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清代中期金廷标白画精品十五幅
琴、棋、书、画，古时被誉为书房四艺，是文人墨客推崇的娱乐活动。古人认为，弹琴、下棋、写作、绘画，或者只是听琴、看棋、赏书、读画，就能领会诗词画画。 ，可赏心悦目，陶冶情操，有益于健康长寿。古代绘画中出现的生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平。结合古画历史背景的记载，欣赏画作就更有趣了。
- 题词
清代的中国画，在当时政治、经济、思想、文化等各方面的影响下，呈现出特定的时代风格。卷轴画延续了元明以来的风潮，文人画盛行，山水画盛行，写意水墨画盛行。文人画呈现出两个趋向：崇古与创新。他们在题材、思想趣味、笔墨技巧等方面都有不同的追求，形成了多种风格和流派。康熙、乾隆时期的宫廷绘画也得到了很大的发展，呈现出与以往宫廷风格完全不同的新风格。以年画、版画为最突出成就的民间绘画正经历着前所未有的繁荣。清代绘画发展的历史进程与整个社会的发展变化有关，也可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，从康熙末年到乾隆、嘉庆，随着政权的逐步巩固，社会日趋稳定，经济不断发展，绘画领域也呈现繁荣景象。 “宫廷画”可谓名家辈出，其中有郎世宁、冷梅、丁观鹏等人物画家；山水画家袁江、袁瑶等；蒋廷熙、邹一贵等花鸟画家。这些画家的出现，为清代中期的宫廷绘画增添了不少色彩。然而，“扬州八怪”也诞生于同一时期，并在绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。
“宫廷画”可谓名家云集，如人物画家郎世宁、冷梅、丁观鹏等；山水画家袁江、袁瑶等；蒋廷熙、邹一贵等花鸟画家。这些画家的出现，为清代中期的宫廷绘画增添了不少色彩。然而，“扬州八怪”也诞生于同一时期，并在绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。我们来分享一下清中期白描大师金廷标的画作。您绝对不会失望的。
金廷标，清代画家。字石奎，婺城（今浙江湖州）人。弘子。既能展其父艺，亦擅肖像画，能描绘人物、仕女、花卉。他擅长拍阴影，尤其擅长线条画。也可以划出界限。清乾隆二十五年（1760年）南巡，白衣入罗汉书，称圣旨。命在内廷供奉他。写意的秋果、人物画，皆为高宗题字。住数年，卒于北京。 《石渠宝鸡》记载其作品81篇。传世的主要作品有《莲池清凉图》、《盲人歌声图》、《尝泉图》、《解欲御熊图》等。 》、《担子图》、《岩中罗汉像》、《隋朝图》、冰《戏剧图》、《儿童打斗小品》、 《仕女簪花图》、《乾隆宫图》、《太师图》、《仙船笛韵图》、《钟馗探梅图》、《出征图》等。
清代中期金廷标《莲塘清凉图》赏析
清晋代荷塘清凉卷轴，绢本设色，纵56.9厘米，横65.1厘米。上海博物馆藏。
此图描绘了唐杜甫《五韵》两首诗之一“伴丈八沟贵公，带妓纳凉遇夜雨”的诗意。原诗中有两联：“竹深待客，荷洁乘凉。公子拌冰水，佳人莲藕丝雪。”画中景物与诗意相符。
笔墨工细，人物动感闲适，衣褶以浓墨勾勒，略似折芦画法，笔法流畅；布置简洁，色彩淡雅淡雅。岩石用小斧凿成，锋利多彩，墨色层次分明，别具一格。
清代中期金廷标《盲人说唱图》赏析
金廷标清中期《盲人说唱图》，立轴，绢本设色，长88.5厘米，宽62.2厘米。北京故宫博物院藏。
这幅画描绘的是乡村田野里，一个老人、一个小孩、一个青年和一个农民，静静地听一个盲人在大树下唱歌，引来了溪对岸的一个老妇和一个抱着婴儿的农妇。和孩子手指。歌手们面带微笑，听者表情各异，充满了乡村生活的情趣。画法既考究又考究，注重人物的描绘，生动自然；衣纹的线条如钉子和鼠尾，笔直流畅。
清中期金廷标《品泉图》赏析
清中期金廷标《品泉图》纸本，浅色，长58厘米，宽73.8厘米。现藏于台北故宫博物院。
