平台友情提醒：凡是以各种理由向你收取费用，均有骗子嫌疑，请提高警惕，不要轻易支付。

巴托克作品欣赏

巴托克作品欣赏

中文专辑名称：巴托克作品

英文专辑名称：Béla Bartók

演出者：国家歌剧院等。 , , 等人/Antal Doráti, Janos , , 等人。

音乐风格：

唱片公司：White Label（匈牙利）

资源格式：APE

发行日期: 2001

作品介绍

世人一致认为二十世纪上半叶德彪西之后的三位伟大作曲家是、和：他们都是强烈的个人主义者和杰出的作曲家。的改革者。如果说斯特拉文斯基代表了音乐的逻辑性和精确性，勋伯格代表了打破调性的藩篱，进入了新的音乐创作哲学，那么巴托克则代表了民族音乐风格与十九世纪音乐思想的结合。匈牙利原汁原味的本土演绎的有力表达，欣赏难得一见的剧目，从不偏袒一位演奏者，给你一个真实多面的巴托克！ :

巴托克可以与穆索尔斯基并称为历史上最伟大的民族作曲家。他的所有作品都充满了匈牙利民族音乐的精髓。他并不擅长发明或引用民间旋律（尽管他偶尔这样做），而是因为他诉诸更深层次的内涵。作为著名的民族音乐学巨擘，巴托克的民族音乐学术研究早已蜚声国际。祖国匈牙利的声音、节奏和音乐自然而然地成为了他不分青红皂白的血液。任何部分都可以取出来。而他想要表达的，无非就是这种真实的、不加稀释的想法。大多数活跃在上个世纪的民族主义者都善于利用西化和精致的民间流派。但巴托克却愿意追本溯源，回归到太阳升起、太阳落下的洪水时代流传下来的民歌素材。他经常在这些材料中添加源自西方主流音乐的形式。他曾说过：“柯达伊和我决心将事物结合起来，相辅相成。”柯达伊还将民间材料引入到音乐中——但他没有听。来单调普通的音乐，功力还是比不上巴托克的。柯达伊的思想更加精致和传统，因此虽然他也是一位优秀的作曲家，但他无法完全超越十九世纪的公式。只有巴托克有勇气改变奏鸣曲和其他形式以适应自己的要求，并以新的、大胆的方式使用民间材料。

1904年，他完成了为钢琴和管弦乐队而作的第一部作品。这是一首狂想曲。尽管19世纪的匈牙利民族风格清晰可辨，但它仍然源自德国音乐。如果李斯特再活二十岁，他可能会写出这样一部作品，因为它的风格与李斯特的《匈牙利幻想曲》颇为相似。巴托克将此作为他职业生涯的垫脚石。就像莫扎特以来的每一位钢琴家和作曲家一样，他需要有能够证明自己能力的作品才能成名。

1905年，巴托克和柯达伊前往乡村收集民间音乐。这是他音乐风格发展的一个重要转折点。巴托克一生致力于民歌分类工作。他的第一部作品是与柯达伊合编的合集《二十首匈牙利民谣》，于1906年出版。巴托克和柯达伊发现匈牙利民歌有多种类型——大部分是五音旋律的旧风格；还有一些是五音旋律的民歌。基于七音音阶的新风格的混合；以及两种风格的综合。

巴托克从他所谓的“农民音乐”中找到了一种新的、永恒的力量。在1920年德国杂志《Melos》发表的一篇文章中，他认为二十世纪初音乐发生了巨大的变化：“浪漫主义音乐流派已经到了一个极端，让很多人无法忍受。”但未来在哪里？什么？ “某种迄今为止不为人所知的农乐对这次‘Pi变化’（或者让我们称之为‘重生’）给予了很大帮助。”他还表示，这类音乐的代表作都是名列前茅的。虽然形态千变万化，但依然美丽如玉。此外，它具有“惊人”的表现力，但“不做作，不胡言乱语”。他认为“这是音乐复兴的理想起点，有志于寻求新方法的作曲家永远找不到更好的方法”。一位好老师。”作曲家所要做的就是“尽可能地使农民音乐的语言成为他自己的语言，直到它深深扎根于潜意识中。其使用的流畅程度不亚于母语人士。”此时，来自英国的沃尔夫·威廉姆斯也说了类似的话。“同化”概念是巴托克思想的精髓，如沃尔夫·威廉姆斯等民族主义者当时，就连主张捷克语言音乐模式的雅纳切克也一致认为，真正的农民音乐必须从乡村民间音乐盛行的地方进行研究，研究人员也必须与农民一起睡觉、吃饭和交往。 : “仅仅把它放在博物馆里展示并称之为‘研究’是不够的。”仅在表面层面上使用农民音乐宁愿给音乐带来一些新鲜廉价的花哨的东西就这样，因此坚持道。需要开发一种新的民间音乐方法

