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以下哪个教堂的内部空间具有巴洛克艺术风格？

巴洛克艺术的艺术表现

西方城市规划的历史始于巴洛克时期，当时最引人注目的建筑是教堂和宫殿。建筑师认为，建筑物是一个独立的整体，由许多要求塑造而成，因此通常看起来像一个大型雕塑。

以文艺复兴时期的建筑为平面图，其共同特征是正方形、圆形和十字形；巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形和与复杂几何图形不同的更复杂的形状。 。

利用规则的波浪曲线和反曲线形式赋予建筑元素运动感的想法是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴时期的建筑与现代建筑一样，都是基于简单、基本的比例和相互关系；而巴洛克建筑则不再崇尚隐含的逻辑，而是追求令人惊讶的、戏剧性的效果。例如：

罗马的“耶稣教堂”于 1568 年至 1584 年间由米开朗基罗的助手维努拉 (, 1507-1673) 和 G. della porta C.1537-1602 完成，被认为是最古老的风格主义转向巴洛克的杰作。这座教堂的内部突出了主殿和中央穹顶，强化了中央门的作用，以其结构严密、中心效应强烈而呈现出新的面貌。因此，耶稣教堂的内部和立面后来成为巴洛克建筑的典范，也可称为“前巴洛克风格”。

十七世纪初巴洛克建筑的代表人物是马德尔诺（C.，1556-1629），他完成了米开朗基罗未完成的“圣彼得大教堂”（1607-15，梵蒂冈，罗马，1607-15）。有专属网站详细图片分析）。他以戏剧性的方式强调主入口，比如从扁方柱变为半柱，再变为四分之三柱，使建筑的三维造型变得复杂而动感。他设计的凸面或深凹的立面进一步将教堂与前面广场的空间连接起来。

十七世纪上半叶最伟大的巴洛克建筑大师是贝尔尼尼（GL，1598-1680），他也是一位雕塑家和建筑专家。 1624年至33年间，他完成了圣彼得大教堂的青铜华盖。巨型帷幕高29米，由四根螺旋雕花柱支撑。它雄伟而华丽（很像布景装饰）。他还设计了圣彼得大教堂前的双臂拱形广场和柱廊（1657年），使其成为西方最大的广场建筑之一。

博罗米尼（F.，1599~1667）是巴洛克建筑鼎盛时期的另一位大师。他喜欢运用凹凸、多变的曲线以及各种几何形状的复杂交织。从整体布局到细节安排，他都能独具匠心。代表作如斯全的《圣卡洛教堂》（1665-67年，罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。

除了上述罗马地区外，意大利北部的都灵地区也有相当的发展。瓜里尼（，G.，1624-83）建造的“圣衣教堂”（1668-94）的圆顶代表了天堂的穹顶。 ，给人一种空灵而无尽的永恒冥想。

西欧国家的巴洛克建筑根据各地的特点，各有千秋。比如英国、法国等国家的色彩比较严谨，比如巴黎的凡尔赛宫（1669-85年，用鼠标点击可以看到360度旋转的外观），德国南部达到了顶峰其统治下的西班牙和拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。巴洛克雕塑有时是建筑的一部分。艺术家表现现实世界的技巧已经达到成熟和完善。例如，人体皮肤的外观是根据主体的性别、年龄和年龄来表现的，卷发、衣服、织物的纹理都非常逼真。气势的展现是其最重要的特征。角色不再被雕刻成静态或休息的姿势，而是始终处于运动状态。

最著名的是贝尼尼（Gian，1598-1680）的杰作《圣特蕾莎（St.）的异象》（1645-52，罗马圣玛丽亚教堂），这是宗教与功能性的结合。欣赏这部作品。雕像应该与建筑和绘画一起观看，以创造视觉错觉。这种风格也影响了西欧各地。其他杰作包括“四河喷泉”（细节，1648-51 年，罗马广场）和“大卫”（1623-24 年，大理石，高 170 厘米，罗马）。

法国巴洛克雕刻大师包括：

Miró di （1671-83 年，巴黎卢浮宫博物馆），作者：P. Puget（1620-94 年）。

科塞沃克（A.，1640-1720）的《勒布朗半身像》（1676 年）和《路易十四半身像》（1680 年，凡尔赛宫）。气势磅礴、充满动感、精致的透视变化（如向前收缩）、戏剧性的构图、跌宕起伏、体现无限的空间、理想的光线对比，使画面像舞台布景一样统一协调，是巴洛克绘画的特点。

意大利卡拉瓦乔（1573-1610）是巴洛克绘画的先驱。其作品的特点是利用光线在画面中获得戏剧性的效果，利用明暗的表达来衬托出真实的空间感，同时摒弃了细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或简​​单的公民作为他的肖像模特。他还发现了静物绘画的新方法。代表作品有《以马忤斯的晚餐》（1601年，伦敦国家美术馆）、《基督的埋葬》（1604年，梵蒂冈美术馆）、《水果篮》（静物，1596年，46×64.5cm，米兰，熟悉 画廊），《巴克斯》（1597 年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。他性格狂野、暴力、易怒，寿命短暂。他想打破常规，重新思考艺术。他的风格被称为“自然主义”。