这幅画描绘了月光下的森林和春天。一位书生坐在溪边一棵垂直的树干上，喝着茶，看上去很悠闲。一个孩子蹲在溪石上打水，一个孩子在竹炉里烧木炭。三人打水、泡茶、品茶的动作一模一样。自然就形成了一幅喝水喝茶的连环画。画面中明月高悬，微风中倒映着月光。喝着茶，欣赏着风景，非常舒服。画中的茶道有竹炉、茶壶、四层篮（盒）、水罐、水勺、茶碗等。竹茶炉四面用带子系着，四层篮子可以容纳泡茶所需的所有物品，如茶叶、炭火等。可以想象图中的茶具是旅行时使用的。图中的文士独坐，喝茶冥想。他可能正在写一首诗。这一幕或许就像沈周在上篇文章中所说的那样：“长松下轻吟满啜，若无诗意则枯”。此画山水人物画法淡雅，笔墨精炼，人物细腻，圆短脸的文人风格十分鲜明，袖子的褶皱、褶皱都类似“折页”。芦苇画”的记载。
清中期金廷标《解雨挡熊》赏析
清中期金廷标《解欲御熊》，纸本立轴，水墨设色，长150厘米，宽75厘米。北京故宫博物院藏。
此画取材于汉代刘向的《列女传》，表现了冯解玉击熊的历史故事。冯婕妤是汉元帝的妃子。有一次，她陪皇帝观看猛兽打斗。一只熊从兽栏里跳了出来，左右侍从都吓得四散奔逃。冯婕妤不惧危险，奋力抵抗熊。
画面以工笔设色为主。笔法流畅苍劲，人物动作表情刻画细腻，服装图案细腻流畅。描绘了熊冲出围栏的那一刻，在场的人都惊恐地躲闪，唯有解宇从平台上下来，毫不犹豫地阻止了熊，非常生动逼真。平台、坡石、草坪、柳树，无不以笔直有力的线条构成，树叶则精巧地染上青色。结构严谨，富有生活气息。
清代中期金廷标《担子图》赏析
清中期金廷标《担子图》，纸本水墨设色，长140.9厘米，宽55.5厘米。北京故宫博物院藏。
《担子图》描绘了樵夫的担子。晚上回来时他会敲门。门外应出女子瓦灯，红树林作响，山上明月升起。画上有高宗御题诗：“负重归来独敲门，一家人举烛醒黄昏，见叶翁子与穷苦人比，高风相敬，足论乙未仲夏，至汉，御题撰之。”印章有“钱”、“龙”、“乾隆御宝”、“宝钞三册”及宝玺五枚。
清代中期金廷标《岩居罗汉像》鉴赏
清中期金廷标纸本设色立轴《石间罗汉像》，纸本设色，长99.5厘米，宽53.2厘米。北京故宫博物院藏。
图中罗汉五官俊秀，头发披散，手臂、手腕上戴着耳环、手镯，右手着袈裟。他安逸地坐着，手里拿着一个愿望，模仿了菩萨的形象。罗汉服和童子服上的图案分别采用蚯蚓纹和钉头鼠尾描，造型工整，色彩淡雅。收录于《秘宫珍珠林第三部》。
清中期金廷标《隋朝图》赏析
金廷标《隋图》，96×65.9公分，现藏台北故宫博物院。这是清代画家金廷标创作的画作。
园中翠竹与梅花、天竹争奇斗艳。一名妇女透过月门偷看一群正在玩耍的婴儿。吵闹活泼的孩子们给新年增添了热闹吉祥的气氛。
清中期金廷标《冰剧》欣赏
《冰剧》卷轴，清乾隆年间，金廷所绘，纸本设色，纵121厘米，横64.8厘米。北京故宫博物院藏。
冬天风冷，景色单调，但对于活泼的孩子来说，游戏还是很多的。宫廷画师金廷标为我们描绘了这样的场景。十个朋友来到结冰的池塘边。勇敢的人先到了冰面，但冰面太滑了。他们不小心摔倒了。重新站起来并不容易，所以他们必须竭尽全力。支持。岸上的同伴们哈哈大笑，跃跃欲试。
金廷标是清代乾隆年间最著名的宫廷画家之一，以人物画闻名。他画中的民间人物朴实自然，贴近生活，表情生动，使观者感到温馨、熟悉。
清中期金廷标《儿童打斗小品》赏析
《童斗速写》卷，清，金廷所绘，纸本，设色，纵105.3厘米，横79.5厘米。北京故宫博物院藏。
图为端午节期间孩子们进行的打草游戏。有的用比赛采摘的花草互相较量，这是一场文学斗争；有的把叶柄勾拉在一起，也叫“连根拔起”，是一种体力斗争。
清中期金廷标《仕女簪》鉴赏
清中期金廷标《仕女簪花图》卷，绢本设色，长223厘米，宽130.5厘米。北京故宫博物院藏。落款：“金廷标公所画。”印章位于一侧且模糊。