然而，如果作曲家有兴趣使用这种语言，音调媒介也是必不可少的。这也是巴托克区别于维也纳无调性主义者的一个重要因素。巴托克坚信，具有自己调性的民族音乐现象以及与勋伯格的无调性没有妥协的余地是“完美的真理”。巴托克非常不赞成勋伯格及其追随者关于他们走“唯一”直路的说法。国立音乐学院的作曲家因借用外国材料而受到无调性主义者的批评。然而，是否借用外国素材与音乐作品的艺术成就无关。巴托克指出，如果一定要深挖的话，莎士比亚也是借用别人的素材，莫里哀、巴赫、亨德尔不也是这么做的吗？每个人都或多或少地植根于早年的艺术。对于巴托克来说，“农民音乐是我们的根源。”作曲家的作品以民族音乐为基础，而不以勃拉姆斯或舒曼为范本，并不意味着他的才华不足或创作源泉枯竭。另一方面，如果作曲家不适应过去，采用民族音乐，将其融入定型形式，那也不是一件好事。上述两个例子都犯了一个基本的概念谬误，因为“他们只强调了主题旋律的重要性，而忘记了能够弘扬这些旋律的形式艺术”。当然，最终作品的价值与作曲家的才华成正比。

巴托克的理论确实对他有用，但维也纳无调性主义者对此不感兴趣。当然，他们仍然选择了自己的道路，历史站在他们一边。二战结束后，巴托克的生命也结束了。尽管他的音乐一如既往地受欢迎，但对年轻作曲家的思想影响不大。音乐流派的拥护者认为，巴托克的音乐只有追溯申贝克与其音乐流派之间关系的起源，才会变得有趣。布列兹因此认为巴托克无非是“晚期贝多芬和大师德彪西的综合体”，他还称赞巴托克的音乐“达到了与伯格和勋贝克不远的特殊半音阶实验水平”。 。尽管有这样的优点，布列兹却认为巴托克的音乐“缺乏内在的统一性”，巴托克最受好评的几部作品，如《第三钢琴协奏曲》和《管弦乐协奏曲》，“有问题”的味道是不言而喻的。布列兹还将巴托克的民族音乐风格描述为“十九世纪民族潮流的残余”。

以激进的眼光看待巴托克的美学，无疑会忽略这样一个事实：巴托克的音乐风格自1906年以来发生了变化，他将民歌素材转变为常见的内容。他的风格是经过一段时间形成的，而不是一夜之间形成的。他对施特劳斯音乐的兴趣逐渐减弱，而对李斯特和德彪西以及斯特拉文斯基“联姻”之前的俄罗斯音乐的兴趣则愈加浓厚。在布达佩斯音乐学院担任钢琴教师期间（他从未成为作曲老师），他还创作了《肖像》（1908）、《短小品》（1907）、第一弦乐四重奏（1908），以及无数的作品。多首钢琴曲，乐器处理如狂风暴雨般精准犀利。独幕剧《蓝胡子的城堡》（1911年）、童话芭蕾舞剧《傀儡王子》（1917年）、芭蕾舞剧《奇怪的满族主》（1919年）都是较大规模的作品。然而这些作品的口碑并不好，尤其是芭蕾舞剧，以其新《春之祭》式的节奏、刺耳的不协和以及充满性暗示的情节，所到之处都受到批评。 1907年至1920年初的其他作品包括两首小提琴奏鸣曲（1921-1922）和第二弦乐四重奏（1917）。

巴托克的音乐虽然演出次数不多，但至少在欧洲专业人士中造成了不可磨灭的影响，在国外的讨论度比在匈牙利要多得多。 1920年，巴托克终于发布了他最令人期待的作品——《舞蹈组曲》。 1920年代后半叶，巴托克的风格逐渐成熟，随后出现了一系列主要作品：《世俗清唱剧》（1934）、前两首钢琴协奏曲（1927/1931）、最后四首弦乐四重奏（1927/1927） ）。 1928/1934/1939）、两架钢琴和打击乐奏鸣曲（1938）、《弦乐、打击乐和钢片琴音乐》（1937，有些人认为这是他的经典作品）、第二小提琴协奏曲（1939）和嬉游曲他这一时期的作品充满活力、个性和风格。雄伟、粗犷的民谣风格所发出的声音沙哑而喧闹，相比斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫或任何法国音乐流派的成员都在其之上，听者很容易辨认出这些声、光和声音交织在一起的声音。电力出自巴托克之手，只有维也纳无调性主义者和查尔斯才能创作出如此不妥协的音乐。

巴托克缺乏的旋律感自然成为众矢之的。他喜欢以动机主题来构建自己的作品，尽管动机主题有时只有几个音符。他还从李斯特那里学到了一种可以统一音乐各个部分的循环方法。正如他的传记作者哈尔西·斯蒂芬斯（ ）所写：“他的动机往往只有两三个音符长，但却无穷无尽且结构严谨。这些动机不断增长，仿佛背后有什么东西。磁力煽动着这一切。它不是令人惊讶的是，许多看似精心设计的部分都只是直觉：因为理性与直觉之间没有决定性的界限，仅其主题逻辑的简单性和完善性就无法令人满意。