卡拉基（1560-1609），孜孜以求的古典美。他的代表性祭坛画是《基督之死圣母怜子图》（1603 年，92.8 x 103.2 厘米，伦敦国家美术馆）。画中，光线照射在救世主身上。形式和唤起观众情感的整体方法都是巴洛克风格的。构图简单和谐，有点伤感，但又避免让人想起死亡的恐怖和苦难的痛苦。除了建筑、雕塑和绘画之外，巴洛克家具无疑是巴洛克艺术最文明的表现形式。法国国王路易十四被誉为“太阳王”，他对凡尔赛宫的奢华装饰导致了大量巴洛克风格的家具诞生。宫廷艺术的发展造就了一大批巴洛克艺术大师。复杂的雕刻以及柚木、黄金、象牙、红木等名贵材料的大量使用，使巴洛克家具成为世界三大家具的第一代表，屹立于世界家具之巅，历久不衰。

扶手椅——腿可以是“倒四棱锥”或“栏杆柱”的形状，上面出现越来越复杂的椭圆形边缘、凹槽和叶子。继承自路易十三的H形连杆逐渐演变为X形连杆。礼仪的需要导致了大量折叠椅和凳子的诞生，这些折叠椅和凳子通常带有华丽的雕刻。

两件式家具衣柜面板的线条也变得更加柔和，不再是底部和两端的弯曲，而是通过图中突出的部分或月牙形的转角而变得复杂。从裹胸收腰开始，再以巴洛克时代贵族般的蕾丝装饰的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部经典剧的“剧本”充满了奢华的气息。短款波浪下摆让上衣看起来优雅又硬朗性感。哥特式袖子为复古细节增添了现代感。色彩也鲜艳明亮，让人仿佛置身于盛大的宫廷舞会之中。中间。

巴洛克风格的时装非常注重下半身的剪裁，力求多变。略显蓬松的及膝窄裙搭配精致的褶皱和不经意的蕾丝，散发着温柔甜美的浪漫气息。面料虽然不是典型的压花锦缎，但采用光滑轻薄的纱布制成，赋予其独特的奢华感。颜色方面，香槟色和灰白色不再是主导色。而是换成了亮粉色，搭配一件荷叶领的乳白色针织外套，优雅、矜持，又俏丽可爱。

紧身胸衣是巴洛克风格时装的主要特征之一，也将成为新一季时装舞台上的最佳主角。缎面衬衫充满了怀旧气息，各种图案表达了新古典主义时代的艺术风格。鲜红色和明亮的宽腰带成为点睛之笔，不仅在色彩上形成强烈的对比，而且独特的丝带蝴蝶结更加突出。当年曾经疯狂流行的红紫色时尚。黑、白、橙、红四种颜色形成强烈的视觉对比，营造出优雅高贵的淑女形象。

古典韵味大行其道，充满复古情怀的浪漫婚纱也呈现出奢华格调。仿巴洛克式的提胸和腰带、层次感裙摆在细节上充分体现了复杂精细的做工，再融合现代流行的剪裁和时尚元素，如蝴蝶结、褶皱等，打造出既古又美的造型。现代的。不同风格的。一般来说，巴洛克音乐有以下特点——节奏特别强烈、活跃、短小而有节奏；旋律优美、跳跃、连绵；采用复调旋律和复调音乐的复调方法；作曲家普遍强调作品情感的起伏，因而当时相当重视音乐的速度和强度变化；曲目的调性也从文艺复兴时期单一保守的教堂模式发展到大调和小调形式的运用。与此同时，西方管弦乐器在巴洛克时期也得到迅速发展。小提琴的出现和羽管键琴的形成，为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力。其他乐器的发展也使巴洛克音乐的一些特定风格更具表现力。编排可以向多元化、规模化的方向发展。然而，管风琴、羽管键琴、小提琴等历史悠久的古代乐器仍然被广泛使用。

就音乐表现力而言，巴洛克时期比文艺复兴时期丰富得多。王室和贵族对音乐的需求促使许多巴洛克音乐家发展出许多新的音乐表现形式。歌剧的兴起（不是起源，歌剧的起源可以追溯到更久远的地方）是最突出的一个。巴洛克时期的歌剧虽然被一些专家批评为“做作”，但却是此后歌剧发展的基础。声乐领域的其他表现形式还有清唱剧、经文歌、清唱剧、激情歌曲、弥撒曲等，都带有浓厚的宗教色彩。可见，巴洛克时期，宗教音乐在西方音乐中仍然占有很大的地位。巴洛克时期器乐发展迅速，表现形式多种多样，包括大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔曲、赋格曲和奏鸣曲等。其中很大一部分发展并演变成更成熟的形式。罗马耶稣会教堂由意大利文艺复兴后期著名建筑师、建筑理论家维尼奥拉设计，是矫饰主义向巴洛克风格过渡的代表作，有人称其为第一座巴洛克建筑。矫饰主义是16世纪末欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异、不寻常的效果，如以变形、​​不协调的方式表达空间，以夸张的细长比例表达人物。

