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中国动画音乐有何不同？
动漫音乐作为垂直赛道，今年依然取得了丰硕的成果。
截至目前，该日本组合于4月12日发行的热门单曲《（）》已成为日本排行榜上最快突破4亿播放量的歌曲。它的观看次数也超过 1 亿次，并且在日本仍然根深蒂固。在公信榜和日本排行榜上名列前茅。
同时，这也是日本 Hot 100 历史上首首创下连续 21 周居榜首的歌曲。今年上半年被日本选为年中榜第三名。
而这首出自动漫《我推的孩子》的OP（片头曲）也因原作的火爆以及B站的二次创作，成功在国内掀起听歌热潮，不仅在B站播放量突破千万，还在QQ音乐、酷狗音乐等平台上位居动漫音乐排行榜前列，在抖音上也掀起了热潮。据不完全统计，《偶像（aiドル）》已连续20期登上QQ音乐热曲榜、动画音乐榜22周，最高排名达到第一，收藏人数超过百万。
据多方记录显示，尽管《我推的孩子》在中国很快被下架，但《偶像》却受到了完全不同的待遇。最近还被B站推荐，引发万千人“WOTA艺术”。
诚然，这并不是第一首引起听听热潮的动漫主题曲，但纵观国内外，动漫音乐已经成为越来越多音乐人进入大众市场的动力。
01 动画音乐频频爆发行业
除了《偶像》之外，日本近年来发行的大部分动漫音乐也触及了动漫受众之外的受众，在主流音乐市场上也颇受欢迎。
比如米津玄师去年底为《电锯男》创作的OP《Kick》《Back》登上了日本排行榜第26期，最高排名第一，也是年中榜第二首今年日本评选的名单； LiSA在2019年为《鬼灭之刃》演唱的《红莲》，《花》不仅创下了日本排行榜历史上首次动漫音乐登上数字单曲周榜冠军的纪录，也成为获得日本唱片协会认证下载量超过30万次的白金专辑，一年后再次实现突破。它被认证为三白金下载量 750,000 次。
纵观本土权威排行榜，动画音乐一直是“客座”。即使动画再火爆，依然能收获大量听众，“烂歌”频频出现。
例如，远香演唱的《铃屋之旅》同名主题曲在网络上的播放量超过6000万，在国内音乐平台和抖音上也获得了极高的收听量。但仍有大量听众“只听到了声音，漫画还没看”。
这种现象在国漫崛起后的内地市场也同样存在。比如，周深最近演唱的《斗罗大陆2绝世唐门》主题曲《辉煌冒险家》，凭借其带来的认知流量，吸引了大量非国漫观众的普通粉丝收听。歌手本人。
值得注意的是，随着国漫传播力度加大，国产动漫音乐也迎来了新的高潮，出现了许多将流行与方言、民歌相结合的创新，成功地“输出了文化”。
比如2016年，被誉为“中国漫画之光”的《一人之下》成功出口日本播出。虽然由于文化障碍，人气不高，但其融合了四川话和民歌的ED（片尾曲）《幺妹儿冯宝宝》却在N站爆红，“唉，我还得努力啊”的歌词。墓地”因被翻译成日文“以埋人为生”而成为热门梗；2019年，在日本引起轰动的中国漫画《狐妖小红娘》，其ED《永远》甚至在日本实时专辑排行榜上排名第二，LINE MUSIC的单曲立即排名第一，一路走红。
无论是日本还是中国大陆，动漫音乐都拥有良好的发展生态。这也是因为它的风格多样，“激活”的范围也比较灵活。动画的制作团队还有配音演员、歌手、专业歌手、乐队等。跨越多个领域的意想不到的大杂烩也是动漫音乐吸引各领域观众的一大特色。
例如，《一个人之下》系列的OP和ED汇聚了主流歌手胡夏、阿朵和乐队等，融合了民歌、侗族歌曲、京剧、方言、甚至还有一些当地的风味和怪异。共存歌曲制作。比如，《一人之下》第五季OP《碧游村擒虎》将京剧与现代流行相结合，由京剧埙派、程派传人演唱。
另一方面，大多数动画都是源自于原创漫画或游戏，自然具有一定的知名度。这也为一些动画的音乐传播提供了相应的基础，相对小众的动画也可以依靠知名音乐人的效果获得较高的人气。关注度达到1加1大于2的高人气，比如陈奕迅演唱的《英雄联盟：两城之战》主题曲《孤独的战士》，泽野弘之走遍中国和日本为《龙族》、《进击的巨人》等动画制作音乐，这两部作品都是双向加成的。
与此同时，无论是在日本还是国内，动画音乐早已朝着成为可以与主流音乐作品平起平坐的经典作品迈进。例如，1995年由高桥阳子演唱并发行的《新世纪福音战士》TV版主题曲《残酷天使行动计划》，20多年来持续流行并被翻唱发行。 2011年，它也成为了不朽的经典。在日本大奖中获得了第一枚金奖。
