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俄罗斯中小学音乐教学大纲丨基于卡巴列夫斯基理论
。 1948年，当日丹诺夫对作曲家发起“形式主义”批评时，卡巴列夫斯基最初被列入黑名单，但据报道，由于卡巴列夫的官方关系，他的名字后来被删除。 1987 年在莫斯科去世。卡巴列夫斯基总体上是一位不那么激进的作曲家，具有更传统的音乐词汇。他曾获得过许多官方奖项。多年致力于中小学，被认为是20世纪重要的儿童音乐作曲家之一。他最重要的作品包括根据罗曼·罗兰小说改编的歌剧《科拉斯·布雷尼翁》。其著名的序曲具有典型的俄罗斯忧郁曲调和狂野节奏，常单独演奏。记录。
音乐艺术集艺术审美、教育教学功能为一体，被视为生活不可分割的一部分，是形成学生内心世界的强大力量。基于卡巴列夫斯基理论的教学大纲从音乐出发，自然地将音乐作为一门艺术与学校的其他课程联系起来，也自然地将其与我们的生活联系起来。教学大纲要求音乐教学过程与一般音乐文化发展过程紧密结合。卡巴列夫斯基的目标是在完整的音乐艺术概念、其社会作用和社会使命的基础上，培养学生的音乐素养。本大纲中描述的培养学生音乐素养的指导原则是逐步深入地向学生展示音乐与生活的联系。
卡巴列夫斯基注意到，音乐的强大力量在于它能够影响人（尤其是青少年）的内心世界，因此音乐教育对于学生世界观的形成具有不可替代的作用。因此，摆在我们面前的一项重大任务是：“带领学生走进，让他们热爱音乐，了解优秀音乐作品的体裁和结构，让音乐文化成为他们的一部分。”最重要的任务是培养学生对音乐课的兴趣。为此：教学大纲中不仅应包含有助于提高学生艺术审美情趣的艺术音乐素材，还应包含适合孩子年龄的有吸引力的内容。
卡巴列夫斯基指出：“音乐老师必须永远记住，如果任何课程都无法忍受无聊，那么艺术课则更难以忍受三倍！”为了丰富这一观点，卡巴列夫斯基研究了那些生动而富有表现力的音乐语言的重要性，研究了如何按照艺术规律安排音乐课程，如何在音乐课中营造特殊的交流氛围，吸引孩子们进行各种形式的表演。的表演活动。 ，组织他们进行音乐创作。
大纲的出发点是理解音乐。理解音乐是音乐文化教育的心理机制，是音乐思维能力发展的条件，是熟悉音乐的最积极的形式。理解音乐决不能等同于听音乐，它应该融入到学生各种形式的活动中。
课程大纲的最大特点是非常系统的主题构建，带领学生一步步攀登音乐文化的高峰。需要指出的是，在最新的教学大纲中，从二年级开始沿用卡巴列夫斯基的个人理论体系，一年级的课程内容由卡多布诺娃、乌萨切娃和什科亚尔共同编写（他们还编写了教学系列《The Art of听”）。
一年级教学大纲中，有一个全年教学主题——如何听音乐，凸显了现阶段音乐教育承上启下的重要性。作为六七岁儿童的音乐教学，教学大纲中的即兴创作可以在师生之间多种形式的音乐交流中发挥实际作用。要实现这一目标，教师不仅要在课堂上创造音乐教学“结构”，还要善于激发和引导孩子表达内心状态、印象和感受的需要。音乐游戏、排练、戏剧改编等生动的游戏是让孩子亲近音乐的有效方式。教学大纲强调，在这一阶段的音乐教学中，在学习音乐形象、理解其精神内涵的过程中，逐步形成专门的音乐知识和实践能力技能。
卡巴列夫斯基提纲的以下七个部分被认为是攀登音乐顶峰的七个步骤。
第一阶段教学大纲（二年级）的核心内容是了解音乐艺术——歌曲、舞蹈和器乐的流派基础。在这三种基本音乐形式的“转变”过程中，歌剧、芭蕾舞和交响乐得到了发展。第二个是“音乐表现力”，涉及理解音乐元素的概念和音乐结构的常见形式。
课程开始时需要学习音乐表现要素（节奏、音色等），主题素材的学习要融入到各种形式的中（如听音乐、合唱练习、声乐练习、器乐演奏等）。教学大纲强调参与音乐的重要性。在合唱的学习中，卡巴列夫斯基说：“每个班级都要唱歌，这是我们的目标。”
本阶段的教学主题分为以下四项：
1、音乐三大主角——歌曲、舞蹈、器乐；
2. 音乐说了什么？
3. 音乐带我们去哪里；
4.什么是音乐语言。
教学大纲第二阶段（三年级）的主要内容是熟悉音乐文化，其中最重要的是熟悉音调。音调向我们展示了日常语言和音乐语言在思想和情感上的联系。为了掌握音高，首先要学会读乐谱、即兴创作和合成音乐。在学习中了解歌曲、舞蹈、器乐的特点，加深对音乐流派的理解。尤其要注意音乐的发展方式及其一般形式，要在研究的基础上进行研究。在学习过程中，和其他阶段一样，首先依赖于音乐的听觉体验和形象理解。
教学主题为：
1、从歌曲、舞蹈、器乐发展成为一个完整的体系；
2.语气；
3. 音乐发展；
4.音乐形式。