图中精美的家具、华丽的陈设所营造出的优雅高贵的环境，可见此图展现了宫廷女性的日常生活。打扮是贵族女性日常生活的重要组成部分之一，她们不敢有丝毫的忽视。这幅画描绘了一位女士早上起床对着镜子化妆。为了找个好角度看镜子，她忍不住站了起来，盯着桌子上的铜镜。与此同时，她的左手缓缓将一根玉簪插在了她的太阳穴上。情节生动，人物表现自然，表现出作者细致的观察力和准确而富有表现力的艺术表现力。
图中女子杏脸、桃腮、白齿红唇，身材曼妙，曲线饱满，虽身弱，却透着清秀淡雅的美感，体现了清代仕女清新俊朗的特点。绘画。人物服饰上的线条起伏、用笔转动，线条刚劲有力，与以界画形式表现的家具、室内装饰所采用的规矩、棱角分明的线条相呼应。笔墨风格统一，显露画物。不同的纹理。此画构图颇为巧妙，近处是戴花女子全身像，中景是若隐若现的书法侍女，远处是一角烟雾缭绕的青竹。 -地面。复杂的画面既隐藏了簪花的创作主题，又通过近、中、远场景的自然展现，增强了画面的立体感和纵深感，从而在有限的画面中拓展出无限的空间。
清中期金廷标《乾隆宫乐》赏析
《乾隆宫享图》卷，金廷标，清中期，绢本设色，长168厘米，宽320厘米。北京故宫博物院藏。
作者题词：“陈金廷标奉圣旨画此。”下钤为方印，白文“陈金廷表”。乾隆皇帝御题诗，上有题词：“桂味新年御题”。钤下有“乾隆辰汉”白文方印和“德祥万一”朱文方印。 “癸未”是乾隆二十八年（1763年），当时乾隆皇帝53岁。
图中的乾隆皇帝具有肖像画的特点，这可归功于郎世宁之手，笔法细腻，情感生动传神。宫女们以细、淡、锐利的线条勾勒出她们曼妙曼妙的身材。树木画工整、细腻，笔法工细，具有宋代绘画的特点。岩石多有侧棱磨削，显示其陡峭性和质地坚硬。这幅画所描绘的物象很多，用不同的笔墨来表现。由此可见，金廷标在山水、人物、肖像的创作上有着深厚的艺术造诣。因此，他成为乾隆朝最重要的宫廷画家之一。
作为一个掌握王朝命运的满族国王，乾隆皇帝命宫廷画师画了许多他身着汉服享乐的画面，足见他对汉族文人幸福自由生活的向往。从图上乾隆皇帝题诗可知，此图为“宋年粉版东山趣，仿宫廷游乐图”，为宋代刘松年仿制。画面描绘他身穿贵族盛装，倚栏而坐，低头看着过桥的一排排古装女子，充满了宫廷娱乐的气息。
清中期金廷标《芭蕾舞裙图》赏析
《大士图》，清晋标准纸，水墨设色，纵168厘米，宽81厘米，沉阳博物馆藏
关于金廷标的画，清人胡敬在《国朝院画录》中说：廷标的笔不甚细腻，写生流畅而有趣味，面颊上添发，栩栩如生。其门派追随兰英、董旭、谢斌，但他能避免被他们的习惯所感染，独具匠心，有超然的悟性，有一颗神圣的心，善于用人物传达精神。吴穿曹衣，无吴阿挡。小三摩地。
清代中期金廷标《仙舟笛韵》赏析
清代金廷标《仙船笛韵图》台北故宫博物院藏
岸边的岩石间，并排停泊着两艘小船，船中高士吹着笛子。潮汕布满麻，融入斧中，笔力有力。这幅画装在一个圆形画框里，画框边缘有石墙相对。粗壮的松树缠绕在岩石上遮荫，一条河流从峡谷中流过。描绘山石或人物服饰纹样，色彩晕染淡雅，构图奇异美妙。这是一部精彩的作品。
清中期金廷标《钟馗探梅图》赏析
金廷标《钟馗探梅图》清中期 154.6×78.9 厘米 台北故宫博物院藏
画中，钟馗头戴斗笠，背负一束梅花，拾起衣服，准备走过雪桥；身后的人嘴里叼着一根梅枝，撑着一把破伞跟在后面。清代，钟馗已被晋封为五月花神，但仍有少数画家喜爱描绘钟馗雪中探梅的风采，以“以景抒情”。
艺术赏析金廷标的这幅作品，立刻就想用钟进士拜访梅的情景来比喻画中人孤高孤傲的内心性格。
清中期金廷标《征战图》赏析
《出征图》为绢本彩画，高117.5厘米，宽90.5厘米。清代金廷标创作，现藏于北京故宫博物院。
长期居住在宫中的金廷标用文人画的风格来表现这种隐居般的题材。不能不说他对山林有野心。马队呈之字形行进，尽显山路的险恶无穷。下端的主要人物和侍从均处理成正面图像，使主体更加突出。画风采用工笔细腻的工笔画法。树木、岩石全部涂成绿色，色彩浓郁华贵，充满皇家气息。画面左下有作者题记“陈锦亭标锦画”及印章“陈”、“标”。