在国内，周深为《大鱼海棠》演唱的经典主题曲《大鱼》自2021年发行以来，至今仍霸占国内音乐平台各大排行榜。在9月25日的QQ音乐飙升榜中，“ 《大鱼》甚至重回第52位。截至目前，上榜80期，上豆快榜102期；截至9月26日，《大鱼》《大鱼》在QQ音乐网站上仍排名第337位，日均听众人数保持在近万人次。
可见，国内外主流音乐人加盟动漫音乐合作已不再罕见，甚至不乏通过为动漫演唱获得职业奖金的人。
02 为何吸引音乐人“纷纷前来”？
严格来说，动漫音乐、虚拟偶像歌曲、游戏音乐都属于二次元音乐的组成部分。它们是二次元文化影响的产物，也是大众了解二次元的低门槛方式。
20世纪60年代，手冢治虫的《铁臂阿童木》动漫系列使用了大量古典管弦乐作为伴奏，以烘托场景。在他的推动下，将原创音乐注入动画场景调动观众情绪也成为提升观看体验的一种方式。优点之一。
这也为后来的动画产业定下了一定的基调，导致日本制作者更加注重动画音乐，从而开始了更加精良的雕琢。也就是说，动漫音乐在一定程度上也决定了一部动漫的视听体验。
随着20世纪80年代日本动画产业的扩张，许多知名音乐人开始接受委托为动画制作主题音乐，向主流音乐靠拢。例如，日本女歌手杏里就是最早创作动漫音乐的主流音乐人之一。她为《猫眼姐妹》创作的歌曲《猫眼》创下了20世纪80年代连续五周登上日本排行榜冠军的记录。到目前为止，这首歌的全球听众数量仍在增长，仅去年一年就增长了39%。
动漫产业的繁荣甚至成为了一种跨界的文化输出，这也让动漫音乐获得了超越普通渠道的传播效率。也让动画音乐更加贴近主流音乐市场，逐渐成为与流行音乐作品无异的歌手代表作。
动漫音乐大咖LiSA曾在接受欧美媒体采访时提到，通过在这些动漫系列中演唱，“人们会更好地理解我的声音，也会喜欢欣赏我的其他歌曲。”
动漫音乐的广泛传播也与全球泛二次元消费群体的不断扩大有关。
与日本浓厚的ACG文化底蕴以及由此带动的动漫音乐的普及不同，在中国，主要的消费受众仍然是被视为亚文化群体的年轻人。目前，毫无疑问，Z世代是二次元活动的主要受众和消费者。
据《2023-2028年二次元经济产业深度分析与投资策略研究咨询报告》显示，我国泛Z世代人口约4.3亿人，泛二次元用户占比高达为 95%；其中，95后群体占比高达60%，他们是消费主力军，而1985年以后则占比超过20%。
多项研究也表明，成年人对音乐品味的探索在33岁左右趋于停滞。因此，在青少年时期就对动漫音乐产生偏好的中青年人，也在其影响下形成了庞大的消费圈。的情感和爱好。这些消费群体也是渴望“破圈”、获得关注的音乐人的存在。
另一方面，一些优质动漫IP带来的关注圈也进一步扩大了消费受众，也成为音乐人接受动漫音乐制作和演唱的原因之一。这种方式目前是海外偶像在日本乐坛曝光的一种屡试不爽的方式。比如BoA、Alan、BTS、TXT等在日本发展的海外歌手都曾为《犬夜叉》、《王国扳机》等热门动漫演唱过相关歌曲。
此外，跨圈层消费的兴起以及版权付费意识的强烈，也引发了一定的退圈热情。
B站COO李妮曾透露，该平台热门动漫《时间代理人》的付费用户中有42%是非典型动漫用户，证明国漫可以覆盖更大的群体。基于此，也有不少听众转向QQ音乐、网易云音乐等合作音乐平台聆听OP、ED等歌曲，这也为音乐平台带来了一定数量的会员用户。
过去几年，随着动画音乐频频在业界崭露头角，国内领先的音乐平台也开始动作频频，与Being、吉卜力工作室等拥有大量动画的日本领先音乐厂牌建立合作关系音乐版权。越来越多的动漫音乐通过官方渠道正式引入和发布。
当然，平台、制作方、头部公司加大投入也让音乐人在动漫音乐领域找到了新的生存机会，也成为了相对顺畅的歌曲发行渠道。除了购买版权之外，头部平台还推出了一系列推动动漫音乐产业发展的支持活动，汇集这一赛道的资源优势，成为音乐人发展的新推动者。
比如B站出品的动画中使用的音乐制作，经常被作为UP主和新人比赛的合作福利，为新人音乐人的曝光提供捷径，比如B站的《小镇之宝》和《时间代理人》 ”，第二季主题曲的制作和演唱也成为今年B站举办的“新生代音乐人计划·少女季”首批音乐人之一。