对政治风波极为敏感的巴托克，看到纳粹如野火般蔓延，心中惊慌失措。逃到美国后，巴托克在哥伦比亚大学获得了一个职位，他继续埋头于民歌的创作。除了在哥伦比亚的日常工作外，巴托克还创作音乐并举办了几场音乐会。著名指挥家库塞夫斯基也前来拜访，并以1000美元的价格委托他写了一首管弦乐作品（在莱纳和小提琴家约瑟夫·西盖蒂的强烈敦促下），管弦乐协奏曲诞生了，成为巴托克最著名的一部熟悉的作品。他为梅纽因创作了无伴奏小提琴奏鸣曲，为爱妻创作了第三钢琴协奏曲。他还致力于为威廉·普瑞罗斯创作一部中提琴协奏曲。不幸的是，尽管风景优美，他的健康状况却每况愈下。他渴望同时完成两部大型作品——未完成的中提琴协奏曲和乐谱上只有一些细节未完成的第三钢琴协奏曲。

巴托克去世后几年内，他就成为演出最频繁的现代作曲家之一。他的管弦乐协奏曲不仅成为保留曲目之一，而且几乎超越了《彼得鲁什卡》和《古典交响曲》。钢琴初学者一直把六卷本《小宇宙》视为自我训练的好帮手。本书共153首曲子，由浅入深，旨在向青少年介绍现代键盘音乐。这套歌曲立即成为标准的教科书范本。新晋钢琴演奏家们也开始演奏最后两首钢琴协奏曲，尤其是第三钢琴协奏曲。后者一炮而红，与普罗戈菲耶夫的C大调协奏曲和拉赫玛尼诺夫的几首钢琴协奏曲并列为二十世纪最受欢迎的钢琴和管弦乐作品。尤其是他的六首弦乐四重奏。受到高度赞赏。巴托克去世后，这六首作品被演奏得越来越频繁，被许多人视为自贝多芬最后的四重奏以来最伟大的室内乐。

巴托克分别于 1908 年和 1917 年完成了他的前两部四重奏。虽然和声采用了半音不和谐风格，但相比之下仍然是传统的。 1927年的第三个四重奏以及随后的三个四重奏又是另一种新颖、狂野、梦幻的新风格，室内充满管弦乐队的响亮声，再加上一系列的音乐效果，让当时的观众着迷。玩家们都惊呆了。巴托克要求每种乐器都能展示滑奏、桥弓（靠近桥）、和声、击弓（应用于弓的木质部分）、复杂多样的弦法、四分音和各种打击乐声音 - 包括著名的“巴托克爆裂声”——琴弦从指板上弹起。那些只知道勃拉姆斯或贝多芬晚期四重奏、毫无准备的听众在第一次听到巴托克的作品时难免会感到惊讶。当你第一次听这些四重奏时，你会觉得它们和贝多芬的四重奏一样难以理解。

巴托克为弦乐器、打击乐器、钢片琴创作的音乐，以及为两架钢琴和打击乐器创作的奏鸣曲，也像一本乍听之下难以理解的圣经。前者的开头乐章含有微弱的复调声音，呈现出罕见的庄严气氛。它经常与贝多芬的升C小调四重奏的开头进行比较。听者必须理解这些作品的音乐语言，而这需要付出艰苦的努力和多次聆听。一旦你经历过，一切都会突然变得清晰，你会发现巴托克的作品虽然美丽而复杂，但并不像乍听起来那么困难和难以理解。始终存在的马扎节奏和民谣片段被充分展现并出现在听者面前；不协和音也会由原来的突兀、恐怖转变成活泼、有活力。那些铿锵的第二和第七和弦，那些紧密结合的和弦，那些从农乐中修剪出来的和声，那些狂野怪异的五拍和七拍节奏——所有这些突然都变成了直接的情感陈述。

正如巴托克小心翼翼地指出的那样，他个人职业生涯的主要焦点并不全是“民间音乐”。他只是一位作曲家，碰巧相信“纯粹而纯粹的民间音乐是丰富的源泉”。他希望以作曲家而不是民谣学家的身份为人所知。巴托克坚韧的音乐并不指望得到别人的任何青睐。和他本人一样，他的杰作反映了 20 世纪最勇敢、最坚持的音乐天才之一。

专辑

舞台作品（2CD：/82）

声乐作品（1CD：）

作品1（4CD：/87）

作品2（4CD：/91）

作品1（3CD：/94）

作品2（3CD：/97）

钢琴作品1（4CD：/01）

钢琴作品2（4CD：/05）

声乐作品（3CD：/08）

, 第一 (1CD: )