常迅速，为发展艺术歌曲的发展开辟了一条新的道路。 。

2。分析1920年代和1930年代中国艺术创作的特征和发展

（1）1920年代中国艺术创作的特征和发展

1920年代是我国艺术歌曲的初始阶段。在此期间，许多家庭学生接一个地回到了中国。他们开始尝试将欧洲作品方法与中国古典诗歌相结合，以创作具有汉语特征的艺术歌曲，例如Zhao 的“听雨”和“教我如何想念他”； Xiao 的“鹅飞来飞去”和“问题”;清楚的“我住在长河的头上”和“大河向东”等等。尽管这些早期歌曲的创作技术相对简单在与欧洲作品的灵感相比，基本的Rubik的立方体舞台，这些作品在当今的艺术歌曲中仍然散发着艺术的光芒。

Zhao 先生是1920年代著名的音乐家。他的艺术作品具有独特的艺术风格和独特的音乐形象。他最初的钢琴伴奏和创造性和谐技术已经广泛流传了半个世纪。它在艺术和意识形态上都是杰作。他创作的艺术歌曲的歌词通常使用由现代诗人（例如Xu Zhimo和Liu ）创作的新诗，它们具有丰富的民族风格，并具有时代的非常独特的信息。从这些艺术歌曲的创作概念来看，Zhao 先生非常重视歌词的押韵和语气的特征，并注意音乐和文字的结合。他关注口语，运行和维护丰富，并且具有非常独特的风格。从正式的角度来看，他的艺术歌曲不仅具有中国传统音乐文化的特征，还包括现代欧洲复音音乐的特征。此外，Zhao 先生在创作艺术歌曲中积极探索了“中国和谐”。他的杰作“教我如何想念她”是基于四部分歌曲的特征，并且使用了传统中国音乐中很少见的弱节奏。与三个时代的一致性，歌曲分为节，并提供了深入而详细的描述和原始诗的刻画。同时，这首歌的结论句子还有意识地使用了北京歌剧的Xipi曲调，这使这首歌具有更为突出的民族风格，可以称为中国艺术歌曲的代表。典范的工作。

肖是1920年代我国家的另一位著名音乐家。他在德国和日本学习音乐。他具有深刻的技术技能和西方音乐成就。他一生中创作了一百多首歌曲，其中艺术模式占据了很大的一部分。比例，尤其是他1922年创作的艺术歌曲“问题”是我国现代艺术歌曲创作的著名代表作品。尽管这项作品具有模仿风格和音乐语言的西方艺术歌曲的痕迹，但它具有逻辑旋律的发展，和谐与歌词的有机组合，并简化他的创造性技巧，使所有听众都非常感动。钢琴伴奏使用和弦音调和旋律色调，左手伴奏是典型的四首四排八度低音重复，然后是三杆柱和弦。尽管今天的歌曲创作方法似乎很简单，但是当时是Xiao 的“音乐和歌词的选择”创作方法，将“钢琴，旋律和诗歌”的欧洲三位一体与她自己的创作相结合，为创作家庭艺术歌曲。

简而言之，尽管1920年代是我国艺术歌曲创作的初始阶段，除了旋律部分，但在此阶段创作的歌曲还增加了多刺，和谐，钢琴伴奏等，它构成了具有中国特征的艺术创作。歌曲奠定了坚实的基础。

（2）1930年代中国艺术歌曲的特征和发展

1930年代是中国艺术创作的多样发展的时代。在1930年代创作艺术歌曲时，音乐家们借鉴了1920年代的艺术歌曲创作者的体验，并有意识地将西方作品与传统音乐相结合，以探索和创作具有汉语特征的艺术歌曲。

Huang Zi是1930年代中国著名的音乐家。他在短时间内创作了六十首歌曲，但他的歌曲非常艺术，情感和熟练。最能反映他的艺术歌曲的水平和精神作品包括“ Butao”，“ ”，“ ”，“ Lip Lip”等。这些歌曲的歌词来自古代诗人的诗歌。精致而细腻的待遇反映了古人的外观和精神气质。

李金海（Li ）是1930年代的另一位著名音乐家。他们的创作创作的学校歌曲结合了他们的表演和歌曲，例如儿童歌曲“蝴蝶女孩”，“好朋友来”，“老虎叫大门”，“可怜的秋季香水”等，这些歌曲掌握了儿童的心理特征，具有艺术性的旋律和生动的形象，他们在家里的音乐创作中具有非常重要的地位。

此外，1930年代是我国动荡的时代。反日主题人民创作的歌曲数量是前所未有的。 的“年轻音乐”，Nie Er的“ Wharf Song”和“志愿者游行”。这些以反日救援为主题和安uo主题的歌曲在人民中产生了巨大影响，激发了人们的前进并与国家的解放作斗争。

简而言之，1930年代是我国的特殊时期。中国艺术歌曲的创作远远超出了歌曲的主题，反映了时代的风格和创作速度。该方向的发展不仅采用了中国民间音乐材料，而且还吸收了西方的作品技术，它实现了中国传统文化和西方音乐元素的结合，并创造了许多杰出的艺术作品。

三、结论

总而言之，在20世纪初期，中国艺术歌曲经历了开始，发展和成熟的过程。在1920年代，作为中国艺术歌曲的开始阶段，以及1930年代中国艺术歌曲多样化的阶段，这两个时期创作的艺术歌曲都具有艺术歌曲。时代的独特特征为中国艺术歌曲和音乐文化奠定了坚实的基础，积累了宝贵的经验，并指出了发展的方向。

参考：

[1] Wang Peixi。温柔的诗歌，精美的歌曲 - 特征分析1920年代和1930年代中国艺术歌曲的特征[J]。湖北大学杂志（哲学社会科学版），2008年（03）。

[2] Wang Peixi。 1920年代和1930年代中国艺术歌曲的历史意义[J]。湖北教育学院杂志，2005年（01）。

[3]杨林格。研究中国艺术歌曲的创意法和美学范式[J]。西安音乐学院的交响乐 - 2013年（04）。