UP主、网络翻唱歌手、腰部以下音乐人等常见于一些受成本、预算等制约的动画，甚至歌曲数量也比较少；还有更多具有口碑和IP级别的国漫人气知识知名音乐人，比如《天官赐福》的音乐团队绰号“不缺钱”，汇聚了鹿晗、张信哲、胡彦斌、胡夏、杨宗伟、鞠婧祎等活跃在歌坛、人气高的流量，还是老牌歌手的豪华阵容。
然而，无论你是哪个级别的音乐人，动画音乐的橄榄枝无疑为音乐人提供了另一个发展方向。尽管大多数时候乙方为了爱情而试图去适应甲方的审美来修改成品或者发电，但总体来说，动漫音乐是支撑二次元音乐市场的主力之一，同时也支撑着二次元音乐市场。打破音乐家的空间障碍。对打通产业链景气循环有很大帮助。
因此，流行歌手、摇滚乐队、偶像们纷纷投资它也就不足为奇了。就连看似遥不可及的旅行团乐队，也为《狐仙红娘》制作了摇滚风格的OP。 《爱你READY，爱我READY》吸引了一定二次元观众的转化。
可以说，随着动漫音乐带来的好处越来越明显，音乐人会越来越多地选择它作为职业发展的支线，或许这块蛋糕会越来越大。
03 中国动画音乐之路任重而道远
我们也注意到，动画的无国界流行也满足了音乐人全球化扩张的跨界需求，同时也让小众音乐人有了被看到的机会。
比如乐队因《一人之下》创作的ED《洋迪斯科》而被人们所熟知，而现象级IP《魔道祖师》在中日的双开花也让SING女团有了两个地方都有一个名字。 《魔道祖师：往事》的ED《不羡慕》在QQ音乐上被百万人收藏。
但目前来看，全球化的影响依然有利于日本音乐人知名度的传播。例如，《偶像》刷新全球认知度后，将于9月起在韩国、台湾、中国等国家和地区上映。地区歌唱表演、音乐会等活动。
对于中国动画音乐人来说，全球化之路依然漫长而艰难。
某种程度上，收入分配仍然是困扰音乐人和上游玩家的共同问题。
事实上，大多数动画音乐的版权属于音乐制作人本身，而不是动画公司。这也鼓励音乐制作人最大限度地利用动画和音乐人带来的人气来增加商业价值，比如卖周边、文创、线下见面会等方式都是可以转化的有效手段。
值得一提的是，相比国内音乐人在动漫音乐领域的“野蛮生长”，日本更多依托动漫产业作为支柱产业的背景，更加注重“动漫音乐”领域的人才培养。专业技能。”
2015年，他就职于动画《吹！上低音号》提供交响乐制作的千头学园音乐大学，已开始开设动漫音乐课程和人才培训，教学生如何唱歌、配音、制作动漫歌曲等。 ，专门培养未来从事动漫音乐相关内容的日本学生。专业人士。日本现代音乐协会理事长松尾裕指出，开设这门专业课程的本质是“动画音乐不同于爵士乐、古典音乐”。
回过头来看，国产动漫音乐想要真正融入大众圈子，还需要寻找如何打造自己的特色。
因此，对于制作团队来说，贴合剧情、人物、与画面相得益彰的配乐是真正吸引观众的必要条件。创作经典作品《星际牛仔》的渡边真一郎曾指出，现在的节目，无论是电影还是电视，“都是关掉声音也能听懂的东西。我想做的是七点。” “画面讲述伟大故事的作品”和“像绘画一样表达音乐”的听觉作品也成为了他动画创作的核心，在这种创作理念下，共同创作了《星际牛仔》、《超时空要塞PLUS》等经典动画音乐。由渡边信一郎和菅野洋子创作。
此外，它还融入了多元文化杂交的多元化尝试。 《混沌武士》是渡边信一郎突破配乐仅充当“背景”的固有形式，将说唱融入江户时代武士的主题。其中，打破常规的动漫音乐“刻板印象”，营造出极大的碰撞感和新奇感。
上面提到的《一个人之下》系列的OP和ED有着相似的主线和思路，那就是互不相关的元素碰撞可以为动画音乐的制作产生不同的养分。另一种视听体验感。
毕竟，在普鲁斯特效应的影响下，音乐最终是引发人们强大情感反应的小蝴蝶，影响着大众对于动画和音乐人的“滤镜”设置。就像《偶像》的现场翻唱一样，出身SNH48却没有公众认可的李一桐，在2023年的BML现场获得了大合唱，甚至在哔哩哔哩上获得了超过400万的在线观看量，成功突破了第二次入圈，艺人的事业也进入了新的道路，收到音乐节、大型演出等主流活动的邀请。
因此，我们在关注二次元表面的同时，也不能忽视动画音乐向主流市场的推进。这片海洋仍然是音乐家们向往的福音之地。
毕竟，相对于日本这个老玩家，中国的漫画音乐还需要发展和培育，距离普遍认可和口碑相传的输出模式还需要多元化的尝试探索。
本文来自微信公众号“音乐先生”（ID：），作者：范志辉，36氪经授权发布。