在建筑史上，它用来指代1530年至1600年某些意大利建筑师的作品中体现早期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面呈长方形，末端突出有一个神殿。它是由哥特式教堂常用的拉丁十字演变而来。中殿很宽阔，拱顶上布满了雕像和装饰品。两侧用两排小祈祷室代替了原来的侧廊。十字架中间升起一个圆顶。教堂的祭坛装饰华丽，自由自在。上方的山花突破了古典法式风格，成为标志和装饰灯。教堂的外立面借鉴了文艺复兴早期建筑师阿尔贝蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚教堂的处理方式。正门上层层飞檐、山楣做成重叠的弧形和三角形，门两侧采用斜柱和平壁柱。立面上部两侧有两对大卷轴。这些治疗技术独一无二，后来被广泛模仿。巴洛克建筑风格在一些中欧国家也很流行，特别是德国和奥地利。 17世纪下半叶，许多德国建筑师从意大利留学归来，将意大利巴洛克建筑风格与德国民族建筑风格相结合。到了18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上的一朵奇葩。德国巴洛克式教堂建筑外观古朴典雅，造型柔和，装饰较少。外墙干燥平坦，与自然环境相协调。教堂内部装饰非常华丽，内外形成强烈的对比。著名的例子是班贝格郊区的第十四圣徒朝圣教堂和罗赫尔的修道院教堂。十四圣徒朝圣教堂的布局非常新颖。主殿和圣龛被做成三个连续的椭圆形，拱形天花板与此相呼应。教堂内部布满了石膏制成的各种植物形状的装饰图案，金碧辉煌，富丽堂皇。 。教堂外观比较朴素，正面有一对塔楼，曲线柔和，充满了亲切感。罗杰尔修道院教堂的外观也很古朴，内部装饰也很精致，特别是神社的上部天花板，上面布满了白色大理石雕刻的飞翔的天使。神殿中央有一组由圣母和两位天使组成的雕塑；神龛下方是一组表情各异的圣人雕像。

奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国引进的。 18世纪上半叶，奥地利的许多著名建筑都是由德国建筑师设计的。比如维也纳的舒布伦宫，外部具有严肃的古典建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格。殿内所有柱子均雕刻人物，柱顶和拱顶布满浮雕装饰，是巴洛克风格与古典风格的结合。主义风格结合的产物。兴起于17世纪中叶，其风格自由奔放，造型复杂，变化丰富，但有些建筑装饰过度堆砌。西班牙圣地亚哥大教堂是这一时期建筑的典型代表。

古典巴洛克

巴哲文客场表现：

巴洛克一词被翻译为：奇异、古怪。古典主义者用它来指代这种被认为是异常的建筑风格。这种风格对于反对僵化的古典形式、追求自由奔放的风格、表达世俗的品味发挥了重要作用。它对城市广场、园林艺术乃至文学艺术领域都产生了影响。它曾经在欧洲被广泛使用。人气。

文艺复兴后期意大利著名建筑师、建筑理论家维尼奥拉设计的360问答罗马耶稣会教堂是矫饰主义向巴洛克风格过渡的代表作，有人称其为第一座巴洛克建筑。

矫饰主义是16世纪末欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异、不寻常的效果，如以变形、​​不协调的方式表现植物，以变形、不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。在建筑史上，它用来指代1530年至1600年某些意大利建筑师的作品中体现出早期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂平面呈长方形，末端突出有一座神殿。基座由哥特式教堂常用的拉丁十字架演变而来。中殿很宽阔，拱顶上摆满了魏博的雕像和装饰品。 。两侧用两排小祈祷室代替了原来的侧廊。十字架中间升起一个圆顶。教堂的祭坛装饰华丽，自由自在。其上的山花突破风格融入了古典法式风格，图标和装饰灯呈图案排列。教堂的外立面借鉴了文艺复兴早期建筑师阿尔贝蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的设计。正门上层层飞檐、山楣做成重叠的弧形和三角形，门两侧采用斜柱和平壁柱。立面上部两侧有两对大卷轴。这些从肉搏到抗损、发出呼叫的处理方式独具特色，后来被广泛模仿。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也突破了文艺复兴后期古典主义者所制定的各种规则和戒律，体现了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，能够营造出浓厚的神秘气氛，这也符合天主教会炫耀财富、追求神秘的要求。因此，巴洛克建筑起源于罗马之后，很快就传遍了整个欧洲，甚至远至美洲。有些巴洛克建筑过于追求豪华和气派，甚至到了笨重的地步。

洛可可风格：

洛可可风格主要体现在室内装饰上。它产生于1820年代的法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

其特点是室内采用明亮的色彩和精致的装饰。家具也非常精致和笨重，不像巴洛克风格色彩浓重、装饰丰富。与巴洛克风格相比，洛可可风格更胜一筹！