教学大纲第三阶段（四年级）的主要内容是本民族和其他民族的音乐（首先是俄罗斯人和俄罗斯联邦其他民族的音乐）及相关作品。学习的重点是了解本民族音乐与其他民族音乐的异同。根据流派、音色、表现手法的特点，逐步了解民族音乐风格和国内外作曲家的个人风格。
教学主题为：
上半年——本土音乐；
下半年——这个民族的音乐和其他民族的音乐之间不存在不可逾越的差距。
教学大纲的第四阶段（五年级）研究音乐、文学和造型艺术之间的关系。要完成这个任务，首先要明确各种艺术形式的共性和特点。共同特征包括艺术与生活的联系、艺术的美学、艺术形象、一系列相似的表现手法等；特征首先是指大量不同类型的艺术语言。从这个阶段开始，我们要不断加深对音乐艺术的体裁、音调、风格基础的认识。
教学主题为：
上半年——音乐与艺术，没有文学音乐会怎样，没有音乐和文学会怎样；
下半年——音乐和造型艺术，可以看音乐，可以听画画。
教学大纲第五阶段（六年级）的主要内容是师生共同研究音乐影响人的性格、情感心理和精神世界的可能性。它的主题是“音乐可以使心变得正确”。卡巴列夫斯基多次重复的这一哲学论述说明了音乐教育对学生的潜移默化的影响。
教学主题为：
上半年，音乐有改变人的力量；
下半年——音乐的力量在哪里。
课程大纲第六阶段（七年级）要求学生深入研究各种音乐形象，了解它们在情节发展中的相互联系，掌握那些深刻的人生冲突和情感，理解“生与死”、“爱与爱”等永恒的话题。 《仇恨》、《抵抗与服从》等成熟的思考音乐形式。
教学主题为：
上半年——音乐形象；
下半场 - 音乐剧。
在教学大纲第七阶段（八年级），学生主要从“音乐的传统与创新”的角度总结所学的全部材料，了解才华横溢的音乐创作者的伟大精神和才华，理解“音乐的现代性”。 ”的本质。正是在这个阶段，学生接触到不同音乐流派的现代语言。
教学主题为：
1.什么是音乐的现代性；
2、重音乐和轻音乐；
3、轻重音乐的相互渗透；
4.我们伟大的现代音乐家。
卡巴列夫斯基教学大纲中“主题罗盘”的存在，有助于教师清楚地了解整个学年的课程目的，从而缓解美育中解决任务的难度。考虑到卡巴列夫斯基的上述观点，我们制定了相应的要求。
在小学教育结束时，教师应让学生知道或理解： 俄罗斯国歌的歌词和旋律； 「作曲家」、「表演者」及「观众」的涵义；音乐与生活的联系，以及音乐如何表达人们的情感、情感、思想和性格内容；不同的音乐流派（主要是歌曲、舞蹈和器乐的不同含义）；音乐发展的潜力、音乐语言和形式的丰富性；音调是音乐的基本要素，各种音调都习得；本民族和其他民族的民歌、音乐；所学作品姓名和作者；音乐课上遇到的乐器、乐队和合唱形式。
能够： 听音乐并说出其名称和作者；听音乐并判断它属于哪种音乐流派（歌曲、舞蹈和器乐）；聆听并从多种音乐中识别斯拉夫音乐；听音乐，识别、比较音乐作品，表达个性、情感和表现手法（旋律、节奏、韵律、情节）；听音乐并描述歌曲、唱片和器乐演奏中的音调及其变化；唱一些民歌和口语作品，学生可以选择是否带伴奏。
即将毕业的中学生需要知道或理解：音乐的调性；音乐艺术与生活的联系；高雅艺术音乐改变人的力量；民间音乐和专业音乐的主要流派；音乐形象和作品的多样性；主要音乐形式；国内外作曲家的创作风格和主要形象；音乐、文学和造型艺术之间的异同；轻音乐和重音乐的本质和相互关系。
能够： 形象地理解音乐作品并描述其特点；聆听研究过的国内外经典作品；研究过著名作曲家（如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等），根据他们的创作风格通过听音乐来识别他们的作品；富有表现力地完成俄罗斯国歌、几首民歌、古典或现代作品（可选）独奏（有伴奏或无伴奏）；学习了音乐性的关键后，根据音乐流派、风格、音乐戏剧形象等相关知识，对音乐作品进行比较，陈述其共性和特点；聆听并识别所学的音乐作品并复述（分为器乐演奏和口述两种形式）；阐明同一艺术思想、不同作品中情节的不同特点；区分某种乐器的声音，以及合唱团和管弦乐队的不同表演形式；厘清具有相同艺术形象和表现目的的各种艺术形式之间的关系。
除教学大纲外，卡巴列夫斯基团队创作的教学系列还包括：2至8年级的选集和有声教材、教师参考书《低年级音乐》和教师参考书《4至8年级音乐》。 7”。
25年来，这个大纲逐渐为基础音乐教育体系中的每一位音乐教师所熟悉。卡巴列夫斯基的名字，正如2004年国际音乐教育协会年会上庄严宣布的那样，已与柯达伊、奥尔夫等杰出音乐教育家的名字一样享誉世界。
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